大友祥平 | |
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| 大友昇平 | |
| 生まれる | 1980年(45~46歳) |
| 教育 | 多摩美術大学 |
| 知られている | ボールペンアート |
| 父親 | 大友克洋 |
| Webサイト | shoheiotomo.com |
大友昇平(おおともしょうへい、1980年生まれ)は、職業的にはSHOHEIと表記されることもある、ボールペンを使った絵画で知られる日本の芸術家である。
大友昇平は1980年生まれ[ 1 ] 、東京育ち[ 2 ]。漫画家の大友克洋と妻の陽子 の息子である[ 3 ] 。3、4 歳の頃から毎日絵を描き始めた。彼は常に将来は芸術家になることを夢見ていた。父親は絵のアドバイスやレッスンをほとんどせず、昇平は父親の作風に影響されないように努めたが、うまくいかなかった。「父親の影響を受けるつもりはなかったが、今では自分の作品にその影響が表れている」と語る[ 2 ] 。
大友昇平は多摩美術大学在学中に油絵を学んでいたが[ 2 ] 、油絵の具が高価なため、インクアートを制作するためにボールペンに切り替えた。[ 3 ]彼は鉛筆 よりもインクペンを好んでおり、鉛筆は銀色がかった仕上がりになるのが気に入らなかった。[ 4 ] 彼は「どこでも80円くらいで買える普通のボールペン」を使用している。[ 4 ] また、オブジェクトに色を塗る際には油性マーカーを使用する。 [ 4 ]彼は板紙 に絵を描くが[ 2 ] 、ある日本のギャラリー展では、ライブスケッチセッションで人体モデルにアクリル絵の具を塗った。[ 5 ] 彼は1つのイラストに最大1ヶ月を費やす。[ 3 ] 2017年にオーストラリアで開催された展覧会では、彼が初めて彫刻作品を使用した。彼は力士をデザインし、それにタトゥーのようなグラフィックを描いた。[ 2 ]
大友の作品は、日本の伝統芸術である浮世絵への言及と、世界が日本に対して抱く決まり文句を融合させている。[ 1 ] 作品には、伝統主義と進歩、東洋と西洋、秩序と混沌といった相反する概念間の緊張がしばしば織り込まれている。彼の作品は、彼が「息苦しい」と感じる東京の都市のストレスからインスピレーションを得ている。[ 3 ]
大友のイラストはハイパーリアリズム的[ 6 ]でサイバーパンク的な要素があると評されている[ 7 ]。 人物を描く際、彼はゴーグルで目を覆う傾向があり、「目を見せるとキャラクターの存在感が絵を圧倒してしまう」とその理由を説明している[ 4 ] 。 彼の作品に使われている色は黒、白、赤のみで、これは古代日本の化粧に使われていた色の組み合わせにインスピレーションを受けたものだと彼は述べている。「使われた色は赤、黒、白のみ。赤い口紅、お歯黒(日本の女性は歯を黒く塗っていた)、そして白粉です。」[ 4 ]
大友の最初の展覧会は、2000年代初頭にアメリカ、カンザスシティのダルアーツギャラリーで開催されました。 [ 5 ] [ 2 ] 2012年にはオーストラリア で初の展覧会「フールズパラダイス」を開催しました。[ 8 ] 2017年にはオーストラリアで3度目のギャラリー展を開催しました。[ 2 ]バックウッズギャラリー のオーストラリア人ギャラリーディレクター、アレクサンダー・ミッチェルは大友を「私が知る中で最も才能のある人」と呼び、「彼の技術は信じられないほど素晴らしく、彼の作品は完璧で、彼のイメージは畏敬の念を起こさせる」と述べています。[ 9 ]
彼の作品はフランス、イタリア、メキシコの展覧会でも展示されている。[ 10 ]