店員
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 劇場公開ポスター | |
| 監督 | アナンド・タッカー |
| 脚本 | スティーブ・マーティン |
| に基づく | スティーブ・マーティン著『 Shopgirl』 |
| 制作： |
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| 主演 |
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| 撮影 | ピーター・スシツキー |
| 編集者 | デビッド・ギャンブル |
| 音楽： | バリントン・フェロウン |
制作会社 | |
| 配布元 | ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給 |
発売日 |
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実行時間 | 104分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 1170万ドル[ 1 ] |
『ショップガール』は、アナンド・タッカー監督、スティーブ・マーティン、クレア・デーンズ、ジェイソン・シュワルツマン主演の2005年公開のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ・ドラマ映画です。マーティンの脚本は、2000年に発表された同名の小説に基づいています。この映画は、幻滅した販売員、裕福なビジネスマン、そして目標のない若い男の間で繰り広げられる複雑な三角関係を描いています。
アショク・アムリトラジ、ジョン・ジャシュニ、マーティンがタッチストーン・ピクチャーズとハイド・パーク・エンターテインメントのために製作した『ショップガール』は、 2005年10月21日にブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給でアメリカ合衆国で公開され[ 2 ] 、映画評論家から好評を博した。この映画は世界中で1170万ドルの興行収入を上げ、ミュージカル・コメディ部門作品賞と脚色賞を含む4つのサテライト賞にノミネートされた。
プロット
ミラベル・バターズフィールドは、バーモント州出身の若くアーティスト志望の女性で、ビバリーヒルズのサックス・フィフス・アベニューにある婦人用手袋売り場の裏で働いています。うつ病を患い、孤独な生活を送っていたミラベルは、やがて全く異なる二人の男性と恋に落ちることになります。
ジェレミーは、アンプメーカーで働く、未熟で社交性に欠け、一文無しのグラフィックデザイナー。タイポグラファーを目指していたが、コインランドリーでミラベルと出会う。真剣な交際を切望するミラベルは、ジェレミーにチャンスを与えるが、ぎこちない初デートと、それに続くセックスの失敗で、すぐに彼への興味を失ってしまう。
レイ・ポーターは、年配で洗練された裕福な離婚経験を持つ論理学者です。彼はサックス・デパートでミラベルから手袋を購入し、彼女のアパートに届けさせ、夕食に誘います。彼女はそれに応じます。何度かデートした後、ある晩、二人は彼の家で性行為をします。翌朝、レイはロサンゼルスとシアトルを頻繁に行き来するため、真剣な交際をするつもりはないとミラベルに告げます。二人はこの会話をそれぞれ異なる解釈で受け止めます。レイは精神科医に、ミラベルは二人がオープンな関係にあることを知っていると伝え、ミラベルは友人たちに、レイは自分と真剣に付き合いたいと言っていると伝えます。
ミラベルとレイは長く続く情事に発展する。一方ジェレミーは、ホット・ティアーズというバンドのローディーとして出発する前に、最後にもう一度ミラベルに会おうとするが、彼女はレイを選んで彼を拒否する。ツアー中、バンドのリードシンガーはジェレミーに、女性とよりうまく付き合う方法を扱った自己啓発テープを紹介する。ミラベルはレイにますます夢中になる。レイは純粋な愛情を示す代わりに、高価な贈り物を贈り、彼女の学生ローンを返済する。レイとの関係が進むにつれ、ミラベルは抗うつ薬の服用をやめることを決意するが、それが彼女の鬱状態を悪化させる。レイは彼女を精神科医に連れて行き、世話をするが、彼女の彼への依存はさらに深まる。レイはミラベルを、今度のニューヨーク旅行に同行するよう誘う。
出張中、レイは元カノと夕食を共にし、彼女から誘いを受け、ミラベルにそのことを打ち明ける。打ちのめされたミラベルはレイと別れ、ニューヨーク行きを断念する。バーモント州の両親を訪ねていたミラベルは、レイから電話を受ける。レイは謝罪し、ニューヨークで会おうと誘う。ニューヨークでレイは彼女を豪華なパーティーに連れ出すが、最年少のゲストだったミラベルは、孤独で場違いな思いをする。ホテルの部屋で、レイはセックスを誘おうとするが、ミラベルはそれを拒絶する。
ロサンゼルスに戻ったミラベルは、美術展でレイに会いに行く途中でジェレミーにばったり出会う。ミラベルとジェレミーが一緒に到着すると、同僚のリサはジェレミーを裕福なレイと勘違いする。レイをミラベルから奪おうと企むリサは、ジェレミーを誘惑し、自分の家に戻ってセックスをする。その間、リサはジェレミーを何度もレイと呼ぶ。その夜、ミラベルはレイと一緒に帰宅する。翌朝、ジェレミーはリサに電話するが、リサがレイ・ポーターと呼び続けるので困惑する。一方、レイはミラベルに、誰かと出会って子供を作ろうと決めた場合に備えて、ニューヨークでもっと広いアパートを探す計画を話す。再び傷ついたミラベルは、レイとの関係を永遠に終わらせる。
しばらくの悲しみの後、ミラベルはサックス・アンド・カンパニーの仕事を辞め、アートギャラリーの受付係になった。ジェレミーは再び彼女を追いかけ、二人は恋に落ちる。ミラベルはギャラリーでの作品発表に招待され、レイは産婦人科医である新しい恋人と共にオープニングに出席する。レイはミラベルへの過去の接し方を謝罪し、愛していたことを認める。ミラベルはレイの告白に明らかに心を打たれる。二人は抱き合い、ミラベルはジェレミーの腕の中に飛び込む。ミラベルとジェレミーが一緒にいるのを見ながら、レイは避けられない別れの痛みを避けるためにミラベルと距離を置いていたにもかかわらず、喪失感を感じていると言う。
キャスト
- スティーブ・マーティン（レイ・ポーター役）
- ミラベル・バターズフィールド役のクレア・デインズ
- ジェイソン・シュワルツマン（ジェレミー役）
- ブリジット・ウィルソン＝サンプラス（リサ・クレイマー役）
- サム・ボトムズ（ダン・バターズフィールド役）
- フランシス・コンロイ（シャーロット・バターズフィールド役）
- レベッカ・ピジョン（クリスティ・リチャーズ役）
- ジーナ・ドクター（デル・レイ役）
- 阿笠さん役のクライド草津
- サマンサ・シェルトン（ロキ役）
生産
スティーブ・マーティンの原作中編小説では、ミラベルはニーマン・マーカスに雇われていました。DVD特典映像「Evolution of a Novella: The Making of Shopgirl」によると、サックス・フィフス・アベニューはプロデューサーと監督に企画書を提出し、撮影スケジュールへの全面的な協力を約束するなど、積極的に映画への参加を模索していました。カウンターにある手袋はサックスのものではなく、映画の一部が撮影されたトロントのブティックのものです。
マーティンの2007年の回想録「Born Standing Up」によると、この作品には彼自身の人生との類似点が数多くあるという。キャリアの初期に、彼は恋人をレイ・ポーターに似た年上の洗練された紳士、実生活ではメイソン・ウィリアムズに取られている。ウィリアムズの家はレイ・ポーターの家の特徴と合致する。それはほぼ同じ視点からロサンゼルスを見下ろしており、2つの家の描写も同じである。ウィリアムズはかつて保険数理士であり、ポーターは論理学者だった。マーティンとウィリアムズは2人とも恋人ニーナの気を引こうと競い合った。マーティンがシュワルツマン演じる主人公のようにローディーとして全米を巡業することにした時に、その関係は終わった。こうした類似点から、この中編小説はいくぶん自伝的なものとなっている。
さらに、『ミラベル』は、映画のコンサルタントを務め、1990年代にマーティンと関係を持っていたアーティスト、アリソン・ホリングスワースをモデルにしている部分もある。映画の中でミラベルの作品とされている写真や絵は、ホリングスワースによるものである。[ 3 ]
マーティンは脚本執筆当時、レイ・ポーター役にトム・ハンクスを候補に挙げていたが、監督のアナンド・タッカーは、マーティンが作品に深く親しみ、キャラクターを深く理解しているため、自ら演じるべきだと判断した。数多くの女優をオーディションした後、クレア・デーンズがマーティンと台詞読みを始めた途端、ミラベル役にぴったりだと確信した。ジェレミーのキャスティングははるかに難しく、撮影開始のわずか2週間前に 『ラッシュモア』での演技からジェイソン・シュワルツマンの名前は覚えていたものの、名前は覚えていなかった。
ミラベルの住居として使用されているアパートは、ロサンゼルスのグリフィスパーク・ブールバード1630番地にあります。
「Lily & Parrots」、「Carry Me Ohio」、「Make Like Paper」はマーク・コゼレックが作詞作曲・演奏した楽曲である。タッカーは『あの頃ペニー・レインと』での彼の出演を覚えており、ホット・ティアーズのリードシンガーに起用した。「Carry Me Ohio」と「Lily and Parrots」はどちらも、コゼレックの実在バンド、サン・キル・ムーンの初CDアルバム『Ghosts of the Great Highway』に収録されている。「Make Like Paper」は、コゼレックが以前所属していたバンド、レッド・ハウス・ペインターズのアルバム『Songs for a Blue Guitar』に収録されている。
この映画は2005年9月にトロント国際映画祭で初公開された。その後、シカゴ国際映画祭とオースティン映画祭で上映され、その後米国で限定公開された。
受付
興行収入
この映画はアメリカとカナダで10,284,523ドル、その他の地域で1,390,638ドルの興行収入を上げ、全世界での興行収入は合計11,675,161ドルとなった。[ 1 ]
批判的な反応
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、155件のレビューに基づき、この映画は61%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中6.3点となっている。同サイトの批評家による総評は、「『ショップガール』はやや軽薄だが、興味深い場面もあり、デインズは輝かしい」となっている。[ 4 ] Metacriticでは、37件のレビューに基づき、100点満点中62点となっている。[ 5 ] CinemaScoreによる観客調査では、AからFの評価基準で「B−」の評価が付けられた。[ 6 ]
ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星中3.5の評価を与えた。[ 7 ]
ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、A・O・スコットはこの映画を「エレガントで絶妙に仕立てられており…面白さと甘美な悲しみが共存する」と評し、「（この映画は）極めて小規模で、精巧に作られているが、少々脆いところもある。考えすぎのプレッシャーによって、歪んだり裂けたりするかもしれない。登場人物は薄っぺらに見え、彼らの行動はあまりにも巧妙に仕立て上げられ、彼らの愛らしさは証明されるというよりは当然のものに見えるかもしれない。そして、確かに登場人物は誰も完璧ではない。しかし、私から見れば、彼らが登場する映画は、かなり完璧に近いと言えるだろう」と付け加えた。[ 2 ]
サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールはこの映画を「知恵と感情の繊細さと力強さが融合した映画であり、稀有な繊細さと決断力の組み合わせで監督された」と評した。[ 8 ]
ジョー・レイドンはバラエティ誌で、「マーティンはレイの魅力的な洗練さと、意図的な控えめさの両方を巧みに表現しながら、すべての点で正しい調子を保っている。しかし、デーンズの愛らしくも傷つきやすく、感情の多面性と恐れを知らないオープンさを持つ演技に完全には影を落とされてしまうことは避けられない。（いくつかのシーンでは、彼女は痛ましいほど輝いて見え、見ていると胸が張り裂けるほどだ。）二人のスターは、特に感動的な最終シーンで、お互いの最高の部分を引き出している。」と評した。[ 9 ]
ロサンゼルス・タイムズのカリーナ・チョカーノは、この映画について「上流階級のビジネスクラス搭乗者向けの『ピグマリオン』のようだ。だからといって悪い映画というわけではない。むしろ、スマートで、簡素で、上品で、控えめだ。…デンマーク人は傷ついたような視線一つでシーンを埋め尽くすことができ、彼女のボディランゲージだけでも、さほど表情豊かではないキャラクターを魅了する豊かなキャラクター像を描き出している」と評した。[ 10 ]
ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この作品に4つ星中3つ星の評価を与え、「『ロスト・イン・トランスレーション』で成功したメイ・アンド・ディセンバーの要素が、本作でもうまく機能している。これはマーティンが自身の中編小説を脚色した洞察力に富み優雅にロマンチックな脚本のおかげである。これは『ブリング・ダウン・ザ・ハウス』のワイルドでクレイジーなマーティンではなく、ニューヨーカー誌に博識とウィットを持って寄稿するマーティンなのだ」とコメントした。 [ 11 ]
セントピーターズバーグ・タイムズのスティーブ・パーサルはこの映画にCの評価を与え、「映画と呼ぶには軽すぎるが、長編作品として成立するほど内容は充実している。…映画の長所であり短所でもあるのは、アイデアを単純な映像に圧縮できることだ。アイデアがこれほど単純な場合、映画はそれを退屈なものに押しつぶしてしまう。ミラベルの平凡な人生は、映画化に値しない。マーティンのようなハリウッドの寵児でなければ、おそらくこの映画を映画化することはできなかっただろう。」と評した。[ 12 ]
ニューヨークでケン・タッカーは「この映画の課題は、年齢も身分も離れた二人が恋に落ちるということを観客に信じさせることです。『ショップガール』は、その挑戦を非常に確信に満ちた穏やかな自信をもって演じており、観客は映画の大部分を通してまるでおとぎ話を聞いているかのような気分になります。この効果は、レイ・マーティン演じるレイ・マーティンの落ち着いた声のナレーションによってさらに高められています」と述べた。[ 13 ]
USA Todayのスーザン・ウォシュチナは、「クレア・デーンズは穏やかな輝きに包まれている。近年はアクション映画（『ターミネーター3』）や端役（『めぐりあう時間たち』）に出演することが多くなったが、90年代半ばのテレビシリーズ『マイ・ソー・コールド・ライフ』で期待されていた役柄を、ようやく実現させた。ロサンゼルスも悪くない。アナンド・タッカー監督は、眼下に輝く信号機や頭上に広がるきらめく宇宙にカメラを向けていない時は、天使の街を、ウディ・アレンのマンハッタンに気候と魅力的な屋外プールを付け加えたような、控えめな優雅さと都会的なスタイリッシュさが漂う安息の地として描いている。しかし、デーンズを味わうことと、けばけばしい過剰さを一掃したロサンゼルスを除けば、 『ショップガール』に真に目新しい点はほとんどない …」と評した。この映画は最終的にミラベルを失望させ、観客を不満にさせる。皮肉なユーモアが失われた『ロスト・イン・トランスレーション』のような『ショップガール』は、一見の価値はある。しかし、必ずしも簡単に購入できるわけではない。」[ 14 ]
賞賛
| 賞 | 年 | カテゴリ | 受取人 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| コスチュームデザイナーギルド賞 | 2005 | 現代映画における優秀性 | ナンシー・シュタイナー | ノミネート |
| サテライト賞 | 最優秀作品賞 – ミュージカルまたはコメディ | 店員 | ノミネート | |
| 脚色賞 | スティーブ・マーティン | ノミネート | ||
| ミュージカル・コメディ部門主演女優賞 | クレア・デーンズ | ノミネート | ||
| 助演男優賞（ミュージカル・コメディ部門） | ジェイソン・シュワルツマン | ノミネート |
参考文献
- ^ a b「Shopgirl (2005)」 . Box Office Mojo . 2023年5月21日閲覧。
- ^ a b Scott, AO (2005年10月21日). 「Behind a Counter Looking for Love」 . The New York Times . 2021年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月25日閲覧。
- ^ Rochlin, Margy (2005年9月18日). 「From Artist to Muse and Back to Artist」 . The New York Times . 2018年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月21日閲覧。
- ^ 「ショップガール」。ロッテントマト。 2022年3月23日閲覧。
- ^ 「Shopgirl」 Metacritic 2010年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月24日閲覧。
- ^ “Cinemascore” . 2018年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^エバート、ロジャー（2005年10月27日）「愛は売り物か、貸し出しか？」RogerEbert.com
- ^ラサール、ミック（2005年10月28日）「気分が落ち込んでいる？ 買い物に行こう。何が見つかるかわからない」サンフランシスコ・クロニクル。 2011年1月19日閲覧。
- ^ Leydon, Joe (2005年9月11日). 「Shopgirl」 . Variety . 2023年5月21日閲覧。
- ^マッキンタイア、ジーナ（2005年10月21日）。「『ショップガール』 映画レビュー」ロサンゼルス・タイムズ。 2010年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月19日閲覧。
- ^ピーター・トラヴァース（2005年10月20日）「ショップガール：レビュー」ローリングストーン誌。 2008年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^パーサル、スティーブ（2005年11月3日）「Better shop around」セントピーターズバーグ・タイムズ。 2023年5月21日閲覧。
- ^ Tucker, Ken (2005年10月13日). "Love Sick" . New York . 2021年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月19日閲覧。
- ^ Wloszczyna, Susan (2005年10月20日). "Claire Danes looking good" . USA Today . 2005年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月19日閲覧。
外部リンク
