高谷史郎

高谷 史郎（たかたにしろう、1963年10月15日、奈良県生まれ）は、日本のアーティスト。現在、京都を拠点に活動。1984年よりダムタイプの共同設立者兼ビジュアルクリエイターとして活動。1995年からは同グループのアートディレクターも兼任。1998年にはソロ活動も開始。

シロ・タカタニとクロマチーム - ブルガリア、プロヴディフ、2017年10月、ワンダンスウィーク

バイオグラフィー

ダムタイプ

京都市立芸術大学を卒業した高谷史郎は、古橋悌二、小山田徹、穂積幸宏、薮内美佐子、泊宏正ら大学のさまざまな部門の学生たちと1984年にダムタイプを共同設立した。[ 1 ]

ダムタイプは世界中をツアーし、多分野にわたるショー「プレジャーライフ」（1988年）、「pH」（1990～1995年）、「S/N」（1992～1996年） で認知度を高めた。

1995年に芸術監督の古橋悌二が死去した後、数名のメンバーが劇団を離れ、作曲家の池田亮司をはじめとする新しいメンバーが参加した。彼らは高谷史郎の指揮のもと活動を続け、パフォーマンス『OR』（1997–1999）、『memorandum』（1999–2003）、『Voyage』（2002–2009）と、関連インスタレーション『OR』（1997）、『Cascade』（2000）、『Voyages』（2002）、『MEMORANDUM OR VOYAGE』 （2014）を制作した。 2020年には、コロナ禍の中、京都で高谷とダムタイプの新メンバーによる無観客公演が行われ、2022年にはダムタイプがヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表となった。[ 2 ]

ソロプロジェクト

ダムタイプでの活動と並行して、高谷は自身の名義でも数々のインスタレーションやパフォーマンスを手掛けている。

1998年にキヤノンアートラボで制作した最初のインスタレーション「フロストフレーム」以来、高谷は世界中の美術館、フェスティバル、劇場から招待を受けています。

2005年には、ラトビアのリガにある自然史博物館から依頼を受け、中谷宇吉郎の雪と氷に関する科学的研究をテーマとしたグループ展「雪と氷との対話」のために、 2つのビデオインスタレーション「氷の核」と「雪の結晶/光ファイバータイプ」を制作した。この展覧会は、2007年の科学現象の説明における優秀さを称えるデカルト賞のノミネート作品の一つとなった。[ 3 ]

翌年、国際交流基金の委託による日豪交流プログラム「Rapt! 20 Contemporary Artists from Japan」の一環として、オーストラリアに滞在し、メルボルンで インスタレーション「Chrono」を発表した。

彼はまた、様々な国の科学者、作家、ジャーナリスト、そして他のアーティストと共に、北極圏における3週間の英国探検隊「ケープ・フェアウェル」（気候変動への文化的対応）にも参加しました。この探検隊のグループ展は、2008年に東京の日本科学未来館で開催されました。

最近の作品としては、ラフバラ大学芸術学部の Radar の委託によるレーザー インスタレーション「Silence」 （2012 年）、アラブ首長国連邦のシャルジャ ビエンナーレのための霧のインスタレーション「Composition」（2013 年）、そして 2014 年にパリの科学産業都市で開催された「Robotic Art」展で初公開された 3D WATER MATRIX 用の最初のアニメーション アート作品の 1 つなどがあります。

彼のインスタレーション作品のいくつかは美術館のパーマネントコレクションに収められており、例えば東京都写真美術館の「カメラ ルシーダ」（2004年）と「トポスキャン/アイルランド 2013 」、大阪の国立国際美術館の「オプティカル フラット/ファイバー オプティック タイプ」（2000年）などがある。

2013年には、東京都写真美術館でカメラ・ルチダ展が開催され、ソロアーティストとして、またダムタイプの芸術監督として彼が制作した 幅広いビデオ作品と写真作品を展示した。 [ 4 ]

2014年に東京の児玉画廊で開催された別の個展では、写真シリーズ「トポグラフ」と「フロストフレーム ヨーロッパ 1987」が展示されました。

高谷は、3つの演劇/ダンスパフォーマンスを創作・監督した。ロラン・バルトのエッセイ『カメラ・ルチダ』を参照した『明るい部屋』（2008年）[ 5 ] 、デレク・ジャーマンの『クロマ：色の本』にインスピレーションを受け、サイモン・フィッシャー・ターナーのオリジナル音楽が付いた『 CHROMA』 （ 2012年） 、そして時間の微小な尺度をどのように考えるか、そして「芸術や科学がこの砂時計の世界を真に表現できるかどうか」を探求した『ST/LL』（2015年）[ 6 ]である。[ 7 ]

コラボレーションプロジェクト

高谷史郎は、ミュージシャン、振付師、その他さまざまな分野のアーティストとコラボレーションしてきました。

1990年、オランダのフローニンゲン市制950周年を 記念して建築家ダニエル・リベスキンドが主導したアートプロジェクト「フローニンゲン市の境界を示す都市」に浅田彰とともに参加。

1998年、彼はアート・ゾイドとリール国立管弦楽団から、交響曲、新しい音楽技術、画像を組み合わせたプロジェクトである 「Dangerous Visions」の第1サイクルの一部のビデオ画像を制作するよう委嘱されました。

この頃、作曲家の坂本龍一氏が高谷氏の作品に注目し、1999年に創作したオペラ『LIFE』のビジュアル・ディレクションを依頼。これが二人のアーティストの実りあるコラボレーションの始まりとなった。その後、2007年に山口情報芸術センター[YCAM]でインスタレーション「LIFE - fluid, invisible, inaudible ...」 （2013年にアップデートバージョン）を共同制作し、2012年にはサウンドデザイナーのオノ セイゲンと共同で東京現代美術館でサイレントスピンズを制作した。また、2010年から2012年にかけて京都芸術センター春秋座で行われた、テキスト、音楽、演劇、ダンスを組み合わせた渡辺守章演出による3つのパフォーマンス「プロジェクト マラルメ I、II、III」にも共同で参加した。2013年から2014年にかけては、山口情報芸術センター[YCAM]の10周年を記念して、パフォーマンス「LIFE WELL」 （能楽師の野村萬斎が参加）と同名のインスタレーション、および新作「water state 1」を発表した。さらに、高谷は2013年に坂本のプロジェクト「フォレスト・シンフォニー」のビジュアルディレクターを務め、 2014年にはパークハイアット東京の20周年を記念した特別バージョン「LIFE-WELL」でもコラボレーションを果たした。坂本とは他に、フランスの生物学者クリスチャン・サルデの写真をもとにしたインスタレーション「プランクトン 生命の起源に漂う世界」 （2016年）、 「async」（2017年）、そして演劇パフォーマンス「TIME」 （2021年）を手掛けている。ダンサー兼俳優の田中泯と笙奏者の宮田まゆみが出演するこの「無言オペラ」は、夏目漱石の短編集『夢十夜』の第一話にインスピレーションを得たものである。[ 8 ]

2001年の第1回バレンシア国際ビエンナーレで霧の彫刻家中谷芙二子と初めてコラボレーションし、同市の港に設置された屋外インスタレーション「IRIS」を発表して以来、高谷は中谷芙二子と共同で山口情報芸術センター[YCAM]の内外に設置された「CLOUD FOREST」（2010年）と、奈良県飛鳥歴史公園の霧の彫刻という2つの大規模なインスタレーションを制作してきた。

その他のコラボレーションとしては、佐川美術館で開催された十五代樂吉左衛門の陶器に映し出された映像で構成される展覧会「吉左衛門X」 （2012-2013年）に参加したほか、京都文化博物館で開催された国際写真フェスティバル「KYOTOGRAPHIE」のために、ザビエル・バラルと共同で4Kビデオインスタレーション「Mars」[ 9 ]を制作した。

また、能楽師の野村萬斎と共同でいくつかの公演を制作した。『三番叟/蝕』と『ボレロ』はともに東京都現代美術館で上演され、渡辺守章演出による『葵の上』は京都芸術センター春秋座で上演された。

高谷の作品は、バルセロナのGRECフェスティバル、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウ、香港の葵青劇場、エルサレムのイスラエル博物館、ZKM、 ヨーロッパ文化首都リール2004、ロンドンの王立芸術院とテート、リヨン現代美術館、マドリッドの音フェスティバル、ポンピドゥー・センター、パリのカルティエ現代美術財団、ローマのローマヨーロッパ・フェスティバル/MACRO、上海のパワー・ステーション・オブ・アート、シャルジャ・アート・ファウンデーション、シンガポール国際芸術祭、台北の国立劇場＆コンサートホール、東京都現代美術館、NTTインターコミュニケーション・センターICC 、新国立劇場、山口情報芸術センター[YCAM] などで発表された。

2015年に第65回芸術選奨メディア芸術部門を文部科学大臣賞を受賞し、2019年には京都府文化賞を受賞した。

作品

設備

  • トポスキャン/東京（2020年）、東京都写真美術館委託
  • ブラック・トゥ・ライト（2019）、エルメス・パリ店内インスタレーション
  • トポスキャン / バーデン ヴュルテンベルク州(2016)、ZKM カールスルーエの委嘱による
  • ダムタイプ《MEMORANDUM OR VOYAGE》（2014年）、東京都現代美術館の委嘱作品
  • ST\LL、3D WATER MATRIX（2014）の液体アニメーション
  • トポスキャン/モロッコ(2014)
  • トポスキャン/アイルランド(2013)
  • フロストフレーム ヨーロッパ 1987 (2013)
  • ミラータイプK2（2013）
  • 作曲（2013）
  • 沈黙（2012）
  • フォトジーン（2007）
  • クロノ（2006年）、日本国際交流基金委託、オーストラリア・日本交流プログラム「Rapt! 20 Contemporary Artists from Japan」
  • 氷床コア（2005年）、ラトビア自然史博物館（リガ）の委託により制作。「雪と氷との対話」展の一環として制作。
  • 雪の結晶 / 光ファイバータイプ（2005年）、ラトビア自然史博物館（リガ）の委託により制作。「雪と氷との対話」展の一環として制作。
  • カメラ・ルシーダ（2004年）、東京都写真美術館所蔵
  • オプティカルフラット/ファイバーオプティックタイプ（2000年）、国立国際美術館所蔵
  • フロストフレーム（1998）

公演

  • ST/LL (2015)、ル・ボルカン - アーブル国立シーン（フランス）、びわ湖ホール - パフォーミングアーツセンター（滋賀）、およびカンパニア・デイ・フェスティバル財団 - イタリア・ナポリ劇場フェスティバル共同制作
  • CHROMA - コンサートバージョン (2013)
  • CHROMA（2012年）、滋賀県立芸術劇場びわ湖ホールとの共同制作
  • La chambre claire (2008)、Theater der Welt 2008 と共同制作

コラボレーション作品

  • 坂本龍一＋高谷史郎：TIME、演劇（2021）
  • 中谷芙二子＋高谷史郎：霧の街のクロノトープ、霧のインスタレーション（2020）
  • 坂本龍一 + 高谷史郎：フラグメント、シンガポール国際芸術祭（2019）開幕ビジュアルコンサート
  • 中谷芙二子：Fog×FLO、フォグインスタレーション（2018）
  • 坂本龍一：dis.play、ビジュアルコンサート（2018）
  • グレン・グールド・ギャザリング（2017）
  • 坂本龍一展IS YOUR TIME（2017年）
  • 坂本龍一：アーティストスタジオビジュアルコンサート（2017）
  • 坂本龍一：async展（2017）
  • ロンドン・フォグ #03779、中谷芙二子、坂本龍一、田中泯による霧のインスタレーション、テート・モダン・ロンドン（2017年）
  • 吉永小百合＋坂本龍一：For Peaceチャリティーコンサート（2016）
  • トポスキャン/百舌鳥黒 - 浪京with 十五世楽吉左衛門 + 長次郎 (2016)
  • ポール・クローデル作『サテンの魂』（渡辺守昭監督）（2016）
  • プランクトン - 生命の起源を漂う世界：クリスチャン・サルデと坂本龍一によるインスタレーション（2016年）
  • 渡辺守章演出による京都芸術センター春秋座公演『葵の上』（ 2014年）のビジュアルディレクション
  • LIFE-WELL パークハイアットバージョン（2014年）、坂本龍一とのコラボレーションによる霧と音のインスタレーション、パークハイアット東京にて
  • ST\LL、3Dウォーターマトリックスの最初のアートワーク（2014）、2015年のMerit CODAawards受賞 - 2015年の「機関」カテゴリ
  • 火星（2014）、ザビエル・バラルとのコラボレーションによるインスタレーション
  • 三番叟 / 日食（2014年）、野村萬斎との共作、東京都現代美術館の委嘱作品
  • ボレロ（2014年）、野村萬斎との共作、東京都現代美術館の委嘱作品
  • LIFE - 流動的、不可視、不可聴…（2013）、ver.2、坂本龍一とのインスタレーション、山口情報芸術センター[YCAM]委嘱作品
  • water state 1 (2013)、坂本龍一とのインスタレーション
  • LIFE-WELL（2013）、坂本龍一とのインスタレーション
  • フォレスト・シンフォニー（2013年）、坂本龍一によるプロジェクトのビジュアルディレクション
  • LIFE-WELL（2013年）、坂本龍一と野村萬斎とのコラボレーションによる能と狂言のパフォーマンス
  • マラルメ・プロジェクトIII（2012）、渡辺守明によるパフォーマンスのビジュアルディレクション
  • Silence Spins (2012)、坂本龍一 + オノ セイゲンによるインスタレーション
  • collapsed（2012）、坂本龍一とのインスタレーション
  • X 吉左衛門(2012)、XV 楽吉左衛門とのインスタレーション
  • 飛鳥アートプロジェクト（2011年）、霧のインスタレーション照明デザイン、中谷芙二子
  • マラルメ・プロジェクトII - Igitur（2011）、渡辺守明によるパフォーマンスのビジュアルディレクション
  • マラルメ・プロジェクト（2010年）、渡辺守明によるパフォーマンスのビジュアルディレクション
  • CLOUD FOREST（2010年）、中谷芙二子とのインスタレーション、山口情報芸術センター（YCAM）委嘱作品
  • これがあなたが消える方法、アヴィニョン音楽祭でのジゼル・ヴィエンヌのパフォーマンスのビデオ監督
  • 渋谷慶一郎のピアノソロ演奏、高谷史郎のビジュアル演奏（2009年）
  • LIFE-fluid, invisible, inaudible...（2007年）、坂本龍一とのインスタレーション、山口情報芸術センター[YCAM]委嘱作品
  • Live with Softpad (2007)、モーブージュの Espace Sculfort および Maison des Arts de Créteil での特別作品
  • ガーデンライブwith坂本龍一（2007）京都大徳寺にて
  • レイ・ハラカミとのライブ (2006) 東京・リキッドルーム、ソナーサウンド東京
  • レイ・ハラカミとのライブ（2005年）＠京都大学西部講堂、SONAR、バルセロナ
  • 坂本龍一とのガーデンライブ（2005年、京都・法然院にて）
  • レイ・ハラカミとのライブ（2004年） ナムラ・アート・ミーティング（大阪）およびソナーサウンド東京2004
  • IRIS (2001)、中谷芙二子とのインスタレーション、第 1 回バレンシア・ビエンナーレの委託による
  • 坂本龍一によるオペラ『LIFE』 （1999年）のビジュアルディレクション
  • 危険なビジョン（1998年）、アート・ゾイドとリール国立管弦楽団によるプロジェクトのためのビジュアル作品

展覧会とパフォーマンス

個展

2020

  • BLACK TO LIGHT、銀座メゾンエルメス店内インスタレーション、東京

2019-2020

  • ダムタイプ：アクション＋リフレクションズ、東京都現代美術館
  • BLACK TO LIGHT、店内インスタレーション、エルメス パリ
  • トポグラフ/トポスキャン、児玉画廊、東京

2018

  • ダムタイプ : ACTIONS+REFLEXIONS、ポンピドゥー・センター・メス

2016

  • トポスキャン/バーデン ヴュルテンベルク州(2016)、常設コレクション、ZKM カールスルーエ

2014

  • トポグラフとフロストフレーム ヨーロッパ 1987児玉画廊、東京

2013

  • カメラ・ルシーダ、東京都写真美術館
  • LIFE-WELLインスタレーション、野田神社（屋外）、山口

2007

  • photo-gene、児玉画廊、東京

2004

  • カメラ・ルシーダ ― 実験的研究児玉画廊（大阪）

2001

  • フロスト フレーム、カルメル会修道院、トゥールーズ

2000

  • フロストフレーム、京都芸術センター、京都
  • オプティカルフラット / ファイバーオプティックタイプ、児玉画廊、大阪

グループ展

2023

  • 寸法 - 1859 年以降のデジタル アート/ ピトラーヴェルケ、ライプツィヒ、Stiftung für Kunst und Kultur eV 主催、Richard Castelliと Dan Xu および Clara Blume がキュレーション。

2021

  • 坂本龍一 + 高谷史郎: IS YOUR TIME - TPE / 台北音楽中心、台北
  • 坂本龍一＋高谷史郎：音を見る、聞く時間/ M WOODS Museum、北京

2020

  • 坂本龍一＋高谷史郎 - Water state 1 / 山口情報芸術センター（YCAM）、山口
  • 恵比寿映像祭2020：時間の想像力/ 東京都写真美術館

2018

  • MeCA | アジアのメディア文化：トランスナショナル・プラットフォーム、国際交流基金アジアセンター、東京

2017

  • 3D ウォーター マトリックス/ VIA フェスティバル、ル マネジュ - モーブージュ国立シーン
  • ビジョン 2017 / Halles de Schaarbeek/Hallen van Schaarbeek、ブリュッセル
  • ボディメディアII / パワーステーションオブアート、上海
  • Digitalife 8 / ローマヨーロッパ・フェスティバル、ローマ
  • 歴史の再現：集団行動と日常の身振り／国立近代美術館（ダムタイプ）
  • ポーラーパターン | アート・アンド・アンタークティカ/ RMITプロジェクト・スペース・ギャラリー、メルボルン

2016

  • Digitalife 7 / Romaeuropa MACRO Testaccio - ラ・ペランダ、ローマ
  • アニモー大管弦楽団 / カルティエ現代美術財団、パリ
  • GLOBAL: New Sensorium / ZKM、カールスルーエ

2015

  • オープン・スペース/ NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]、東京

2014

  • 新たな系譜を求めて ― 身体・飛躍・痕跡― 東京都現代美術館
  • 都市と自然/ 札幌国際芸術祭、北海道立近代美術館、札幌
  • 京都グラフィー - 国際写真フェスティバル/ 京都文化博物館別館
  • Art Robotique / 科学産業産業都市、パリ

2013

  • ART-ENVIRONMENT-LIFE - YCAM10周年記念 山口情報芸術センター[YCAM]
  • Re:emerge、新たな文化地図作成に向けて- シャルジャ・ビエンナーレ11 / シャルジャ・アート・ファウンデーション・ニュー・アート・スペース、シャルジャ
  • 十代目吉左衛門特別展「光の茶室」／佐川美術館（滋賀）
  • 京都国際写真フェスティバル「KYOTOGRAPHIE」／京都・西行庵

2012

  • AfterGold / Radar、ラフバラ大学
  • 十代目吉左衛門：高谷四郎＋十五代楽吉左衛門／佐川美術館、滋賀
  • アート＆ミュージック - 新たな共感覚を求めて/ 東京都現代美術館、東京

2011

  • マティエール・リュミエール/ Le 360​​、ベテューヌ

2010

  • Digital Life / Romaeuropa、ラ ペランダ マクロ、ローマ
  • 恵比寿映像祭 / 東京都写真美術館

2009

  • エコロジーとアート ―アートを通して地球を考える ― 身近なものから遠くのものまで／群馬県立館林美術館
  • 日常への一撃/ オセージギャラリー、香港
  • 地球：変化する世界の芸術/ ロンドン王立芸術アカデミー

2008

  • フェアウェル岬/ 日本科学未来館
  • ライト・インサイト/ NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]、東京

2007

  • Vom Funken zum Pixel / マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン

2006

  • 魅惑！日本の現代アーティスト20名/ ウェストスペース（メルボルン）

2005

  • 雪と氷との対話/ ラトビア自然史博物館、リガ
  • 昇る太陽、溶ける月/ イスラエル博物館、エルサレム

2003

  • サイバーアジア ―近未来メディアアート展／広島市現代美術館
  • リール 2004 – 欧州文化首都、リール

2001

  • メディア・メッセージ：言語を通して見る/ せんだいメディアテーク、仙台
  • 残像展/ 国立国際美術館

2000

  • 音楽祭 / リヨン現代美術館
  • EXITフェスティバル / メゾン・デ・ザール・ド・クレテイユ
  • VIA フェスティバル / ル マネジュ - テアトル デュ マネジュ、モーブージュ

1998

  • アートラボ4 / スパイラルガーデン、東京

1990

  • 市況標示 - フローニンゲン / 都市境界線の標示(マスタープラン ダニエル・リベスキンド)、フローニンゲン

公共コレクション

  • オプティカルフラット／ファイバーオプティックタイプ（2000年）、国立国際美術館
  • トポスキャン – アイルランド(2013)、東京都写真美術館、東京
  • カメラ・ルシーダ（2004年）、東京都写真美術館、東京

ツアー（公演）

2019

  • 香港葵青劇場レジャー文化サービス部ST/LL
  • ST/LL、シンガポール国際芸術祭

2018

  • ST/LL、新国立劇場

2017

  • ST/LL、国立舞台芸術センター、国立劇場＆コンサートホール、台北
  • CHROMA、ワンダンスウィークフェスティバル、プロヴディフ

2016

  • ST/LL、ナポリ劇場フェスティバル 2016 - テアトロ ポリテアマ、ナポリ
  • CHROMA、新国立劇場
  • ST/LL、びわ湖ホール - 滋賀県舞台芸術センター

2015

  • ST/LL、アール・ド・スカールベーク、ブリュッセル
  • ST/LL、ル ヴォルカン - シーン国立デュ アーブル、ル アーブル

2014

  • CHROMA、SIAF - 札幌国際芸術祭

2013

  • CHROMA、マルセイユフェスティバル
  • CHROMAコンサートバージョン、SonarSound Tokyo

2012

  • CHROMA、滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール
  • ラ・シャンブル・クレール、新国立劇場、東京

2010

  • ラ・カメラ・ルシーダ、GRECフェスティバル、バルセロナ
  • ラ・シャンブル・クレール、マルセイユフェスティバル
  • 滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール「La chambre claire」

2009

  • ラ・カマラ・ルシダ、フェスティバル・デ・オトーニョ、マドリッド

2008

  • Die Helle Kammer、Theater der Welt、ハレ

ディスコグラフィー

  • 古橋悌二 + 山中徹 + ダムタイプ - ワークス Vol. 01 (トリプルCD, 2005). Foil Records FR-008/3
  • 覚書- ダムタイプ（CD、2000年）。CCIレコーディング CCI001
  • OR - ダムタイプ (CD, 1998). Foil Records DTOR
  • S/N (CD、1998)。レ ディスク デュ ソレイユとアシエ C-DSA 54056
  • リミックス- ダムタイプ (ミニCD、1997年)。Foil Records FS001
  • 古橋悌二 / ダムタイプ 1985–1994 (CD, 1996). Foil Records ML8852008
  • ホテル・プロ・フォルマ、ダム・タイプ、ディラー＝スコフィディオ - モンキー・ビジネス・クラス（CD、1996年）。レーベルなし。ホテル・プロ・フォルマ、ダム・タイプ、エリザベス・ディラー、リカルド・スコフィディオ、ウィリー・フリントによるコラボレーションのオーディオ・ドキュメント。
  • S/N - ダムタイプ (CD, 1995). Newsic 30CE-N022

ビデオ撮影

  • 覚書（DVD、2009年）。ダム・タイプの2000年録音のパフォーマンス。Commmons RZBM46410
  • OR（DVD、2009年）。ダムタイプの1998年録音のパフォーマンス。Commmons RZBM46409
  • LIFE-流動的、目に見えない、聞こえない... (DVD、2008)。坂本龍一＋高谷史郎。コモンズ RZBM-46410
  • OR（VHS、1998年）。ダムタイプの1997年録音のパフォーマンス。ユーロスペースESV-034
  • pH（VHS、1992年）。ダムタイプの演奏は1991年に録音された。ユーロスペースESV-033

受賞歴

  • 京都府文化賞（2019年）
  • 第65回芸術選奨（メディア芸術部門）（2015年）
  • 高谷氏の特別なアートワークをフィーチャーした3Dウォーターマトリックス（2015年）が「Merit CODAawards Winner 2015」（団体部門）を受賞
  • 「Sole d'Ora」 / TTVV リッチョーネ（イタリア）ダムタイプのビデオpH（1992）
  • 「最優秀ステージレコーディング/スタジオアダプテーション」/ IMZ - Alter Oper、Dance Screen '92 フランクフルト（ドイツ）にて、ダムタイプのビデオpH（1992）が受賞

参考文献

本

  • ディスプレイの向こう側、21世紀の驚異的なアートとデザイン、岩坂美香（2015）。 [高谷史郎 - CHROMA、pp. 144–145、坂本龍一 + 高谷史郎 –水の状態 1、pp. 174–175]。エド。株式会社BNN ISBN 978-4-86100-951-8
  • 戦後からポストモダンへ、日本の美術、1945年から1989年：一次資料（MoMa一次資料）、ドリューン・チョン、林道夫、住友文彦、加治屋健司（編者）（2012年）。ニューヨーク近代美術館。エド。デューク大学出版局の書籍。ISBN 978-0-8223-5368-3
  • LIFE -TXT、坂本龍一 + 高谷史郎(2010)。エド。 NTT出版。ISBN 978-4-7571-7042-1
  • 証人を見る：視覚性と証言の倫理、ジェーン・ブロッカー（2009年）。[機械記憶：ダムタイプの覚書におけるデジタル証人、pp. 61–84]。ミネソタ大学出版局編。ISBN 978-0-8166-5477-2
  • アート・アンド・エレクトロニック・メディア、エドワード・A・シャンケン（2009年）[pp. 148–149]。パイドン編
  • 『パフォーミング・ジャパン：文化的アイデンティティの現代的表現』（2008年）[曽根雄二著『デジタル現象の内在化：日本文化とテクノロジーの交差点におけるパフォーミング身体』 pp. 273–294]。グローバル・オリエンタル編。ISBN 978-1-905246-31-1
  • デジタルパフォーマンス：演劇、ダンス、パフォーマンスアート、インスタレーションにおけるニューメディアの歴史、スティーブ・ディクソン（2007年）。[pp. 13, 60, 524, 661, 228–230, 547–548, 226–227, 60–61, 227–228]。MITプレス編集。ISBN 978-0-262-04235-2
  • スーザン・ソンタグ『急進的な意志を超えて』（2006年）。 [高谷史郎×坂本龍一、121-136頁]。エド。京都造形芸術大学＋光村推古書院。ISBN 4-8381-8001-2
  • ダムタイプ：OR、フリップブック（2004年）。リール2004欧州文化首都編集
  • Anomalie_digital Arts n°2 : デジタル パフォーマンス(2001 年 12 月/2002 年 1 月)。 [ケイコ・コーディ、ダム・タイプ: 信号とノイズに関する部隊インターフェース、164–181 ページ]。エド。ハイクス。
  • Icc Documents 1997–2000 (2001). [ダムタイプ・パフォーマンスOR , pp. 86–95]. NTT出版編集. ISBN 978-4-7571-0049-7
  • 覚書 – 古橋悌二『ダムタイプ』（2000年）。ダムタイプ編『古橋悌二のテキスト集』。リトルモア編集。ISBN 4-89815-038-1
  • 『日本演劇の半世紀 1990年代 パート2』（2000年）。紀伊國屋書店編集。ISBN 4-314-10139-3
  • 情報デザインシリーズ6（2000年）[小山田徹、ダムタイプ、pp.58-69]。角川書店編。ISBN 4-04-651406-X
  • ICCコンセプトブック 想像力の未来を探る(1997). [ダムタイプ：インスタレーションOR , pp. 84–89]. NTT出版編集. ASIN: B005QCKVW4
  • 年刊インターコミュニケーション'95、インターコミュニケーション・センター (1995). [熊倉隆明『ダムタイプのパフォーマンスアート』pp. 48–55、浅田彰『死ぬ絵、愛する絵』]. NTT出版編集. ASIN: B00TH6Q7HS
  • ダムタイプ：pHase（1993年）。ワコールアートセンター編集。東京
  • Stadsmarking – Groningen、Marking the City Boundaries: The Books of Groningen、Paul Hefting、Camiel van Winkel (1990)。 [R: 浅田彰 & 高谷史郎、pp. 91–107]。エド。フローニンゲン: 都市計画局。ISBN 978-90-800606-1-6
  • 『睡眠計画』（1986年）。カセットブック。ダムタイプ編
  • 『Every Dog Has his Day』（1985年）。カセットブック。ダムタイプ編

展覧会カタログ

  • 第18回文化庁メディア芸術祭 受賞作品（2015年）. [アート部門 メディア芸術とは何か（メディア芸術）：高谷史郎].
  • アート・ロボットティック(2014)。芸術キュレーターのリチャード・カステッリ。科学と産業の科学 / アートブック雑誌。ISBN 978-2-8216-0062-1
  • 第17回文化庁メディア芸術祭受賞作品（2013年）。【アート部門意識の深淵を貫く芸術を求めて：高谷史郎】
  • 第16回文化庁メディア芸術祭 受賞作品集（2013年）. [アート部門時代と分かちがたいメディアアート：高谷史郎].
  • カメラ・ルシーダ、高谷史郎（2013年）。東京都写真美術館蔵。
  • 京都国際写真祭（2014年）. [火星、写真の探求、pp. 10–21]. ISBN 978-4-905333-04-3
  • KYOTOGRAPHIE - 国際写真フェスティバル(2013). [pp. 48–53]. ISBN 978-4-573-03022-0
  • 十代目吉左衛門、楽吉左衛門＋高谷四郎（2012）。佐川美術館。
  • アートと音楽 – 新しい共感覚の探求(2012)。総合アドバイザー：坂本龍一、チーフキュレーター：長谷川祐子[オノ セイゲン + 坂本龍一 + 高谷史郎、pp. 98–101]、[坂本龍一 + 高谷史郎、pp. 134–136]。東京都現代美術館。ISBN 978-4-8459-1207-0
  • マチエール・リュミエール(2011)。キュレーターのリチャード・カステリ氏。 [坂本龍一 + 高谷史郎、pp. 118–127]。ベテューヌ 2011 文化首都地域。
  • 恵比寿国際芸術祭2010: 歌をさがして、岡村恵子、田坂広子、今巻雅子、飯尾次郎 (2010)キュレーター 岡村恵子東京都写真美術館。
  • 展開：気候変動に対する文化的対応、デイヴィッド・バックランド、クリス・ウェインライト（2010年）。[pp. 92–95]。シュプリンガー・ウィーン、ニューヨーク。ISBN 978-3-7091-0220-6
  • エコロジーとアート ― アートを通して地球を考える ― 身近なものから遠くのものまで（2009年）[pp. 20–21, 37] 群馬県立美術館（館林）
  • ヴォム・フンケン・ツム・ピクセル(2007)。キュレーターのリチャード・カステリ氏。ベルリン音楽祭 / マルティン・グロピウス・バウ ベルリン。 [高谷史郎：カメラルシーダ、クロノ]。ニコライ。ISBN 978-3-89479-434-7
  • ボディ・メディア（2007年）。キュレーター：リチャード・カステリ、ゴン・ヤン。[pp. 136–145]。Oアートセンター
  • LIFE ―流動的で、見えず、聞こえない… 坂本龍一＋高谷史郎(2007). NTT出版. ISBN 978-4-7571-7036-0
  • ラプト！ : 日本の現代アーティスト20名(2006)。学芸員 平吉幸宏、飯田志保子、住友文彦[高谷史郎とフィリップ・ブロフィーとの会話、130–133、186–189ページ]。国際交流基金 - 国際交流基金
  • 雪と氷との会話（2005年）[p. 45] ラトビア自然史博物館
  • シネマ・デュ・フューチャー(2004)。リール 2004 年欧州文化首都。キュレーターのリチャード・カステリ氏。 [ダムタイプ: [OR] インスタレーション, pp. 28–29]、[高谷史郎:フロストフレーム, pp. 78–79]。リール2004。ISBN 90-76704-61-9
  • サイバーアジア ― 近未来メディアアート（2003年）広島市現代美術館. [pp. 69–74]. ISBN 4-939105-08-3
  • ダムタイプ：航海、畑中実、四方由紀子、浅田彰（2002）。 NTTインターコミュニケーションセンター[ICC]。 NTT出版株式会社ISBN 4-7571-7019-X
  • 第 1 回バレンシア ビエンナーレ: 芸術間のコミュニケーション、ルイージ セッテンブリーニ (編集) (2002)。 【中谷芙二子＋高谷史郎】。チャータ。ISBN 978-88-8158-336-2
  • 『現代日本の現代美術 ― 身体と空間のはざまで』（2000年）。ワルシャワ・ウヤズドフスキ城現代美術センターおよび国際交流基金共催。[pp. 76–81]
  • ヴィジョン・ルール・クンスト・メディアン・インタラクション・アウフ・デア・ツェッチェ・ツォレルン・ドルトムント(2000)。ドルトムント美術館。 [pp. 176–179]
  • スタンツェとセグレティ(2000)。スキラ、ジュネーブ - ミラノ。 [pp. 70–85]
  • Musiques en Scène (2000) リヨン現代美術館。 [pp. 8～15]
  • いけないやねん！メンテナンスも！ 「現代日本を創造する」（1998年）。パリ国立高等美術学校、パリ。 [pp. 202–207]
  • 1945年以降の日本美術：空への叫び（1994年）。キュレーター：アレクサンドラ・マンロー。グッゲンハイム美術館、サンフランシスコ近代美術館、国際交流基金。ハリー・N・エイブラムス社 [pp. 305, 343, 358–359, 404]
  • 1945年以降の日本美術：空への叫び（1994年）。キュレーター：アレクサンドラ・モンロー。横浜美術館。[p. 184]
  • Binaera: 14 Interaktionen - Kunst und Technologie (1993)、クンストハレ ウィーン、[ Dumb Type、pp. 57–65、160–163]
  • ダムタイプ：pHカタログ（1993年）。ワコールアートセンター、東京
  • L'ère binaire : nouvelles interactions - Musée communal d'Ixelles、Charles Hirsch、Michel Baudson et Ludion (1992)、ブリュッセル。 [ダムタイプ、バーバラ・ロンドン著、57–65、160–163ページ]。ルディオン
  • 水戸年鑑'93 アナザーワールド（1992年）。水戸芸術館現代美術ギャラリー[ダムタイプ、pp.86–89]、[長谷川裕子、ダムタイプ、pp.117–119] 。ISBN 4-943825-12-5
  • 『ゾーン・オブ・ラブ ― 日本現代美術展』（1991年）シドニー現代美術館[pp. 58–61]
  • ヨーロッパメディアアートフェスティバルオスナブリュック（1990年）[再生：パフォーマンス『快楽の人生』のドキュメンタリー、72ページ]
  • pHカタログ. 1990. ワコールアートセンター.
  • 『アゲインスト・ネイチャー：1980年代の日本美術』（1989年）。グレイ・アート・ギャラリー＆スタディ・センター、ニューヨーク大学、MITリスト・ビジュアル・アーツ・センター、国際交流基金。[pp. 50–51, 78, 85]

エッセイ / アートプレス

  • 高谷史郎. 可視性の拡張：時間の形、音響イメージ、そして色彩的図形. エンリコ・ピトッツィ. デジマグ #82, (2013年9月).
  • BT: 月刊美術雑誌『美術手帖』第 886 号 (2006 年 9 月)。 【高谷史郎】。美術出版社、東京。ISSN 0287-2218 
  • メディアンラントシャフトテンのシュタッドメンシェン。平田栄一郎さん。シアター・デア・ツァイト、Nr.9。 (2006 年 9 月)。 [pp. 13～14]
  • BT: 月刊美術雑誌『美術手帖』第 849 号 (2004 年 5 月)。 【ダムタイプ、藤本隆行、古橋悌二、池田良治、小山田透、高谷史郎】。美術出版社、東京。ISSN 0287-2218 
  • 空間と時間についての瞑想：日本のダムタイプのパフォーマンスアートドリンダ・ニーヴ 『アート・ジャーナル』第60巻（2001年春）[pp. 84–93]
  • Diatxt。 01 (2000)。 【高谷史郎・ダムタイプ】。京都芸術センター、京都。
  • ダムタイプ、ランドマークホール（横浜） . ジュディ・アニア. ART + TEXT, 第51号（1995年）. [p. 73]

オーディオ/ビジュアルドキュメンタリー

  • 高谷史郎『自然とテクノロジーの間』（2019年）。ジュリオ・ボート監督による52分のドキュメンタリー映画。日本語、フランス語、英語、フランス語字幕付き。高谷史郎、坂本龍一、池田亮司、サイモン・フィッシャー・ターナーへのインタビューを含む。制作：イデアル・オーディエンス。FIFAコンペティション - モントリオール国際芸術映画祭にて世界初公開。[ 10 ]
  • AAA香港スタッフによるイベント記録：2009年10月（2009年）。アジア美術アーカイブ、香港。
  • Musiques en scène、Trans/Formes (2000)、アレクサンドル カスタンによるラジオ ドキュメンタリー。 James Giroudon、Pierre Alain Jaffrennou、Ulf Langheinrich (Granular-Synthesis)、Micha Laury、Thierry Raspail、ShiroTakatani ( Dumb Type ) と共演。フランス文化、パリ、30分
  • アルテ ビデオ ナイト 2009。テーマ 5 : アントンドレ。ダムタイプの備忘録
  • Cycle création contemporaine au Japon : Dumb Type (DVD、1998)、ジル・クーデル監督のドキュメンタリー (16 分 / フランス語/英語字幕付き日本語版)。著作権: トライアック ドキュメンテア、警官。 1998年。アルテ/メトロポリス。制作後、コレクション カレイドスコープ (2008)

参考文献

  1. ^テートオンラインリソース
  2. ^アレックス・グリーンバーガー（2022年3月3日） 「2022年ヴェネツィア・ビエンナーレの各国パビリオンガイド：未来的な庭園からAIの影響を受けたパフォーマンスアートまで」ARTnews.com
  3. ^デカルト賞
  4. ^高谷史郎Camera Lucida at 東京都写真美術館、ラサ・ツダ、Azito、2014 年 2 月 26 日
  5. ^高谷史郎の航海、ダニエル・コンロッド、テレラマ、2010 年 7 月 5 日
  6. ^ ST/LLレビューキャサリン・マケリール、ル・ソワール、2015年10月21日
  7. ^ Le Monde sablier、Laurent Catala、Digitalarti、2015 年 5 月 18 日
  8. ^スターンズ、サディ・レベッカ（2021年7月14日）「坂本龍一、人生、自然、そして『時間』について語る」「 。ニューヨークタイムズ。」
  9. ^京都写真展が枠を超えた展開。JJ・オドノヒュー、ジャパンタイムズ、2014年4月28日
  10. ^高谷史郎、entre Nature et technologie film-documentaire.fr リソース
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