ショーランナーは、テレビシリーズのトップレベルの製作総指揮者である。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]この役職は、エピソードディレクターを含む他のクリエイティブおよびマネジメント担当者よりも上位である。長編映画では監督が制作のクリエイティブな権限を持ち、製作総指揮者の役割は投資に限定されるのとは対照的である。[ 5 ]脚本付きのコメディやドラマのテレビ番組では、ショーランナーは通常、ヘッドライター(または最も多作なライター)も兼任する。ショーランナーの役割は、特に米国以外では、すべてのテレビシリーズに存在するわけではない。この記事では、存在する場合の役割の性質について説明する。
作家アレックス・エプスタインは、著書兼ブログ「Crafty Screenwriting」の中で、ショーランナーを「番組のあらゆるクリエイティブ面を担当し、放送局(そして、もし放送局が自身の制作会社でない場合は制作会社)に対してのみ責任を負う人物。ボスであり、通常は脚本家である。伝統的に、テレビ番組のエグゼクティブ・プロデューサーは最高責任者であり、番組のクリエイティブ・ディレクションと制作の責任を負う人物だった。時が経つにつれ、エグゼクティブ・プロデューサーという肩書きは、シニア・ライターから資金調達を手配する人物、そして資金提供の見返りに経営責任を負わずに名誉職としてその肩書きを持つ「エンジェル」まで、より幅広い役割に適用されるようになった。ショーランナーという用語は、番組の最終的なマネジメントとクリエイティブ権限を持つエグゼクティブ・プロデューサーを指すために作られた」と定義している。[ 6 ] 2023年のストライキで全米脚本家組合が獲得した契約では、「ショーランナー」を、脚本家およびプロジェクトの他のスタッフライターの採用決定を行う責任者として明確に定義している。[ 7 ]
1990年1月、米国議会下院司法委員会の裁判所、知的財産、司法行政小委員会に提出された報告書の中で、バーニー・ローゼンツワイグ(ワイントラウブ・エンターテイメント・グループのテレビ部門のエグゼクティブバイスプレジデント兼会長)は次のように書いている。[ 8 ]
ハリウッド黎明期には、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックが『風と共に去りぬ』において、パンドロ・バーマンがフレッド・アステアやジンジャー・ロジャース 作品において、ウォルト・ディズニーが初期作品において、アーサー・フリードがMGMミュージカルにおいて、それぞれどのような存在であったかを疑問視する人は誰もいませんでした。彼らはプロデューサーであり、ストーリーテラーでした。今日のテレビ業界でも、プロデューサーは依然としてショーランナーです。テレビはプロデューサーのメディアです。アーロン・スペリングからスティーブン・カネル、スティーブン・ボチコ、レン・ヒル、エドガー・シェリック、フィル・デ・ゲール・ジュニアまで、番組を制作し、その背後で支えている人々に聞いてみてください。今日のテレビ業界で誰が何を担当するかという定義は、フランスの批評家たちが「オーテュール」という言葉を作り出し、脚本家組合が伝統的な宿敵であるプロデューサーを訴える以前のハリウッドで一般的だった定義とそれほど変わらない。こうしてプロデューサー組合は事実上崩壊し、スタジオ自身がプロデューサーという名称を奪い取る道が開かれたのである。[ 8 ]
ロサンゼルス・タイムズのコラムニスト、スコット・コリンズはショーランナーについて次のように述べている。 [ 9 ]
「ハイフネイト」とは、夢見るアーティストとタフなオペレーションマネージャーが融合した奇妙な存在だ。彼らは単なるライターでも、単なるプロデューサーでもない。ライターやスタッフを雇ったり解雇したり、ストーリーラインを練り上げたり、脚本を書き、呪文を唱えたり、予算を管理したり、スタジオや放送局のボスに干渉したりする。エンターテインメント業界において、最も異例かつ過酷で、右脳と左脳を駆使する仕事内容の一つと言えるだろう。…ショーランナーは番組を制作し、時には自らも創り出す。そして今、かつてないほど番組こそが重要視されている。「ロングテール」のエンターテインメント経済において、視聴者は放送局を見ない。放送局のことなど気にも留めない。番組を見るのだ。そして、どのようにして番組を手に入れたかなど気にしない。
2011年のオーストラリアン紙の記事で、『NCIS』および『NCIS:LA』のショーランナーであるシェーン・ブレナンは、この立場について次のように述べている。
彼によると、この呼称は、番組の最終的なマネジメントとクリエイティブな権限を実際に有するプロデューサーを識別するために作られたとのことだ。「エグゼクティブ・プロデューサー」という敬称がより幅広い役割に適用されていたことを踏まえてのことだ。また、権力を持つ者は誰でもプロデューサーのクレジットを欲しがり、主演俳優も例外ではなかった。主演俳優は脚本家のセリフを言うだけのことが多かった。「制作クレジットがあまりにも多く、誰が責任者なのか誰も分からなくなっていたほどで、非常に混乱していました」と彼は言う。[ 10 ]
2023年6月、ブライアーパッチのアンディ・グリーンウォルドはショーランナーという肩書きについて、「これは架空の肩書きであり、有給の役職ではない」と述べた。彼は、総合契約がなければショーランナーの報酬は共同製作総指揮者よりも低くなる可能性があると述べ、「脚本家の雇用からセットでの制作、数ヶ月にわたるポストプロダクション、そしてプレス対応まで、私が行う他のすべての作業は報酬が支払われないからです」と語った。ストリーミング戦争の終結とハリウッドが収益性を重視するようになったことで、総合契約は非常に稀になった。ショーランナーや脚本家組合のその他の報酬の削減は、 2023年の全米脚本家組合ストライキの原因となった。[ 11 ]同月、 Voxのインタビューで、ドラマ『One of Us Is Lying』の脚本家エリカ・サレは、WGAの脚本家室のスタッフの役割と構成を列挙し、ショーランナーは番組のトーンとジャンルを決定し、シーズン、エピソード、ストーリーラインの構造を、実際の番組制作に先立って細分化すると説明した。サレは、WGAの番組のスタッフの階層を権限の順に列挙した。[ 12 ]
| レベル | 位置 | 注記 |
|---|---|---|
| 1. | ショーランナー | ショーランナーはテレビ番組の制作を担当する最高責任者です。[ 13 ] |
| 2. | エグゼクティブプロデューサー | エグゼクティブ・プロデューサーは、シリーズのCEOに例えられることがあります。 [ 14 ]エグゼクティブ・プロデューサーは、多くの場合シリーズの制作者であり、ショーランナーも兼任することもあります。脚本の執筆を手伝い、日々の制作業務を運営し、[ 15 ]脚本から映画化に至るまでのストーリー制作を監督します。エグゼクティブ・プロデューサーの具体的な役割は、複数の要因によって異なります。場合によっては、シリーズの制作にはほとんど関与していない脚本家の名前として、この役職が使用されることもあります。[ 16 ] |
| 3. | 共同エグゼクティブプロデューサー | 共同エグゼクティブ・プロデューサーは、エグゼクティブ・プロデューサーの「一等航海士」に例えられ、その選考はエグゼクティブ・プロデューサーが単独で責任を負う。彼らは通常、スタッフの中で最も経験豊富な脚本家、つまり「ヘッドライター」であり、脚本室における主導権を握る。彼らは脚本管理の陣頭指揮を執ることでショーランナーを補佐する。また、ショーランナーの制作を補佐し、脚本家を監督する。共同エグゼクティブ・プロデューサーの職務には、通常、幹部とスタッフとの連絡調整、デザインや演出に関する決定、エグゼクティブ・プロデューサー不在時の制作運営、資金調達、人員配置、スケジュール管理、その他の運営といった日常業務の補佐が含まれる。[ 14 ] |
| 4. | 監修プロデューサー | スーパーバイジング・プロデューサーは、番組の日々のクリエイティブ・ディレクションを監督し、[ 17 ]他のプロデューサーや制作スタッフの事務・クリエイティブ業務を監督します。これには、エピソード・ディレクターの採用、脚本家室の監督、脚本の書き直しの支援、新人脚本家のトレーニングなどが含まれます。スーパーバイジング・プロデューサーには、数年の制作経験が求められます。[ 18 ] |
| 5. | プロデューサー | プロデューサーは、クリエイティブ面と管理面の両方において、テレビ制作のあらゆる側面を調整・監督します。財務上の意思決定、契約、タレント、交渉契約の締結などが含まれます。また、制作中に発生する問題に対処し、予算超過の防止も行います。その職務には、資金調達と人脈作り、脚本や企画案の募集と評価、脚本家の採用、その他の知的財産権の確保などが含まれます。[ 19 ] |
| 6. | 共同プロデューサー | |
| 7. | エグゼクティブストーリーエディター | |
| 8. | ストーリーエディター | |
| 9. | スタッフライター | サレハ氏によると、脚本家室の最下層であるこのポジションは、テレビ番組の脚本家として初めて仕事を得た新人脚本家が通常配属されるポジションだという。[ 12 ] |
カナダの脚本家を代表する組合であるカナダ脚本家組合は、2007年に毎年開催されるカナダ脚本賞においてショーランナー賞を設立しました。第1回ショーランナー賞は、2007年4月に『スターゲイト アトランティス』と『スターゲイト SG-1』のエグゼクティブ・プロデューサーであるブラッド・ライトに授与されました。[ 20 ]
21世紀の最初の10年間で、テレビ番組制作の全体的な責任を負う脚本家またはプレゼンターとして具体的に解釈されるショーランナーの概念が、英国のテレビ業界に広がり始めました。[ 21 ]「それにもかかわらず、ショーランナーの制作モデルは、米国よりも英国のドラマ制作ではまだ一般的ではありません」と、学者のルース・マックエルロイとカトリーナ・ヌーナンは2019年に書いています。[ 22 ]
この用語が初めて使用された英国のコメディシリーズは『マイ・ファミリー』(2000~2011年)で、複数のショーランナーが交代しました。当初、シリーズ1から4まではクリエイターのフレッド・バロンが監督を務めました。シリーズ5ではイアン・ブラウンとジェームズ・ヘンドリーが監督を引き継ぎ、シリーズ6ではアメリカ人脚本家のトム・レオポルドが監督を引き継ぎました。元『チアーズ』のショーランナーであるトム・アンダーソンが、シリーズ7から最終シリーズであるシリーズ11まで監督を務めました。[ 23 ]
イギリスのゴールデンタイムドラマでショーランナーの役割を担った最初の脚本家は、2005年に『ホルビー・シティ』の脚本家兼クリエイターであったトニー・マクヘイルであった。 [ 24 ]ジェド・マーキュリオは、それほど目立たない医療ドラマ『ボディーズ』(2004-2006年)で同様の役割を担っていた。 [ 25 ]しかし、2005年に復活した『ドクター・フー』でラッセル・T・デイヴィスが手掛けたこの言葉は、イギリスのテレビでこの用語を目立たせることになった(2009年にガーディアン紙のライターが「こちらでは、『ショーランナー』という概念は『ドクター・フー』までしか浸透していない」と書いたほどである)。[ 26 ]
デイヴィスはインタビューで、ショーランナーの役割はドラマの一貫したトーンを確立し、維持することだと感じていると語った。[ 27 ]『ドクター・フー』は、ショーランナーを擁するイギリスのテレビ番組の最も顕著な例であり、 2010年から2017年までスティーブン・モファットがデイヴィスからその役職を引き継いだ。[ 28 ] [ 29 ]その後、クリス・チブナルがモファットの後任となった。[ 30 ]チブナルの脱退後、デイヴィスが復帰した。 この用語は、他の脚本家兼プロデューサーを指す際にも使用されており、例えば『レイン・ドッグス』のキャッシュ・キャラウェイ、[ 31 ] 『ムービング・ウォールペーパー』と『エコー・ビーチ』のトニー・ジョーダン、 『ウォータールー・ロード』のアン・マクマナス、 『プライミーバル』のエイドリアン・ホッジス[ 32 ] 『ボディーズ』 [ 25 ] 『ライン・オブ・デューティ』[ 33 ]『クリティカル』[ 25 ]
第2段落:「彼または彼女は…常にエグゼクティブ・プロデューサーです。」
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