サイモン・シュトックハウゼン

サイモン・シュトックハウゼン、2019年

サイモン・シュトックハウゼン（1967年6月5日生まれ）はドイツの作曲家。両親は芸術家のマリー・バウアーマイスターと作曲家のカールハインツ・シュトックハウゼン。音楽家のマルクス・シュトックハウゼンは異母兄弟である。

人生

サイモン・シュトックハウゼンがソプラノサックスを演奏する（2019年）

ベルギッシュ・グラートバッハ生まれのシュトックハウゼンは、父と様々な個人教師から音楽教育を受けた。幼少期に最初の作曲を行い、1980年には父作曲の『シュテルンクラング』の演奏会でシンセサイザー奏者として公演を行った。1981年には、スカラ座のオペラ『夜空の光』でソプラノサックス奏者として出演した。1986年にレスラート・フライヘル・フォム・シュタイン・ギムナジウムを卒業後、父のアンサンブルと共に世界各地でコンサートを行い、オペラ・サイクル『光』の2つの電子音楽の制作と作曲に携わった。1996年、父との共同制作を終了した。

1982年以降、異父兄弟のマルクス・シュトックハウゼンと共に、カイロス、アパリス、ポッシブル・ワールズなど様々なアンサンブルで活動してきた。ヨ・トーネスと共にジャズ・トリオ「アパリス」を結成し、国際的なコンサートを開催し、ECMから2枚のCDをリリースした。1991年、サイモンとマルクスはケルン・フィルハーモニーの5周年記念作品「ケルン・ミュージック・ファンタジー」を、1996年には10周年記念作品「ジュビリー」を共同作曲した。2005年にアルバム「nonDuality」をリリースした後、異父兄弟の音楽的道は分かれた。[ 1 ]

1991年より、シモン・シュトックハウゼンは、アンサンブル・モデルンやムジークファブリックを含む現代音楽の分野で様々なドイツのアンサンブルに作曲を提供してきた。その後、ジャズの作曲や、ラロ・シフリン、ジェイムズ・モリソンらとキーボード奏者としての演奏を行い、 2003年には彼らとバンド「オン・ザ・エッジ」を結成した。1998年より、ベルリン・アンサンブル、ドルトムント劇場、マインツ州立劇場、フランクフルト劇場、バート・ヘルスフェルト祝祭劇場、デュッセルドルフ劇場とケルン劇場、マンハイム国立劇場（演劇）など、数多くの演劇付随音楽を作曲してきた。ペーター・パリッチュ、ブルクハルト・C・コスミンスキ、アンドラーシュ・フリッチャイといった演出家とも仕事をした。

ノイケルナー・オペラのために、サイモン・シュトックハウゼンは2011年にベルンハルト・グロックスの台本に基づいてワーグナーのラインの黄金を基にした音楽劇作品「ラインの黄金フォイラント」を作曲した[ 2 ]。

1999年にマノス・ツァンガリスと共にグループMIRを結成― 共同作曲家としてツァンガリスの様々な劇場音楽を手掛けた。このグループにはケルンのパーカッショニスト、ヤキ・リーベツァイトも参加。また、キーボード奏者、ライブエレクトロニックミュージシャン、ソプラノサックス奏者としても幅広い編成で演奏し、ヴィンス・メンドーサ、ペーター・アースキン、ミヒャエル・リースラー、ペーテル・エトヴェシュ、WDRビッグバンド、シャロウン・アンサンブル、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団などと共演。2004年にはクリスティアン・ワイドナーと共にバンドRoyceを結成。シュトックハウゼンはまた、長編映画、ドキュメンタリー、短編映画の多数のサウンドトラックを作曲しており、映画ドキュメンタリー『Trip to Asia – Die Suche nach dem Einklang』やイスラエルの映画監督アモス・ギタイの長編映画も作曲している。

2011年4月1日に開催された第47回グリム賞授賞式では、シュトックハウゼンと音楽家アンサンブルが、授賞式の音楽プログラムをデザインしました。シュトックハウゼンは、16の賞それぞれについて、受賞映画を題材にした独自の音楽を作曲しました。[ 3 ]

2012/2013年のコンサートシーズン、シュトックハウゼンはハンブルク交響楽団のアーティスト・イン・レジデンスを務め、管弦楽曲『Doktrin der Ruhe』を含む合計5つの新作を初演した。[ 4 ]

2016年以降、サイモンは母親でアーティストのメアリー・バウアーマイスターとも協力し、絵画シリーズ「Farbrausch」のための作品「Farbrausch」を作曲し、様々な機会に上演した。[ 5 ]

作曲方法

サイモン・シュトックハウゼンは作曲活動においてコンピュータ技術を活用しています。彼は特に、音の潜在的な音楽性と、あらゆる次元における音の探求に関心を抱いています。テクスチャ、リズム、ハーモニーは、サウンド・シンセシスによってノイズから抽出され、作曲の中で加工されます。時間パラメータ、圧縮によるダイナミックな変化、録音の再生といった基本的なプロセスを通して、録音された音は変化、つまり加工されます。このアプローチは、音楽学用語では「作曲的サウンド・シンセシス」と表現されます。[ 6 ]彼は、ファウンド・サウンドを素材として用い、ポップス、ジャズ、エレクトロニクス、ニューミュージックの境界が消え去るような音楽を創造します。作曲的サウンド・シンセシスを用いた素材の準備は、長きにわたり音楽の作曲プロセスの一部であり、言語をそのメッセージから切り離し、音を音楽的に表現することが可能です。

参考文献

  1. ^フラッツ、ウンディーネ (2011 年 10 月 28 日)。musica viva Konzert : Probenstreiflicht mit Simon Stockhausen。www.br-klassik.de 。2023 年3 月 2 日に取得。
  2. ^ 「ノイケルナー・オペラ」 (ドイツ語) 。2023 年3 月 2 日に取得。
  3. ^ deutschlandfunkkultur.de (2008 年 3 月 11 日)。「Vom Wunderkind zum Klangkünstler」。Deutschlandfunk Kultur (ドイツ語) 。2023 年3 月 2 日に取得。
  4. ^ Presseinfo der Hamburger Symphoniker 2013 年 10 月 4 日にウェイバック マシンにアーカイブ(PDF; 65 kB)
  5. ^ Kunsthaus Van Ham、Einladung zur Ausstellung 2017
  6. ^ Attila Kornel: (Er-)Finding the music – Compositional Sound Synthetic with Simon Stockhausen、MusikTexte、Zeitschrift für neue Musik、146 号、2015 年 8 月、Gisela Gronemeyer、Frank Hilberg 他編、45–49 ページ。
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