シチリア・バロック

図 1: シチリアのバロック様式。カターニアのコレジャータ大聖堂、ステファノ・イタール設計、c. 1768 年。

シチリア・バロックは、イタリア南岸沖のシチリア島で17世紀から18世紀にかけてスペイン帝国の一部であった時代に発展した、バロック建築の独特な様式です。この様式は、バロック特有の曲線や装飾だけでなく、特徴的な笑みを浮かべた仮面やプット、そしてシチリアに独特の建築的アイデンティティを与えた独特の華やかさによっても認識できます。

シチリアのバロック様式は、1693年の大地震後の大規模な復興の波の中で結実した。それ以前は、バロック様式は島では素朴で偏狭な方法で使用されており、ローマの偉大なバロック建築家から派生したものではなく、ハイブリッドな土着の建築から発展したものだった。地震後、多くがローマで訓練を受けた地元の建築家には、イタリア本土で人気となったより洗練されたバロック建築を再現する機会が豊富に与えられた。これら地元の建築家の作品、および彼らが開拓した新しいジャンルの建築彫刻は、より多くの地元の建築家にインスピレーションを与え、彼らに倣うようにさせた。1730年頃、シチリアの建築家はバロック様式の使用に自信を深めた。彼ら独自の解釈により、島では個人的で高度に地域に根ざした芸術形式へのさらなる進化がもたらされた。1780年代以降、この様式は徐々に新しく流行した新古典主義に取って代わられていった。

高度に装飾されたシチリアのバロック時代はわずか50年しか続かず、名目上はスペインの支配下にあったものの、実際には裕福でしばしば贅沢な貴族階級によって統治され、主に農業経済の所有権が彼らの手に集中していた時代の島の社会秩序を完璧に反映していました。バロック建築は、この島に21世紀まで続く建築的特徴を与えています。

特徴

図2：ヴァッカリーニの設計で1752年に完成したカターニア大学は、バルコニーを支えるプット、錬鉄製の手すり、装飾されたラスティケーション、ツートンカラーの溶岩石積みなど、典型的なシチリアバロックの典型であり、従来のラスティケーション壁と滑らかなピラスターとは対照的である。
図 3:ラグーザ イブラのロザリオ ガリアルディのサン ジュゼッペ教会を飾るシチリアの鐘楼
図 4: メッシーナのポルタ・グラツィアのモールディング、巻物、仮面は、地震の直後からカターニア中に広く模倣されました。

バロック建築は17世紀イタリアに起源を持つヨーロッパの現象で、華やかで演劇的であり、建築彫刻とキアロスクーロと呼ばれる効果（質量と影によって作り出される建物の光と影の戦略的な使用）によって豊かに装飾されています。[ 1 ] [ 2 ]

シチリアのバロック様式は、主に教会が建てた建物と、シチリア貴族の私邸であるパラッツォに限られていた。 [ a ]シチリアにおけるこの様式の最も初期の例は個性に欠け、典型的にはローマ、フィレンツェ、ナポリを訪れたシチリア人が見た建物の大げさな寄せ集めだった。しかし、この初期段階でさえ、地方の建築家はシチリアの古い建築の特定の地方特有の特徴を取り入れ始めていた。18世紀半ばまでに、シチリアのバロック建築は本土のものと著しく異なり、典型的には、言葉で特徴づけるのがより難しい独特のデザインの自由と相まって、以下の特徴の少なくとも2つまたは3つを含んでいた。[ 4 ] [ 5 ]

  1. グロテスクな仮面やプットは、バルコニーを支えたり、建物のエンタブラチュアの様々な帯を飾ったりすることが多い。これらのにやにや笑ったり睨んだりする顔は、17世紀半ば以前のシチリア建築の遺物である（図2と9）。[ 4 ]
  2. バルコニーは、1633年以降は複雑な錬鉄製の手すりが設置されることが多く（図2と図9）、それ以前はよりシンプルな手すりが設置されていました（図6）。[ 6 ]
  3. 外階段。ほとんどのヴィラやパラッツォは、通りのファサードにあるアーチ道を通って馬車で内部の中庭に通じる正式な入口として設計されていた。中庭からは複雑な二重階段がピアノ・ノビレに通じていた。[ 7 ]これはパラッツォから1階の応接室への主要な入口で、左右対称の階段は内外に4回も曲がっていた。高台にあるため、教会へは多くの階段を上る必要がよくあった。これらの階段は、ローマのスペイン階段のように、それ自体が装飾的な建築的特徴である長くまっすぐな大理石の階段に改造されることが多かった（図19）。 [ 8 ]
  4. 傾斜、凹面、または凸面のファサード（図1および6）。ヴィラや宮殿では、曲線によって生じた窪みに外部階段が設置されることもあった。 [ 9 ]
  5. シチリアの鐘楼。鐘楼はイタリアで一般的であるように教会の脇の鐘楼塔に設置されるのではなく、ファサード自体に設置され、中央のペディメントの上に設置されることが多かった。カターニアのコッレジアータ教会（図1）のように、鐘楼のアーチの下に1つまたは複数の鐘がはっきりと見えるように設置されていた。多くの鐘を持つ大きな教会では、通常、正面ファサードの最高点に精巧な彫刻と装飾が施されたアーケードが設けられていた（図3）。[ 10 ]これらの鐘楼は、シチリア・バロック建築の最も永続的で特徴的な構造の一つである。[ 11 ]
  6. 床と壁に埋め込まれた色付き大理石。特に教会の内部に多く見られる。この特殊なインターシア技法は、17世紀以降シチリア島で発展した（図14の床面参照）。[ 12 ]
  7. 柱はしばしば単独で配置され、単純なアーチを支えており、より初期の、より簡素なノルマン様式の影響を示している（図3）。ヨーロッパの他の地域のように、柱が集まって柱の役割を果たすことは稀であり、特に初期シチリア・バロック様式の例では顕著である。[ 13 ]
  8. 装飾されたラスティケーション。セバスティアーノ・セルリオはラスティケーションにおいて切石材に装飾を施した。16世紀末までに、シチリアの建築家たちは、葉、魚の鱗、さらにはお菓子や貝殻の彫刻で切石材を装飾するようになった。貝殻は後にバロック様式で最もよく見られる装飾シンボルの一つとなる。ラスティケーションは壁ではなく柱に用いられることもあり、予想を覆すものであり、建築ジョークのようなものだった。(図2) [ 14 ]
  9. シチリアの多くのバロック建築の建設に使用されたのは、最も入手しやすかった地元の火山溶岩石でした。当時、多くの彫刻家や石工がエトナ山の麓に住み、手すり、柱、噴水、建物の座席など、多様な作品を制作しました。[ 15 ]黒や灰色の色合いは、対照的な装飾効果を生み出すために使用され、 （図2）に示すように、バロック様式の光と影（キアロスクーロ）への愛着を強調しました。 [ 16 ]
  10. ヨーロッパの影響:

これらの特徴はすべて同じ建物に同時に現れることはなく、シチリア・バロック様式に特有のものではありませんが、これらが組み合わさることでシチリア・バロック様式に独特の雰囲気が生まれます。窓の上の割れたペディメント、贅沢な彫像の使用、湾曲した窓やドア、外階段といったバロック様式の特徴は、いずれもバロック建築の象徴であり、ヨーロッパ各地のバロック様式の建物に見られます。[ 2 ]

初期シチリアバロック

イタリア半島沖、地中海中央部に浮かぶ火山島シチリア島は、ギリシャ人によって植民地化され、その後、ローマ人、ビザンチン人、東ゴート人、イスラム教徒、ノルマン人、ホーエンシュタウフェン家、アンジュー家、アラゴン人によって支配されました。その後、スペイン帝国の属州となり、さらにブルボン朝両シチリア王国の一部となり、最終的に1860年にイタリア王国に吸収されました。 [ 19 ]このように、シチリアの人々は多様な文化に恵まれており、それは島の建築様式の驚くべき多様性に反映されています。[ 20 ]

図5：パレルモ、プレトリア広場。フランチェスコ・カミリアーニによるプレトリア噴水（1554年頃）は、首都におけるルネサンス盛期建築の稀有な例である。[ 21 ]噴水の後ろには、壮麗なバロック様式のドーム（後世に増築された）を持つサンタ・カテリーナ教会（1556年頃）がある。

1530 年代から、シチリア特有の装飾を施した古典建築の形態が発展し始めた。島内の廃墟となったギリシャ建築やノルマン大聖堂に触発され、ギリシャ鍵模様などのギリシャ建築のモチーフが、尖頭アーチや窓の開口部などのゴシック様式の特徴を持つ後期ノルマン建築にしばしば取り入れられた。シチリアのノルマン建築は、他の地域のノルマン建築ではほとんど見られないビザンチン様式の要素を取り入れ、他のロマネスク建築と同様にゴシック様式の特徴も取り入れていった。この初期の華麗な建築は、ヨーロッパ本土の建築とは異なり、ルネサンス建築から発展したものではなく、ノルマン様式から発展したものである。ルネサンス建築はシチリアにはほとんど影響を及ぼさなかった。首都パレルモでは、盛期ルネサンスの唯一の遺構はフォンターナ・プレトリアである。これはもともとフィレンツェの芸術家フランチェスコ・カミリアーニとミケランジェロ・ナチェリーノによってドン・ピエトロ・ディ・トレダのために作られた噴水であり[ 22 ]、すでに20年が経過していたときにシチリアに運ばれた（図5）。[ 23 ]

ルネッサンス様式がシチリアで決して人気が出なかった理由が何であれ、それは決して無知によるものではなかった。アントネッロ・ガジーニは1536年、ルネッサンス様式でサンタ・マリア・ディ・ポルト・サルヴォ教会を建設中だったが、死去した。彼の後を建築家アントニオ・スカリオーネが継ぎ、ノルマン様式で完成させた。[ 13 ]この様式は、1693年の地震の頃までシチリア建築に影響を与えていたようである。マニエリスムさえも島を通り過ぎた。[ 24 ]ルネッサンスの影響はメッシーナの建築にのみ認められた[ b ]が、それは地理的な理由も一部ある。イタリア本土とシチリアで最も重要な港から見える範囲にあったメッシーナは、常に島外の流行に影響を受けやすかった。町の貴族のパトロンは、建築家の提供をフィレンツェやローマに求めることが多かった。一例として、フィレンツェ出身のジョヴァンニ・アンジェロ・モントルソーリが挙げられます。彼は16世紀半ばにトスカーナ様式の建築と彫刻を確立しました。しかし、これらの影響は主にメッシーナとその周辺地域に限定されていました。ローマ・カトリック教会の庇護は、ローマの流行の影響を受けず、建築趣味において保守的であり、その影響力は広範囲に及んでいました。[ 28 ]

シチリアがヨーロッパの他の地域の流行から完全に孤立していたというわけではない。島の主要都市の建​​築は、1463年にフィレンツェからやって来た彫刻家ドメニコ・ガジーニの一族の影響を強く受けた。 [ 29 ]この彫刻家兼画家の一族は、教会や建物を華麗な装飾彫刻や具象彫刻で飾った。ガジーニの一族が島の教会を慎重に装飾し始めてから1世紀も経たないうちに（1531-1537年）、アントネッロ・ガジーニはトラパニの「サントゥアリオ・デッラ・アンヌンツィアータ」の「マドンナ礼拝堂」のプロセニアム風のアーチを完成させた。[ 30 ]この聖域へのペディメント付きアーチにはピラスターがあるが、縦溝は刻まれておらず、聖人の胸像のレリーフで重厚に装飾されている。建築的に最も重要なのは、ペディメントが、ペディメントの頂部にある中央の盾に繋がれた垂れ下がった飾り紐を支える横たわる聖人像で飾られていることです。この華麗なペディメントは、現在もなお健在ですが、シチリアが独自の装飾建築様式を形成しつつあったことを示す最初の兆候の一つでした。同様の様式を持つジェズ教会（図14）は1564年から1633年にかけて建設され、シチリア・バロック様式の初期の兆候を示しています。[ 31 ] [ 32 ]

図 6: 初期シチリア バロック: クアトロ カンティ、パレルモ(1610 年頃)

このように、シチリアでは1693年の地震のずっと以前から、独特のバロック建築が発展し始めていました。バロック様式として明確に分類できる建物の大部分は1650年頃に建てられたものですが、シチリアの17世紀建築史を物語るこれらの孤立した現存例は極めて少ないため、自然災害直前の建築を完全かつ正確に評価することは困難です。地震は建物のほとんどだけでなく、その資料のほとんども破壊しました。さらに、その後の地震や第二次世界大戦中の激しい爆撃によって、さらに多くのものが失われました。[ 33 ]

島におけるバロック建築の最古の例は、ジュリオ・ラッソ設計によるクアトロ・カンティ（八角形の広場、または円形競技場）で、1610年頃に街の2つの主要道路の交差点に建設されました。 [ 34 ] この交差点の周囲には、4つの開口部（道路）と、同じ傾斜角を持つ4つの建物が並んでいます。4つの建物の側面は曲線を描いており、円形競技場を取り囲む建物のバロック様式をさらに際立たせています。円形競技場を見下ろすこれらの4つの巨大な建物はそれぞれ、ローマのシクストゥス5世が設計したクアトロ・フォンターネを彷彿とさせる噴水によって、その美しさが際立っています。しかし、パレルモではバロック様式のテーマは建物の3階まで続き、四季、シチリア島の4人のスペイン王、そしてパレルモの4人の守護聖人である聖クリスティーナ、聖ニンファ、聖オリビア、聖アガタを描いた彫像が窪みに飾られています。[ 35 ]

クアトロ・カンティの各ファサードは目を楽しませるものの、計画としては広場の限られた大きさに釣り合いが取れておらず、シチリア初期バロック様式の他の多くの例と同様に、後の発展と比較すると地方的で素朴で大げさだと言える。[ 36 ]どのような価値があろうとも、17世紀には地元の建築家や彫刻家によってバロック様式がすでにイタリア本土のそれとは異なっていたことは明らかである。主流のバロック様式からのこの地域的な変種はシチリア特有のものではなく、バイエルンやロシアなど遠く離れた地域でも見られ、そこではナルイシュキン・バロック様式がシチリアの同族と同じくらい風変わりなものとなった。[ 37 ]

1693年のシチリア・バロック

地震と常連客

図 7:カターニアとビスカリ宮殿、1702 年に着工。1686年の反乱の後、カターニアはメッシーナに代わってシチリア第 2 の都市となった。

1693年1月11日に発生したシチリア大地震は、少なくとも45の町や都市を破壊し、5,600平方キロメートル（2,200平方マイル）の地域に影響を与え、約6万人の死者を出した。震源地は沖合であったが、正確な位置は不明である。ラグーザ、モディカ、シクリ、イスピカなどの町が大きな被害を受けた。復興はほぼ直ちに開始された。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

この惨事によって生じた建築物の豪華さは、当時のシチリアの政治と関係がある。シチリアは公式にはスペインの支配下にあったが、統治は事実上、現地の貴族に委任されていた。これを率いたのはカマストラ公爵で、スペインは多数の貴族をなだめるために彼を副王に任命していた。 [ 41 ] [ 42 ]貴族はヨーロッパのほとんどの国と比べて比較的集中しており、ジェントリ階級が欠けていた。18世紀には、228の貴族の家系があり、シチリアの支配階級は58人の王子、27人の公爵、37人の侯爵、26人の伯爵、1人の子爵、79人の男爵で構成されていたと推定されている。シチリア貴族の黄金の書（最終刊1926年）には、さらに多くの家系が記載されている。[ 43 ]これらに加えて、貴族や男爵の称号を持つ一族の若い子孫もいた。[ 44 ] [ c ]

ノルマン人の遺産は建築だけではなかった。農民（確立した中産階級は存在しなかった）に対する支配も、 1071年のノルマン征服後に導入されて以来変わっていない封建制度によって強制されていた。したがって、シチリア貴族は富だけでなく膨大な労働力も掌握していたが、これはこの時点ではヨーロッパの他の多くの地域では衰退していたものであった。南スペインと同様、巨大な農村地所はローマ帝国のラティフンディ（大領地所有者）であった頃とほぼ同じように集中したままであった。シチリアの経済は、大部分が農業に基づいていたが、非常に強力であり、18世紀には船舶輸送がより効率的になり、イスラム教徒の海賊行為の脅威が消えたため、さらに強力になった。レモン[ 46 ]（18世紀に大流行したレモネードのため）とワインの輸出市場は大幅に拡大し、シチリアの小麦はローマ時代以来そうであったように、経済の屋台骨であり続けた。[ 47 ]シチリアに現代の貧困の評判をもたらすことになる災厄、すなわちアメリカ中西部の小麦栽培への開放は、1世紀も先のことでした。それが現実のものとなったとき、小麦の価格は半額以下にまで下落し、旧来の経済は永久に破壊されました。[ 48 ]

貴族階級は、その権力をローマ・カトリック教会とのみ共有していた。教会は来世における天罰と現世における異端審問への恐怖によって支配し、その結果、上流階級も下流階級も、主要な聖人の祝日には可能な限り惜しみなく献金を行った。多くの司祭や司教は貴族階級に属していた。シチリアの教会の富は、貴族階級の幼い子弟に修道院や女子修道院への入会を強制するという伝統によってさらに増大した。これは家督相続の分割を防ぐためであったが、教会に費用と継続的な「煩雑な維持費」を支払わなければならなかったため、決して安価な選択肢ではなかった。[ 49 ]こうして、一部の修道会の富は、当時の他のどの集団の経済成長と比べても不釣り合いなほどに増大した。これが、サン・マルティーノ・デッレ・スカレのようなシチリアのバロック様式の教会や修道院の多くが1693年以降に非常に豪華な規模で再建された理由の一つである。[ 50 ]

再建が始まると、貧しい人々は以前と同じ原始的な方法で基本的な住居を再建しました。対照的に、最も裕福な住民は、世俗的、精神的に、ほとんど狂気じみた建設の狂乱に巻き込まれました。ほとんどの貴族はシチリアに複数の家を持っていました。[ d ]第一に、スペインの総督は 1 年のうち 6 か月をパレルモで、残りの 6 か月をカターニアで過ごし、各都市で宮廷を開いていたため、貴族は各都市に宮殿を必要としていました。[ 51 ]地震の多いスペインの植民地であるグアテマラとフィリピンでは、地震の状況に適応した類似のバロック様式 [51] も発達し、スペインの行政はスペイン人とシチリア人にシチリア・バロックの建設について専門知識と情報を提供しました。[ 52 ]荒廃したカターニアの宮殿が新しい様式で再建されると、パレルモの宮殿はそれに比べて時代遅れに見えたため、最終的にこちらも再建された。その後、18世紀半ばからは、秋に隠遁するための別荘、つまりステータスシンボルが、流行の飛び地であったバゲリアに建てられた。このパターンは、規模は小さくともシチリアの小都市で繰り返され、各都市は地方貴族にとって田舎の邸宅よりも楽しい社交生活と魅力的な魅力を提供した。田舎の邸宅もまた、建築ブームから逃れることはできなかった。古城にバロック様式の翼部や新しいファサードが増築されたり、田舎の邸宅が完全に再建されたりすることがしばしばあった。こうして建築ブームは勢いを増し、享楽的なパトロンたちが求める、ますます奇抜なバロック建築は18世紀半ばに頂点に達した。[ 53 ]

新しい都市

図8：シラクサのドゥオモ広場。アンドレア・パルマ設計のシラクサ大聖堂（下の図11参照）の両側にはバロック様式の宮殿が建っている。

地震後、復興計画が速やかに実行に移されたが、本格的に開始される前に、多くのシチリアの都市や町を他のヨーロッパの都市開発から永久に区別することになる重要な決定がいくつかなされた。都市計画の新しい傾向を認識していたカマストラ公爵総督は、狭苦しい通りの中世の計画で再建するのではなく、新しい再建では、多くの場合合理的な碁盤の目状の計画に基づいて、広場と広いメインストリートを提供するように命じた。[ 54 ] [ 42 ]全体の計画は、ルネッサンスとバロックの都市計画に典型的な正方形や六角形などの幾何学的な形をとることが多かった。[ 55 ]グラミケーレ市は、六角形の計画で再建されたこれらの新しい都市の例である。[ 56 ]

この概念は1690年代にはまだ非常に新しいものであり、ヨーロッパで建設される理由のある新しい都市はほとんどなかった。 1666年のロンドン大火後のクリストファー・レンの都市計画は、土地所有の複雑さのために却下された。[ 57 ]リシュリューや後のサンクトペテルブルクなどの他の例もあった。その原型は、1564年に建設された新しい都市テッラ・デル・ソーレであった可能性がある。小さな路地や通りの発展ではなく、対称性と秩序を使用して計画された最初の町のもう1つは、南ピエモンテのアレッサンドリアである。少し後の1711年以降、このバロック形式の計画は南アメリカのヒスパニック植民地、特にブラジルのポルトガル人によって好まれた。[ 58 ]ヨーロッパの他の地域では、資金不足、複雑な土地所有、そして世論の分裂により、災害後の抜本的な都市計画の再構築は困難を極めた。1666年以降、ロンドンは旧来の計画に基づいて再建されたが、西側への拡張部分は部分的に碁盤の目状に計画された。シチリアでは、世論（支配階級以外の人々の意見）は無視され、そのため、一見革命的と思える都市計画の新たな概念が自由に実行された。[ e ] [ 59 ]

シチリアでは、ファッションや見栄えのためだけではなく、将来の地震で起こる可能性のある財産や生命への被害を最小限に抑えるためにも、この決定が下されました。[ 60 ] 1693年には、住宅と道路が狭かったために、建物がドミノ倒しのように次々と倒壊しました。地震の後、大通りは広げられ、住宅密度は全体的に下がりましたが、狭苦しい住宅地は依然として残り、貧困者にとって危険な状況でした。[ 61 ]建築的にも美的にも、この新しい都市計画秩序の大きな利点は、多くのイタリアの町や都市とは異なり、調和しない隣家の間にテラスハウス風に押し込められた記念碑的なルネッサンス教会を頻繁に目にするのに対し、バロック様式の都市デザインでは、一歩下がって、その比率や遠近法に関連して、より適切な設定で建築を実際に見ることができるという点でした。これは、カルタジローネ、ヴァル ディ カターニアのミリテッロ、カターニア、モディカ、ノート、パラッツォーロ アクレイデ、ラグーザ、シクリなど、大規模に再建された町で最も顕著です。[ 4 ]

この新しい都市計画の最も優れた例の一つは、ノート（図9）です。この町は、アルヴェリア山の元の場所から約7キロメートル（4.3マイル）離れた場所に再建されました。[ 62 ]現在「ノート・アンティカ」として知られるこの廃墟は、今もなお当時の姿を残しています。新しい場所は、直線的な格子状の計画を容易にするため、以前の場所よりも平坦に選ばれました。主要道路は東西に走り、より明るい光と日当たりの良い配置となっています。[ f ]この都市計画は、地元の博学な貴族、ジョヴァンニ・バッティスタ・ランドリーナに直接起因しています。彼は3人の地元の建築家の助けを借りて、新しい都市を自ら設計したとされています。[ 64 ] [ 65 ]

図9: 能登、ニコラシ経由

これらの新しい町では、貴族階級には空気が涼しく新鮮で、眺望が最も美しい高台が与えられました。教会は町の中心部（図8）に配置されました。これは、すべての人々の利便性と、教会の世界的かつ中心的な地位を反映するためでした。大聖堂と司教館（パラッツォ・ヴェスコヴィーレ）の周囲には修道院が建てられました。商人や商店主は、中央広場から続く計画された広い通りに区画を選びました。そして、貧しい人々は、誰も欲しがらない地域に、簡素なレンガ造りの小屋や家を建てることを許されました。弁護士、医師、そしてより熟練した職人を含む数少ない専門職に就く人々（厳密に定義された上流階級と下流階級の間に位置し、建築用地を購入する余裕のある人々）は、商業地区や上流階級の住宅地区の周辺に住むことが多かったのですが、貧しい地域の隣人よりも大きく豪華な家に住むことも同じくらい多かったのです。しかし、再建に携わった熟練した芸術家の多くは、パトロンの親族と同居していました。こうしてバロック様式の都市計画は政治的権威を象徴し、反映するようになり、後にその様式と哲学はイギリス領アメリカのアナポリスやサバンナにまで広がりました[ 66 ] 。そして最も顕著な例としては、19世紀にオスマンがパリを再設計した際に挙げられます。こうしてバロック建築の爆発的な発展の舞台が整い、19世紀初頭までシチリアで主流となりました[ 67 ] 。

その後、パレルモのように地震による被害がほとんどなかった、あるいは全く被害を受けなかったシチリアの他の多くの町や都市もバロック様式に変貌を遂げた。バロック様式の流行が広まり、カターニアに宮殿を構える貴族たちは、首都の宮殿も第二の都市の宮殿と同じくらい豪華なものにしたいと願うようになった。パレルモでは、1566年に着工されたサンタ・カテリーナ教会が、18世紀に内部が色付き大理石を用いたバロック様式で再装飾された市内の多くの教会の一つであった。[ 68 ]

新しい教会と宮殿

図 10:サン ジョルジョ大聖堂、モディカ

1693年以降のシチリア独自のバロック様式について、「この惨事の後に構想された建物は、軽快な装飾の自由を表現しており、その不釣り合いな華やかさは、おそらく恐怖を和らげることを意図したものだった」と評されている。[ 69 ]これは、石造りの生きる喜びを称えるような様式を正確に描写しているが、それが選択の理由とは考えにくい。すべての建築様式と同様に、様式の選択は当時の流行に直接結びついていたはずだ。ヴェルサイユ宮殿は1688年に、はるかに厳格なバロック様式で完成していた。ルイ14世の新しい宮殿は、富、趣味、権力を求めるヨーロッパの貴族や君主たちによって、たちまちヨーロッパ中で模倣された。[ 70 ]したがって、シチリアには数百人もいた「家なき富裕層」にとって、それは当然の選択だった。しかし、シチリア島に建設されるバロック様式の宮殿や田舎の別荘の過剰さは、すぐにヴェルサイユ宮殿を抑制の模範のように思わせることとなった。[ 71 ]

18世紀に入ると、シチリアの建築家が新しい宮殿や教会の建設に雇われました。これらの建築家は、多くの場合地元の出身で、17世紀後半の建築家よりも洗練された様式で設計することができました。多くはイタリア本土で修行を積み、バロック様式をより深く理解して帰国していたからです。彼らの作品は、あまり旅をしなかったシチリアのデザイナーたちにインスピレーションを与えました。非常に重要なのは、これらの建築家たちがドメニコ・デ・ロッシの版画集にも助けられたことです。ロッシは初めて版画に文章を添え、ローマの主要なルネサンスおよびバロック様式のファサードの正確な寸法と計測値を示しました。こうして、ルネサンスは代理伝来によってシチリアに遅れてやってきたのです。[ 72 ]

シチリア・バロックは、その発展段階において、まだ後の時代に獲得することになる様式の自由さを欠いていた。ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴァッカリーニは、この時期のシチリアを代表する建築家であった。彼は1730年にベルニーニとボッロミーニのコンセプトを融合させたものをこの島に持ち込み、島の建築に統一された動きと曲線の遊びをもたらしたが、これはローマ自体では受け入れられなかったであろう。しかしながら、彼の作品は、その後の作品に比べ質が劣ると考えられている。[ 73 ]この時期の著名な作品には、18世紀のカターニアのビスカリ宮殿の翼部と、同じくカターニアにあるヴァッカリーニのサンタアガタ大聖堂がある。この建物では、ヴァッカリーニは明らかにグアリーノ・グアリーニの『土木建築』から柱頭を模写している。既存のデザインを頻繁に模倣したため、この時代の建築は豪華であると同時に規律が保たれ、抑制されたものでもありました。1736年に市の建築家に任命されたヴァッカリーニのスタイルは、その後数十年にわたってカターニアを支配することになりました。[ 74 ] [ 75 ]

シチリアの建築家たちがその才能を早期に開花させる上での二つ目の障害は、しばしば損傷した建造物を再建するのみであり、その結果、設計を以前のもの、あるいは残存していたものに合わせなければならなかったことである。モディカのサン・ジョルジョ大聖堂（図10）はその一例である。1613年の地震で大きな被害を受け、1643年に中世の配置を維持したままバロック様式で再建されたが、1693年に再び被害を受けた。再建は1702年に無名の建築家によって開始され、ロザリオ・ガリアルディが1760年にファサードの完成を監督した[ 76 ]。

この時代には他の影響も働いていた。1718年から1734年までシチリアはウィーン出身のカール6世によって直接統治され、その結果オーストリア建築との密接なつながりが認められる。島内のいくつかの建物はフィッシャー・フォン・エルラッハの作品のあからさまな模倣である。エルラッハは1686年にシェーンブルン宮殿を簡素なバロック様式で再建し始めた。 [ 77 ]この様式は後にバロック時代末期にシチリアで再現されることとなった。宮殿には外階段もあったが（1746年に撤去された）、これは後にシチリアで発展したものに似ていた。シチリアの建築家で修道士のトマゾ・ナポリは19世紀初頭にウィーンを2度訪れ、[ 78 ]大量の版画と図面を持ち帰っている。彼は後に、シチリア・バロック初期に2棟の別荘を設計した。これらの別荘は、凹凸のある壁と複雑な外階段のデザインで特徴づけられる。そのうちの1棟、バゲリアのヴィラ・パラゴニアは1705年に着工され、[ 79 ]シチリア・バロック時代に建てられた別荘の中で最も複雑で独創的なものである。[ 78 ]頻繁に方向を変える直線状の二重階段は、シチリア・バロックの特徴的な原型となる。[ 80 ]

その後、バロックの精神を習得した新しい時代の建築家たちが、ロココ様式のインテリアスタイルが他の地域でバロック様式に取って代わろうとしていることに気づき、今日ではシチリア・バロックという言葉と同義となっている華やかさと「空間の柔軟な概念」を発展させていった。[ 67 ]

盛期シチリアバロック

図11：シラクサ大聖堂、アンドレア・パルマ設計による大聖堂ファサード（1728年着工）。ローマの凱旋門の形式に基づき、円柱状のファサード内に散りばめられた塊が、劇場的な効果を生み出している。

1730年頃、バロック様式は徐々にローマのバロック様式から脱却し、さらに強い独自性を獲得し始めたが、その理由は2つある。再建への焦りが収まり、建設がよりゆったりと思慮深くなったこと、そして新しいシチリア育ちの建築家たちが台頭してきたことである。この新世代はバロックの再建を見守り、本土からますます頻繁に届く彫刻や建築に関する書籍や論文を研究した。しかし、彼らは先人たち（かつてのローマ人の弟子）とは違っており、その結果、独自の強い個性的なスタイルを形成することができた。彼らにはアンドレア・パルマ、ロザリオ・ガリアルディ、トマゾ・ナポリなどがいた。[ g ]彼らはナポリとローマのバロック様式を考慮しつつ、今度は地元の必要性や伝統に合わせてデザインを適応させた。彼らの資源の利用や敷地の活用は、しばしば非常に独創的であった。ナポリ、そしてヴァッカリーニは外階段の使用を推進したが、これは新たな次元にまで達し、丘の上の教会へはヴァッカリーニの師であるフランチェスコ・デ・サンクティスのローマのスペイン階段を彷彿とさせる幻想的な階段で到達することになった。[ 81 ]

建築家たちの自信、能力、そして名声が高まるにつれ、教会のファサードは礼拝の場というより、ウェディングケーキのような様相を呈するようになった。 [ h ]この時期までやや平凡だった教会内部は、特にパレルモにおいて、様々な色彩の大理石が象嵌された奔放な装飾で飾られるようになった。アンソニー・ブラントはこの装飾を「魅力的か不快か、しかし個々の観客がどう反応するかはさておき、この様式はシチリアの活気を特徴づけるものであり、シチリアにおけるバロック芸術の最も重要かつ独創的な作品の一つに数えられるべきである」と評している。[ 83 ]これがシチリア・バロックの鍵である。シチリア人の個性に理想的に調和し、それがシチリアで劇的に発展した理由である。シチリアにおいて、ラグーザとカターニアほど新しいバロック様式の発展が顕著に見られる場所は他にない。[ 84 ]

ラグーザ

ラグーザは1693年に甚大な被害を受けた。町は「ヴァッレ・デイ・ポンティ」として知られる深い渓谷によって2つに分かれており、[ 85 ]古い町ラグーザ・イブラと、より高い町ラグーザ・スペリオーレである。

イラスト 12:ロザリオ ガリアルディのサン ジョルジョイン ラグーザのドゥオーモ

下町ラグーザ・イブラには、 1738年にロザリオ・ガリアルディが設計したサン・ジョルジョ大聖堂など、印象的なバロック建築が数多く残されている（図12）。ガリアルディはこの教会の設計において、丘陵地の難しい地形を巧みに利用した。教会は、約250段の巨大な大理石の階段の上に堂々とそびえ立っている。[ 86 ]この階段は、島の地形ゆえにシチリア島で特に多く利用されたバロック様式の特徴である。塔はファサードから爆発的に伸びているように見え、湾曲した壁に対して傾斜した柱とピラスターがその特徴を強調している。戸口や窓の開口部の上には、ペディメントが渦巻き状にカーブしており、自由で動きのある印象を与える。これは、ベルニーニやボッロミーニに影響を受けた初期の建築家には考えられなかったことだろう。新古典主義のドームは1820年まで追加されなかった。[ 87 ]

ラグーザ・イブラとラグーザ・スペリオーレを結ぶ路地に、サンタ・マリア・デッレ・スカレ教会があります。この教会は地震で大きな被害を受けましたが、興味深いものです。教会の半分だけがバロック様式で再建され、残りの半分は元のノルマン様式（ゴシック様式の特徴を持つ）のまま残されており、シチリア・バロックの進化を示しています。[ 88 ]

パラッツォ・ザッコのバルコニー

パラッツォザッコは市内で最も有名なバロック建築の 1 つで、コリント式の柱が見事な錬鉄細工のバルコニーを支え、グロテスクな支柱が通行人を嘲笑したり、衝撃を与えたり、楽しませたりしています。このパラッツォは 18 世紀後半にメルフィ ディ サン アントニオ男爵によって建てられました。[ 89 ]その後ザッコ家が取得し、その名が付けられました。建物には通りに面した 2 つのファサードがあり、各ファサードにはメルフィ家の紋章、プットが寄りかかるアカンサスの葉のフレームが付いた 6 つの広いバルコニーがあります。パラッツォの特徴であるバルコニーは、プットから音楽家、グロテスクなものまで、さまざまなコーベルで支えられていることで有名です。メイン ファサードの焦点は、コリント式の柱頭の柱で区切られた 3 つの中央バルコニーです。ここではバルコニーはグロテスクな顔をした音楽家の像によって支えられている。[ 90 ]

ラグーザ・スペリオーレにあるラグーザ大聖堂は、1718年から1778年にかけて建設された。[ 91 ]主要なファサードは純粋なバロック様式で、素晴らしい彫刻や彫像が施されている。大聖堂には同じ様式の高いシチリア風の鐘楼がある。華麗なバロック様式の内部は、3つの列柱のある側廊に分かれている。ラグーザ・スペリオーレは、1693年以降、大聖堂を中心に再計画され、シチリア・バロック様式の珍しい現象を示している。ここの宮殿はこの町特有のもので、わずか2階建てで長く、中央の湾はバルコニーと中庭へのアーチによってのみ強調されている。この非常にポルトガル風のスタイルは、おそらく将来の地震による被害を最小限にする目的で設計されたもので、真のシチリア様式であるラグーザ・イブラの宮殿とは大きく異なっている。珍しいことに、バロック様式は19世紀初頭までここに残っていた。ここに建てられた最後の宮殿はバロック様式でしたが、ローマ・ドーリア式の柱と新古典主義様式のバルコニーが備えられていました。[ 92 ]

カターニア

図13：カターニア大聖堂。ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴァッカリーニが1736年に設計した正面ファサードには、スペイン建築の影響が見て取れる。

シチリア第2の都市カターニアは1693年の大都市の中で最も被害が大きく、[ 93 ]中世のウルシーノ城と大聖堂の3つの護民官席しか残っていなかったため、再計画され再建された。新しい設計では、街を4つの地区に分割し、2本の道路がドゥオーモ広場（大聖堂広場）として知られる交差点で交わるようにした。再建はカターニア司教と、市内で唯一生き残った建築家 アロンツォ・ディ・ベネデットが監督した。[ 94 ]ディ・ベネデットはメッシーナから招集した若手建築家のチームを率い、すぐに再建を開始し、最初にドゥオーモ広場に集中した。ここには司教の宮殿、神学校、その他1つの宮殿の3つが建っている。建築家たちは完全に調和して作業を行い、ディ・ベネデットの作品と若い同僚の作品を見分けることは不可能である。作品は17世紀シチリア様式の装飾的なラスティケーションが施されているものの、優れた出来栄えではない。上層階の装飾は往々にして表面的である。これは地震直後のこの時期のバロック様式に典型的に見られる特徴である。 [ 94 ]

1730年、ヴァッカリーニは市建築家に任命され、カターニアに到着すると、すぐにローマ・バロック様式の建築を印象づけた。[ 95 ]ピラスターは素朴な装飾を失い、ローマ風のコーニスとエンタブラチュア、つまり湾曲したペディメントを支え、独立した柱がバルコニーを支えている。ヴァッカリーニはまた、地元の黒い溶岩石を一般的な建築材料としてではなく装飾的な要素として利用し、断続的に他の材料と使用し、カターニアの紋章の象の背中に支えられたオベリスクや、新しい市庁舎の前にあるベルニーニ様式の噴水に壮観に使用した。[ 96 ]ヴァッカリーニによるカターニア大聖堂のメインファサードはサンタ・アガタに捧げられており、シチリア・バロックのこの後期段階においても強いスペインの影響が見られる。また、この街にはステファノ・イッタルが1768年頃に建てたバジリカ・デッラ・コッレジアータがあり[ 97 ]、最もシンプルなシチリア・バロック様式の例となっています。[ 98 ]

教会の内部

図14：パレルモのジェズ教会（1564-1633年）、床と壁に多色大理石がふんだんに使われている
図15：カターニアのサン・ベネデット教会の修道女の聖歌隊

シチリアの教会の外装は、17世紀の最初の四半期から、彫刻、スタッコ、フレスコ画、大理石をふんだんに使用して、精巧なスタイルで装飾されていました（図14）。地震後の教会が1720年代後半に完成していくと、内部もこの外装装飾を反映し始め、より軽く、激しさが和らぎ（図14と図15の後の内部を比較）、柱、コーニス、ペディメントにはプットー、動植物の形をした彫刻装飾が豊富に施されるようになりました。床や壁に複雑な模様で象嵌された有色大理石は、この様式を最も特徴づける特徴の1つです。[ 99 ]斑岩の円形装飾を伴うこれらの模様は、ヨーロッパのノルマン大聖堂に見られるデザインに由来することが多く、これもシチリア建築のノルマン起源を示しています。主祭壇は通常、教会の主役であり、多くの場合、一枚の有色大理石のブロックで構成され、金箔の渦巻き模様や花飾りで装飾され、ラピスラズリや瑪瑙といった他の石が埋め込まれている。祭壇の台座へと続く階段は、凹凸のある曲線を描いているのが特徴で、多くの場合、有色大理石が象嵌されている。パレルモの聖ツィタ教会がその好例である。[ 12 ]

シチリアの教会建築は、典型的には個々の修道会だけでなく貴族の家からも資金提供を受けていました。一般に信じられているのとは異なり、シチリア貴族の大多数は、自らの遺体をカタコンベ・デイ・カプチーニに永遠に安置することを選ばず、ごく慣習的に、家系の教会の地下納骨堂に埋葬されました。しかしながら、「シチリア貴族の葬儀は生涯で最も輝かしい瞬間の一つであり、この世で享受した贅沢が来世へと繋がった」とも言われています。[ 100 ]葬儀は莫大な富の誇示となりました。こうした誇示の結果、今日、埋葬室を覆う石の記念碑板は、特定の時代におけるバロック様式と大理石の象嵌細工の発展を正確に示すバロメーターとなっています。例えば、17世紀前半のものは、紋章、名前、日付などが刻まれたシンプルな白大理石で装飾されています。 1650年頃からは、少量の色付き大理石の象嵌が現れ、模様を形成します。そして、この発展は、16世紀末までに、紋章とカリグラフィーはすべて、装飾的な模様の縁取りが施された、はめ込まれた色付き大理石で作られるまでに至ります。1780年代にバロック様式が衰退し始めてからずっと後も、バロック様式の装飾は、新しい異教に基づく新古典主義よりも、カトリックの儀式に適していると考えられていました。[ 101 ]

カターニアのサン・ベネデット教会（図15）は、シチリア・バロック様式が流行と個性の頂点を極めた1726年から1762年にかけて装飾された、シチリア・バロック様式の内装の好例である。天井にはジョヴァンニ・トゥッカーリによるフレスコ画が描かれた。教会の装飾の中で最も壮観なのは、 1750年頃に制作された修道女の聖歌隊席（図15）で、礼拝中に修道女たちの声が聞こえるように設計されていたが、修道女たち自身は外部の霊的世界から完全に隔離され、目に見えないように設計されていた。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]

パラッツィのインテリア

図16：パレルモのガンジ宮殿の舞踏室

宮殿の内部は、シチリアのバロック様式の教会に比べると、しばしば簡素である。建設に長い年月を要したため、華美な装飾が施されていないものも多い。完成した頃には、バロック様式は既に流行遅れであった。こうした宮殿の主要部は、18世紀後半のシチリアの英国文化、とりわけロバート・アダムとウェッジウッドの陶器への憧憬を反映した新古典主義様式で装飾されることが多かった。[ 105 ] しかし、真のシチリア様式では、こうした簡素な様式でさえ、バゲリアのスペダロット邸に見られるような、バロック様式のトロンプ・ルイユや色鮮やかなシチリアのタイル張りの床で装飾されることが多かった。[ 105 ]

2つの様式の融合はしばしば見られる。例えば、アンドレア・ジガンティが1763年に建設したパレルモのアジュタミクリスト宮殿の舞踏室の翼では、舞踏室の天井にジュゼッペ・クレスタドーロによるフレスコ画が描かれ、寓意的な場面が漆喰のバロック様式の金箔モチーフで縁取られている。この天井は完成当時すでに時代遅れで、部屋の残りの部分ははるかに簡素な様式で装飾されていた。[ 106 ]イタリアの他の地域と同様にバロック様式の室内装飾が行われていた当時、最も美しく装飾の凝った部屋はピアノ・ノビレにある部屋で、客人やもてなしのために予約されていた。しかしながら、完成時期が遅かったため、装飾がバロック時代の華やかな白鳥の歌であるロココ様式と形容されることもある。 [ 107 ]

バロック様式の装飾が見られなかったもう一つの理由、そして最も一般的な理由は、ほとんどの部屋が公衆の目に触れることを想定されておらず、そのため高価な装飾が使われていなかったことである。多くの宮殿は広大で、ビスカリ宮殿には 700 室ある。[ 108 ]これは、シチリア貴族の家庭には、貴族自身、妻、多くの子供たちから始まり、貧しい親戚やその他大家族も含まれており、全員が家の中に小さな部屋を持っていたため、必要なことだった。[ 109 ]さらに、有給の使用人がおり、その中には、個人の牧師や告解師、執事、家庭教師、秘書、記録保管係、会計士、図書館員、および、近づく客の身分に応じて決められた回数ベルを鳴らす門番などの無数の下級使用人が含まれていた。[ 109 ]使用人の大家族、特に高齢者は、宮殿に住んでいたことが多かった。そのため、一家を収容するために多くの部屋が必要でした。これらの日常の居住空間、さらには「マエストロ・ディ・カーサ」の寝室でさえ、装飾や家具は簡素なものが多かったのです。[ 110 ]ジェラール・ゲフェンは著書『シチリア、豹王子たちの国』の中で、寝室は睡眠のためだけでなく、誘惑や罪と戦うための部屋でもあったため、質素に保たれていたと述べています。[ 110 ]

シチリアの伝統では、たとえ知り合いであっても地元の宿屋に泊まらせることは下品な行為とみなされ、さらに部屋が必要とされていました。[ 109 ]外国人、特に遠く離れたヨーロッパの大都市から訪れる人は、特別なトロフィーとみなされ、社会的地位を高めました。そのため、シチリアの貴族の家はめったに空っぽになることも、静かになることもありませんでした。[ 111 ]

図17：ビスカリ宮殿の華やかな階段

ピアノ・ノビレの部屋は、正式にはバロック様式の二重階段から外部に入っていった。部屋は大小一連のサロンから成り、非常に大きなサロンが家の主室で、舞踏室として使われることが多かった。客用の寝室もここにあることもあったが、18世紀末には上の2階に置かれることが多かった。バロック時代に装飾されていた場合、部屋は豊かに装飾されていた。壁は鏡張りであることが多く、鏡は壁の金箔の額縁にはめ込まれ、同じような額縁に入った絵画と交互に飾られることが多かった。その間の空間は、ニンフや羊飼いの娘の型取りで飾られていた。天井は高くフレスコ画が描かれ、天井からはムラーノガラスの巨大な色とりどりのシャンデリアが吊り下げられ、[ 112 ]壁を飾る鏡の両側にある金箔の燭台からも光が差し込んでいた。この様式で最も注目すべき部屋の一つは、パレルモのヴァルグアルネーラ＝ガンジ宮殿（図16）の鏡の回廊です。この宮殿は「シチリアで最も有名な宮殿」と称されています。[ 113 ]ガスパーレ・フマガッリによるフレスコ画の天井を持つこの部屋は、このバロック様式の宮殿の中では数少ないバロック様式の部屋の一つです。この宮殿は1750年以降、所有者のマリアンナ・ヴァルグアルネーラによって増築・改築され、主に後期新古典主義様式へと変貌を遂げました。[ i ] [ 115 ]バロック様式の室内装飾は、やがてその華やかさゆえにロココ様式として知られるようになりました。その好例が、1763年に完成したビスカリ宮殿の内部階段（図17）です。[ 116 ] [ 117 ]

バロック時代の家具は、当時の様式に則ったものであった。華麗で金箔が施され、テーブルトップには大理石が使われることが多かった。家具は家の中を移動しやすく、必要に応じて部屋間を頻繁に移動し、他の部屋には家具が置かれていなかった。時には、金箔の額縁に入った絹の壁パネルに合うように、特定の部屋のために特別に家具が注文されることもあった。18世紀の大半は、家具は常に壁に沿って配置され、後世に見られるような部屋の中央に談話室のような配置になることは決してなかった。バロック時代、部屋は常に空けられ、大理石、あるいはより一般的には陶器の模様入りの床タイルが目立つ配置となった。[ 118 ]

教会と宮殿のインテリアデザインに共通していたのは、スタッコ細工でした。スタッコはバロック様式のデザインと哲学において重要な要素であり、建築、彫刻、絵画を立体的にシームレスに融合させています。バロック様式の幻想的な絵画におけるトロンプ・ルイユの天井や壁とスタッコが組み合わさることで、現実と芸術が混同されます。教会ではスタッコは花飾りで結ばれた天使やプットーを表すことがありましたが[ 119 ] 、個人住宅では楽器や所有者の好物を表すこともありました[ 120 ] 。

過去250年間の用途の変化により、宮殿の装飾はさらに簡素化され、1階は現在では店舗、銀行、レストランなどになっており、上階はアパートに分かれており、内装は失われたり朽ち果てたりしている。[ 121 ]

後期シチリアバロック

図18：シラクーサ、ベネヴェンターノ・デル・ボスコ宮殿（1779年）。ルチアーノ・アリによる控えめな後期シチリア・バロック様式で設計。しかしながら、錬鉄製のバルコニーと緩やかな曲線が、迫りくる新古典主義を遠ざけている。

バロック様式はやがて廃れていった。ヨーロッパの一部ではロココ様式へと変化したが、シチリアではロココ様式は国内にとどまっている。オーストリアの支配がなくなり、1735年からは正式にシチリア王国となったシチリアは、ナポリ王フェルディナンド4世の統治下に入った。そのためパレルモは首都ナポリと常に結びついており、ナポリでは建築的に古典様式への回帰が進んでいた。これと相まって、教養の高いシチリア貴族の多くは、哲学から芸術、ファッション、建築に至るまで、フランスのあらゆるものに熱中するようになった。彼らの多くはこれらの関心を追求するためにパリを訪れ、最新の建築彫刻や理論論文を持ち帰った。

パレルモ植物園への「入口寺院」

フランス人建築家レオン・デュフルニーは、 1787年から1794年にかけてシチリア島に滞在し、島内の古代ギリシャ神殿の調査と分析を行いました。 [ 122 ]こうしてシチリアの人々は、古典様式の表現が今や流行の頂点に達していた古代の過去を再発見したのです。こうした嗜好の変化は一夜にして起こったわけではありません。バロック様式は島で依然として人気がありましたが、シチリア風のバルコニーは、相変わらず豪華絢爛でありながら、厳粛な古典様式の柱の隣に設けられるようになりました。デュフルニーはパレルモで設計を開始し、パレルモ植物園の「エントランス・テンプル」（1789年）は、ギリシャ・ドーリア式に基づく様式でシチリア島で初めて建てられた建物でした。これは1760年以降イギリスで確立された純粋な新古典主義建築であり、後の時代の兆しとなりました。[ j ] [ 124 ]

図21：パラッツォ・ベルモンテ・リーゾ（1784年）。控えめな後期シチリア・バロック様式でありながら、新古典主義的な特徴がより顕著に表れている。上部の窓には新古典主義様式のペディメントが、ピアノ・ノビレにはバロック様式のペディメントと装飾的なコーベルを備えたバルコニーが備えられている。ピラスターには装飾的なバロック様式の柱頭が見られるものの、それ以外は簡素で装飾はない。

シチリア・バロック様式の緩やかな衰退を主導したのは、デュフルニーの親友で建築家仲間のジュゼッペ・マルヴーリアであった。1784年に彼はパラッツォ・ベルモンテ・リーゾ（図21）を設計した。これは建築の過渡期の好例であり、バロックと新古典主義のモチーフを融合させ、バロック様式の光と影、すなわちキアロスクーロを生み出すアーケード付きの中庭を囲むように建てられた。[ k ]巨大なピラスターで区切られたメインファサードもバロック様式の特徴を備えていたが、スカイラインは途切れることなく続いていた。ピラスターは装飾がなく、簡素なイオニア式で、装飾のないエンタブラチュアを支えていた。窓の上には古典主義的なペディメントが途切れることなく続いていた。シチリア・バロック様式は衰退しつつあった。[ 126 ] [ 127 ]

18世紀末には、貧困にあえぐシチリアは、弱腰のフェルディナンド4世とその支配的な妻によってナポリから統治されていました。1798年と1806年に、フェルディナンド4世はフランス軍の侵攻によりナポリからシチリアへ逃亡を余儀なくされました。フランス軍をシチリアから遠ざけることができたのは、1万7000人のイギリス軍遠征軍のみであり、シチリアは名ばかりでなくとも事実上イギリスの支配下に置かれました。そして1811年、フェルディナンド4世はシチリアに最初の税金を課し、貴族階級を一気に疎外しました。[ 128 ]

しかし、シチリアにおけるイギリスの影響は、シチリア・バロックに最後の栄華をもたらすことになった。マーヴリアは、イギリス的なものが流行していたことを認識し、1784年にベルモンテ・リーゾ宮殿で初めて慎重に用いた様式を発展させ、バロックのより簡素で堅牢な要素と、パラディオ様式ではなくパラディオのモチーフを組み合わせた。後期シチリア・バロックは、18世紀初頭にイギリスで人気を博したバロック様式に似ており、ジョン・ヴァンブラ卿がブレナム宮殿などの建造物で普及させた。[ 129 ]一例として、マーヴリアのサン・フランチェスコ・ディ・サーレ教会が挙げられ、これはバロックの解釈においてほぼイギリス的である。しかし、これは一時的な成功にすぎず、すぐに新古典主義様式が主流となった。貴族の中には建築費を捻出できる者が少なくなり、この新しい様式は主にパレルモ植物園のような公共建築や民間建築に用いられた。シチリアの建築家たち――かつてバロック建築の名建築家であったアンドレア・ジガンティでさえ――は新古典主義様式で設計を始めたが、それは流行のフランスが採用した新古典主義のバージョンであった。例えば、アンジュ＝ジャック・ガブリエルの作品に触発されてバゲリアに建てたガレッティ邸がその一例である。同時代の旅行家ボルシュ伯爵はフランスの影響を指摘し、この邸宅を「フランス風の装飾、吊り下げ式の吊り下げ、軽い木工など」と評した[ 130 ]。

衰退

シチリア・バロックの衰退は避けられなかった。嗜好が全般的に変化していただけでなく、貴族の資金が枯渇しつつあったからである。[ 131 ] 17世紀の間、貴族は主に自らの所有地で暮らし、それを管理・改良していたため、その結果、収入も増加した。18世紀には、貴族は徐々に都市、特にパレルモへと移住し、総督の宮廷やカターニアでの社交を楽しむようになった。彼らの街の宮殿は規模も豪華さも増し、依然として収入をもたらすと期待されていた放棄された地所に不利益をもたらした。時とともに、地所の管理を任された土地代理人は効率が悪くなるか、腐敗するか、またはその両方になることが多かった。その結果、貴族の収入は減少した。[ l ]貴族は放棄された地所を担保にして借金を重ね、放置された地所の価値は、担保にしていた金額を下回るまでになった。さらに、シチリアは貴族たちの財政が不安定だったのと同じくらい政治的にも不安定になっていた。[ 133 ]

フェルディナンドが1811年に課した不評な税金は1812年にイギリス人によって廃止され、イギリス風の憲法が島に押し付けられた。貴族にとって特に影響を及ぼしたこの時代の法改正は、それまでローンや抵当の利子の返済を強制することしかできなかった債権者が、財産を差し押さえられるようになったことだった。財産はオークションで小区画ずつ売買されるようになり、その結果、土地を所有するブルジョワジーがすぐに繁栄し始めた。 1821年と1848年のブルボン家に対する反乱で貴族階級は分裂し、自由主義が台頭した。これらの要因と、それに続く19世紀のリソルジメントによる社会的・政治的激変が相まって、シチリア貴族は資本に頼って生きていくしかなく、破滅に追い込まれた。[ 131 ]リソルジメント直後、シチリア島がイタリア新王国に併合されたことは、島にとって経済的に壊滅的な打撃となった。これは、外貨緩和が新王国の工業化が進んだ北部にのみ有利に働き、農業が盛んな南部は北米の商品市場で競争せざるを得なくなったことによるところが大きい。[ 131 ]さらに、封建制度の重要な要素であるノブレス・オブリージュを軽視し、放棄したため、囲い込まれた村の外側の田舎は盗賊に支配されることが多くなり、かつては壮麗だった田舎の邸宅は荒廃していった。シチリアの上流階級の支配は終わった。[ 134 ]

図 19:能登のドゥチェツィオ宮殿

シチリア・バロックの初期と同様に、新古典主義時代の初期の建物は、しばしば二つの様式の模倣、あるいは融合でした。ドゥチェツィオ宮殿（図19）は1746年に着工され、光と影の戯れを生み出すアーケードを備えた1階部分は純粋なバロック様式です。しかし、数年後に2階が増築された際には、窓の上にバロック様式の割れたペディメントが用いられているにもかかわらず、中央の湾曲した出窓によって際立つフランスの新古典主義の影響が非常に顕著になりました。シチリア・バロック様式は、徐々に、そしてゆっくりと、フランスの新古典主義に取って代わられていきました。[ 135 ]

遺産

シチリア・バロックは、今日では建築様式として認識されていますが、これは主にサシェヴァラル・シットウェルの著作によるもので、 1924年に出版された『南部バロック美術』がこの様式を評価した最初の本でした。[ 136 ]その後、アンソニー・ブラントが1968年に、より学術的な著作を発表しました。 [ 137 ]

バロック様式の宮殿のほとんどは、19世紀を通して個人所有のままでした。これは、旧貴族が中流階級の富裕層と結婚するか、さらなる負債に陥ったためです。例外もいくつかあり、その中には今日でも先祖代々の宮殿を所有しているものもあります。シチリアの人々の変わらぬ信仰心のおかげで、シチリアのバロック様式の教会の多くは、今日でも当初の用途で使用されています。メッシーナの大部分は1783年の地震後に再建されましたが、 1908年の地震で破壊されました。[ 78 ]

図 20: パレルモのランペドゥーサ宮殿

しかし、多くの宮殿が荒廃し、保存状態が悪くなっている責任の多くは、変化を受け入れようとしない所有者だけでなく、歴代の社会主義政府の政治的思惑によるものであるに違いない。1943年の米軍による爆撃の後、最も美しいバロック様式のヴィラや宮殿のいくつかは、今も廃墟となっている。多くの場合、修復はおろか、安全を確保する試みさえ行われていない。空襲を良好な状態で乗り越えたものも、ランペドゥーザ公子のパレルモの邸宅であったランペドゥーザ宮殿のように乗り越えられなかったものも、しばしばオフィスやアパートメントに分割され、バロック様式の内装は解体され、分割され、売却されている。[ 138 ] [ 139 ]

シチリア貴族の残存者たちは、祖先の宮殿に今も住み続けていますが、北部、特にイングランドの一部の貴族とは異な​​り、観光客に邸宅を開放することを主要な収入源とすることができません。シチリアのナショナル・トラスト[ 140 ]に相当する組織は非常に小規模で、一般の人々の関心もはるかに低いのです。シチリアの王子、侯爵、伯爵たちは、今もなお邸宅に住み、壮麗な孤独の中で暮らし、しばしば美と朽ち果てた景色に囲まれています。今日になってようやく、所有者も国家も、早急に対策を講じなければ、シチリアの遺産のこの特別な部分を救うには手遅れになる可能性に気づき始めています。[ 141 ] [ 142 ]

シチリア島が政治的に安定し、治安も改善し、腐敗も減少するにつれ、バロック様式の宮殿はイタリア人だけでなく、アメリカ人や北欧人など、熱心な有料客に徐々に門戸を開き始めています。1963年に映画『豹』が公開された当時、ガンジ宮殿の舞踏室は映画のセットとして使われたという点で他に類を見ないものでした。しかし現在では、長らく使われていなかったサロンや舞踏室が企業や公共のイベントの会場として利用されています。一部の宮殿では有料宿泊客にベッド＆ブレックファストのサービスを提供し、シチリア島を訪れる人々に、本来の目的である素晴らしいもてなしを再び提供しています。[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]

2002年、ユネスコはヴァル・ディ・ノートのバロック建築群を「後期バロック芸術と建築の溢れんばかりの才能を示す傑出した証拠」であり「ヨーロッパにおけるバロック芸術の頂点と最終的な開花を象徴する」ものとして世界遺産リストに選択的に登録した。[ 146 ]

著名な建築家

参照

注記

  1. ^パラッツォ（複数形： palazzi）は、町、国、または個人の建物（多くの場合、英語のpalazzoの意味よりもはるかに小さい）のことです。パラッツォは厳密には正しい呼称であり、郵便番号でもありますが、シチリアの貴族は決してこの言葉を使用しません。代わりに、自分の家は、どんなに大きくてもcasa（カーサ）と呼んでいました。パラッツォに家名を付けるという表現は、役人、商人、配達員によって使用されました。 [ 3 ]
  2. ^かつてシチリア第二の都市であったメッシーナは、1626年の反乱後のスペインによる懲罰措置の後、貧困と無名に陥った。地理的にイタリア本土と密接な関係にあったメッシーナには、かつてシチリアで最も美しい建造物のいくつかが残されていた。しかし、1693年、1783年、1908年の地震と1943年の空襲により、これらの建造物はほぼすべて失われた。 [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
  3. ^ 1770年にシチリア島を旅行したパトリック・ブライドンは、サフォーク州サマーリーのウィリアム・ベックフォード氏への一連の手紙の中の『シチリアとマルタの旅』の中で、現地の貴族についての印象を次のように記している。「ここで最も一般的な称号の一つは王子である。これはスペイン国王フェリペ2世によって創設されたばかりだが、王子は他の貴族と同等の地位を占めており、その中にはノルマン人にまで遡る起源を持つ者もおり、こうした成り上がりの王子を非常に軽蔑している。公爵や侯爵はそれほど古い称号ではないので、シチリアの称号の威厳はその古さに反比例していると言えるだろう。」 [ 45 ]
  4. ^ 『豹』の著者ジュゼッペ・トマージ・ディ・ランペドゥーザは、家族の6軒の家について書いている。パレルモのタウンハウス、バゲリアのヴィラ、トレッタの宮殿、レイターノのカントリーハウス、サンタ・マルヘリータ・デ・ベリチェの「大きな」城、そして「私たちが一度も行ったことのない2軒」、パルマ・デ・モンテキアーロの城と家（「私の幼少期の場所」）。
  5. ^スティーブン・トブリナーは、著書『ノートの起源：18世紀イタリア都市』の中で、ノートを「移転」するという思い切った決断に至った経緯を述べている。 [ 41 ]
  6. ^ 1920年代初頭にシチリア島を旅行した作家サシェベレル・シットウェルは、その驚きを記録している。「私がノートを訪れたのは1922年から1923年の冬だったに違いない。ノートの美しい建物はレッチェのものよりもさらに驚くべきもので、兄弟と私は、建てられて以来、ノートに初めて注目したあらゆる国籍の人々だったと確信している」 [ 63 ]
  7. ^美術史家ジョン・ヴァリアーノは、ナポリのヴィラ・パラゴニアにある4段の二重階段について言及しており、ヴァリアーノはこの建物を「イタリア全土で最も印象的な建物の一つ」と考えている。 [ 67 ]
  8. ^ジョン・サマーソン卿は、アンドレア・パルマのシラクサ大聖堂のファサードを、ローマのジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラのジェズー教会の「不安定な解釈」と評している。 [ 82 ]
  9. ^この部屋はヴィスコンティの『豹』の舞踏会の場面に使われた[ 114 ]
  10. ^ジョン・ヴァリアーノはデュフォーニーの「あからさまな新古典主義」のパビリオンについて、「それは新時代には残るだろう。しかしイタリアのどこを探しても、バロック様式がこれほど優雅に、威厳をもって消滅した例はなかった」と述べている。 [ 123 ]
  11. ^第二次世界大戦の爆撃で大きな被害を受けたパラッツォは、2008年に修復され、現在は現代美術館となっています。 [ 125 ]
  12. ^歴史家デニス・マック・スミスは著書『シチリアの歴史：中世シチリア 800-1713』の中で、「シチリアの貴族が大量に消費し、何も生産しなかったという事実は、島の問題を説明する上で根本的なものだった」と述べている。 [ 132 ]

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参考文献

ウィキメディア コモンズには、シチリア島のバロック芸術に関連するメディアがあります。

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