シルヴェストロ・レガ | |
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| 生まれる | (1826年12月8日)1826年12月8日 身長 - 5'9 体重 - 186ポンド |
| 死亡 | 1895年9月21日(1895年9月21日)(68歳) |
シルヴェストロ・レーガ(1826年12月8日 - 1895年9月21日)は、イタリアの写実主義画家。マッキアイオーリ派を代表する画家の一人であり、マッツィーニ運動にも参加した。

フォルリ近郊のモディリアーナの裕福な家庭に生まれた。1838年からピアリスト美術大学に入学し、そこでデッサンに才能を発揮した。1843年から1847年までフィレンツェの美術アカデミーに通い、ベネデット・セルヴォリーニ(1805年 - 1879年)とトンマーゾ・ガッザリーニ(1790年 - 1853年)に師事してデッサンを学び、その後短期間、ジュゼッペ・ベッツオーリに絵画を師事した。1847年にはルイジ・ムッシーニの学校に通い、15世紀フィレンツェ流のデッサンと整然とした構成の原則を重視した教育を受けた。その後も数年間、アカデミアのヌード学校に通い続けた。
ガリバルディアの義勇兵として、レガはイタリア独立のための軍事作戦(1848-49年)に参加し、その後アントニオ・チセリのもとで訓練を再開した。[ 1 ] 1850年、初の大型絵画『疑うトマス』(モディリアーナ、市民団体Osp. Civ.)を完成。1852年、 『サウルをなだめるダヴィッド』でアカデミア・トリエンナーレを受賞。[ 1 ] 1853年1月30日、モディリアーナの無知な画家アカデミーの会員となった。1855年、レガは故郷に戻り、1857年までそこに留まった。
生来まじめな性格のレガは、1850年代に後にマッキアイオーリとして知られるようになる若い画家たちのお気に入りの会合場所であったカフェ・ミケランジェロにめったに足を運ばなかった。 レガと同時代人のディエゴ・マルテッリは彼について、「芸術的に言えば、彼は斬新な展開に飛び込めるタイプの人間ではなかった。カフェ・ミケランジェロのるつぼで毎夜繰り広げられた議論にもかかわらず、レガの芸術は1859年まで明らかにアカデミックなままであった」と記している。[ 2 ]その後、レガのスタイルはムッシーニのピュリスモから遠ざかり、リアリズムへと向かっていった。[ 3 ]この進歩は、1858年から1863年にかけてモディリアーナの『聖母マリアの礼拝堂』のために描いた4枚のルネットや、同時期に描いた軍事をテーマにした数点の作品に明らかである。[ 4 ]マッキアイオーリの友人であるオドアルド・ボッラーニ、ジュゼッペ・アバッティ、テレマコ・シニョリーニ、ラファエロ・セルネージとともに、彼は屋外で風景を描き始めた。
1861年から1870年にかけて、彼はアフリコ川近くのバテリ家に住み、長女のヴァージニアと関係を持ち始めた。この幸福な時期に、バテリ家の子供たちや女性たちは彼の多くの絵画の題材となった。[ 3 ]
1870年、彼はパルマの国民博覧会で銀メダルを受賞した。同年、彼の同伴者のヴィルジニア・バテッリが結核で亡くなった。レガの兄弟のうち3人もこの頃に亡くなった。[ 3 ]悲しみに暮れるレガはモディリアーナの元に戻った。意気消沈し、目の病気も発症したため、1874年から1878年の4年間、彼はほとんど絵を描くことをやめた。[ 3 ] 1875年、彼とボラーニはフィレンツェに近代美術館を設立したが、すぐに失敗し、レガの財政問題は悪化した。[ 5 ] 1878年、彼はパリ万国博覧会の準備に参加した。1879年のフィレンツェ万博で、イタリア国外に旅行したことのなかったレガは、カミーユ・ピサロの印象派の絵画2点を見て感銘を受けた。[ 6 ]
彼はトンマージ家の頻繁な客となり、一族の息子たちの家庭教師も務めた。美術史家ノーマ・ブロードは、「バテッリ家がそうであったように、トンマージ家もレガを家族の一員として迎え入れ、温かく親密な家庭環境を与え、その中で彼と彼の芸術は開花した」と述べている。[ 5 ] 1886年、彼は最も有名な作品の一つである『ガッバリジャーネ』を描いた。
1880年代半ばまでに、レーガはほぼ失明し、大きな塊しか認識できなくなっていた。彼はガブロでバンディーニ家の客人として多くの絵画を制作した。[ 3 ]彼は1889年の万国博覧会とフィレンツェのプロモトリチェに 参加した。
レガは1895年に胃癌のため フィレンツェで亡くなった。
レガの芸術家としての経歴は二つの時期に分けられる。第一は世界を楽観的に捉えていた平穏な時期である。第二は、経済状況の悪化とヴァージニアの死後の鬱状態に関連した動揺した時期である。
エフレム・ギゼラ・カリンガルト さんのコメント:
レガの作風の独創性は、モチーフの直接体験に基づいた現代的な色彩表現を、伝統的な構図と綿密に定義されたフォルムに適応させた点にある。これは『バラードの歌』(1867年、フィレンツェ、ピッティ美術館)によく表れており、 『訪問』 (1868年、ローマ、GNA Mod.)や『ペルゴラ』とともに、レガの円熟期、そしておそらくは彼の全キャリアの中でも最も重要な作品となっている。『バラードの歌』では、構図の単純さとバランス、色彩の透明感と雰囲気の表現、人物の横顔の記念碑的美しさとそのピラミッド型のフォルムが、ピエロ・デッラ・フランチェスカの絵画のような荘厳さをこの場面に与えている。[ 3 ]
