
マンハイム国立劇場(ドイツ語:Nationaltheater Mannheim)は、ドイツのマンハイムにある劇場・オペラ団体で、様々な公演スペースを有しています。1779年に設立され、ドイツで最も古い劇場の一つです。[ 1 ]

18世紀、マンハイムはプファルツ選帝侯領の首都であり、歴代選帝侯の居住地であった。1777年、カール・テオドールがバイエルン公を兼ねるとミュンヘンへ移り、マンハイムからテオバルト・マルシャンの劇団を連れた。[ 2 ] 1778年、選帝侯で大公であったカール・テオドール・フォン・ダールベルクの弟、宮廷人のヴォルフガング・ヘリベルト・フォン・ダールベルクにマンハイムに新しい劇場を設立するよう指示した。ダールベルクは最初、アベル・ザイラーの劇団と契約し、1778年から1779年にかけてマンハイムで不定期に公演を行った。公演には、ハムレットやマクベスなどのシェイクスピア劇が含まれていた。1779年秋、ザイラーは劇団の残りのメンバーと共にマンハイムに永住した。コンラート・エホフ率いるゴータ宮廷劇場(実質的にはザイラー劇団の分派)に所属していた俳優数名も、エホフに加わった。エホフ自身は前年に亡くなっていた。マンハイム国立劇場は1779年10月に開場し、ザイラーが初代芸術監督(ディレクター)、ダールベルクが総支配人(インテンダント)に就任した。ザイラーは1781年まで監督を務めた。[ 3 ]
過去300年間、ドイツの演劇と音楽の歴史において重要な部分は、本来の劇場と、演劇、音楽、舞踊における新たな芸術様式が発展し洗練されていったマンハイムの両方で書かれてきました。それは、フリードリヒ・シラーやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトといったドイツ芸術界の巨匠たちの伝統を反映しています。
劇団の歴史を振り返ると、フリードリヒ・シラーの最初の大作劇『盗賊』 (Die Räuber)は1782年、劇作家本人も出席する国立劇場で初演されました。観客の反響は圧倒的で、「劇場はまるで精神病院のようだった。観客は目をぐるぐる回し、拳を握りしめ、足でぶつかり合い、観客席からは嗄れた声が聞こえた!奇妙な人間たちが互いに絡み合い、…」と記されています。[ 4 ]
19世紀初頭、劇場の資金調達をめぐってバーデン大公国とマンハイム市の間で意見の相違が生じ、最終的に1839年4月に劇場の運営責任をマンハイム市に引き渡すという省令が発布され、マンハイムはドイツ初の地方運営の劇場となった。
1943年9月にマンハイムの劇場と市街地の一部が破壊された後、新しい劇場の建築コンペが提案されるまでに10年が経過しました。元の設計は、現代劇場建築の古典と見なされていたものの、採用されることはありませんでした。代わりに、1955年から1957年の間に、建築家ゲルハルト・ウェーバーの設計を使用して、ゲーテ広場(元の国立劇場とは異なる場所)に新しい劇場が建設されました。新しい国立劇場の建物は1957年に落成し、オペラハウスではカール・マリア・フォン・ウェーバーの『魔弾の射手』 、シャウシュピールハウスでは(劇場の初期の歴史を反映していることにふさわしく)シラーの『強盗』が同時上演されました。1979年には、マンハイム・ネッカーシュタットの古い消防署を改装したメイン劇場スペースに、青少年・子供劇場アンサンブル(シュナウル)が設立されました。
現在の劇場の会場は以下のとおりです。
オペラハウスとシャウシュピールハウスは、同じ屋根の下に2つの劇場が併設されています。ホワイエなどの設備は共用です。
1979年から続く2年ごとのシラー戯曲祭、シラーターゲでは、マンハイム音楽祭のために劇場のメインステージ(および他の場所での実験的な戯曲シリーズ)で上演される一連の作品を選出している。過去には、メインステージシリーズでシラーの初期の戯曲『強盗』(さらにその戯曲に基づくヴェルディのオペラ『盗賊』)のほか、『陰謀と愛』、後期の戯曲『ウィリアム・テル』 (1804年)(1829年のロッシーニの同名オペラの原作)や『オルレアンの娘』(『オルレアンの娘』)が複数上演され、そのいくつかはチャイコフスキーのオペラの一部にもなった。
マンハイムは、18世紀の古典派作曲家たちの故郷であり、いわゆるマンハイム楽派の出身地でした。ヨーロッパ屈指の宮廷オーケストラを擁していたとされ、200年以上にわたり世界中の音楽家から高い評価を得ていました。ヨハン・シュターミッツと、彼の弟子であり後継者でもあるクリスティアン・カンナビヒは、マンハイム宮廷オーケストラを世界屈指のオーケストラへと押し上げました。18世紀には、この優れた宮廷楽団に多くの優れた音楽家が集まりました。そのため、多くの著名なソリストが作曲家として、また教育者としてマンハイムにやって来ました。
首席指揮者は当初、宮廷楽長の称号が与えられていた。1923年からは総音楽監督の称号が与えられた。
21世紀初頭、マンハイム国立劇場は国際オーケストラ・アカデミーを開設し、「マンハイムの伝統」を復活させました。歴史的楽器と演奏の専門家、そして国立劇場オーケストラの演奏家たちが、若い音楽家や音楽学生と協力し、18世紀のオーケストラ演奏における特殊な様式的要件を指導します。
アダム・フィッシャーは2000年9月からマンハイム国立劇場の音楽総監督を務め、2005年7月に『神々の黄昏』の上演をもって任期を終えました。フィッシャーの在任中、この劇場はヨーロッパでも屈指のモーツァルト解釈の場となりました。彼はマンハイムで2つの大きなプロジェクトを立ち上げました。一つはマンハイム・モーツァルト・ウィーク、もう一つは世界中の若者を対象とした夏季セミナー「マンハイム・スクール」です。
モーツァルトの作品を中心とし、国立劇場は彼の音楽に焦点を当て、マンハイム管弦楽団のために作曲された未発表曲を含む多くの作品を上演しました。フィッシャーはマンハイム・リング・サイクルを含む、年間2~3本の新作を指揮しました。2000年には4本の新作が個別に上演され、その後5年間で9本のサイクルを指揮しました。
フィッシャーの後継者であるフレデリック・シャスランが2005 年に就任し、2007 年にアクセル・コバーが後任となった。
北緯49度29分16秒、東経8度28分41秒 / 北緯49.48778度、東経8.47806度 / 49.48778; 8.47806