シモーネ・カンタリーニ

シモーネ・カンタリーニ
自画像、1630年代
生まれる	（1612年4月12日）1612年4月12日 ペーザロ、イタリア
死亡	（1648年10月15日）1648年10月15日 ヴェローナ、イタリア
知られている	絵画、エッチング

シモーネ・カンタリーニ、あるいはイル・ペサレーゼ（洗礼1612年8月21日 - 1648年10月15日）は、イタリアの画家・版画家である。ボローニャ古典主義と大胆な自然主義を 融合させた独自のスタイルで制作された歴史画と肖像画で知られる。

カンタリーニはエッチング作家でもあり、そのグラフィック作品には並外れた繊細さと鮮やかさと輝きが表現されていました。^{[ 1 ]}

人生

カンタリーニはペーザロ（現在のイタリア・マルケ州の町）で生まれました。ペーザロは当時教皇領の一部であり、デッラ・ローヴェレ家の統治下でした。彼は1612年8月21日に洗礼を受けました。父ジローラモは著名な商人で、一家は裕福でした。^{[ 2 ]}

復活したキリスト

カンタリーニの初期の教育については、文献に記録された情報がない。当初はジョヴァンニ・ジャコモ・パンドルフィの弟子だった可能性がある。カンタリーニの芸術家としてのキャリアを支援したペーザロの教会の宗教者が、若い芸術家と共にヴェネツィアを訪れた。ヴェネツィアでは、ヴェネツィア出身の後期マニエリスム画家サンテ・ペランダの指導を受け、同じくペーザロ出身でヴェネツィアに住むフランチェスコ・ミングッチからデッサンを学んだ。 ^{[ 2 ]}ペーザロに戻り、ペーザロと近郊のファーノにあるアウグスティノ修道会から最初の依頼を受けた。最初の依頼作品には、現在ペーザロの聖アウグスティヌス教会にある『カッシャの聖リタ』や『聖人たちと無原罪懐胎』（ボローニャ国立絵画館）などがある。

カンタリーニはクラウディオ・リドルフィの弟子になったと推定されているが、その正確な時期は不明である。^{[ 2 ]}リドルフィは彼にヴェネツィア様式と、ウルビーノでリドルフィの協力者であったフェデリコ・バロッチの作品に対する深い理解を伝えたと考えられる。1629年にリドルフィがペーザロを去った後、カンタリーニは師を失い、独学で芸術の修行を積まざるを得なくなった。^{[ 3 ]}

シモーネ・カンタリーニは幼少期に特定の師に師事しなかったため、ほぼ独学で制作を進め、他の画家の作品を模写したりスケッチしたりすることで、その作風を吸収していった。カラッチ兄弟の版画やフェデリコ・バロッチの作品は、若き芸術家にとって重要な影響を与えた。さらに、1610年代にマルケ州で活躍したオラツィオ・ジェンティレスキや、近隣のフォッソンブローネ出身のジョヴァンニ・フランチェスコ・ゲリエーリのカラヴァッジョ様式の芸術からもインスピレーションを得ていた。^{[ 3 ]}

足の不自由な男を癒す聖ペテロ

グイド・レーニの作品はペーザロ近郊の様々な教会に展示されており、レーニの円熟した作風は若きカンタリーニに大きな影響を与えた。特にカタリーニは、当時ペーザロ大聖堂（現在はバチカン絵画館）にかかっていたレーニの『聖母子と聖トマスおよび聖ヒエロニムス』 （1626年、現在はパリのルーブル美術館）や、近隣のファーノにあるサン・ピエトロ・イン・ヴァッレ教会にあった『聖ペテロに鍵を授ける』（1626年、現在はパリのルーブル美術館）と『受胎告知』（1620–21年）を研究した。カンタリーニは依頼を受けるようになり、初期の代表作の一つに『足の不自由な人を癒す聖ペテロ』があり、これもファーノのサン・ピエトロ・イン・ヴァッレ教会に所蔵されている。この作品からレーニの重要な影響がうかがえる。^{[ 2 ]}

カンタリーニはおそらく1634年頃、ボローニャ旧市街中心部のマッジョーレ広場近くのヴィア・デッレ・ペスケリエにあったレーニのアトリエに加わった。レーニのアトリエは寄宿学校と画家のアトリエを兼ねていた。レーニはカンタリーニを熟練の画家とみなし、すぐにレーニの大切な信奉者のために確保されていた屋敷の1階に滞在することを許可した。^{[ 4 ]} ここでカンタリーニは他の生徒と折り合いがつかず、裸体画の授業などにも出席しなかったため、その授業の教師と衝突することになった。レーニのアトリエ滞在中にカンタリーニはエッチングを学び、その技法に非常に熟達した。^{[ 2 ]}

ノリ・メ・タンゲレ

同時代の伝記作家たちは、師弟関係が徐々に悪化していったと記している。その理由は完全には解明されていないが、カンタリーニがレーニ流の規律に従えなかったこと、そして弟子の作品が師の署名入りで販売され、価格を吊り上げていたことなどが挙げられている。さらにカンタリーニは、自身の作品の方が出版に値するとして、グイドの作品を​​彫刻することを拒否した。また、故郷近くの教会でレーニの初期の傑作を発見した弟子が、血の気のないイメージに満ちた形而上学的なヴィジョンへと傾倒していくレーニの後期の作風にあまり感銘を受けなかった可能性もある。一説によると、二人の芸術家の不安定な関係は、レーニが他の弟子たちの前でカンタリーニの作品を批判した際にカンタリーニがその作品を壁に投げつけたことで、爆発的に悪化したという。^{[ 2 ]}レーニとの決裂は新たな依頼の枯渇につながり、カンタリーニはボローニャを去らざるを得なくなった。^{[ 3 ]}

エジプトへの飛行中に休憩

カンタリーニは1639年に故郷ペーザロに記録されている。彼は地元の若い女性と関係を持ち、婚外子をもうけたと言われている。^{[ 2 ]}

1640年か1641年にローマへ短期間旅行した。1642年にレーニが死去すると、カンタリーニはボローニャに戻り、ザンベッカリ宮殿に自身のアトリエを開き、ロレンツォ・パシネッリ、フラミニオ・トッレ、ジュリオ・チェーザレ・ミラニ、ジョヴァンニ・ペルッツィーニ、ジョヴァンニ・マリア・ルッフォリ、そして版画家のジローラモ・ロッシといった地元の芸術家を指導した。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]}ジョヴァンニ・ヴェナンツィも彼の弟子であった可能性が高い。^{[ 2 ]}

1647年、カンタリーニはヌヴェール公カルロ2世・ゴンザーガにマントヴァに招かれた。公爵の依頼による肖像画の完成に時間がかかりすぎたため、カンタリーニは職務を解かれた。彼は重病に倒れ、ヴェローナに移り住み、そこで亡くなった。^{[ 2 ]}一部の伝記作家は、カンタリーニの行動とゴンザーガ・コレクションへの批判がスキャンダルを引き起こし、激怒したライバルによって毒殺されたのではないかと疑っている。^{[ 3 ]}

仕事

一般的な

聖セシリア

カンタリーニは主に宗教改革の画家であり、宗教的な主題を描いていました。レーニの作品の大部分は、主に新約聖書から引用された宗教的な主題を扱っています。彼は特に聖家族と聖母マリアに関わる場面を描くことに熱心で、聖ヨセフや他の聖人たちとの肖像画や、エジプトへの逃避のような場面を描いていました。彼は肖像画家としても才能を発揮しました。カンタリーニはまた、多作な版画家であり、素描家でもありました。

彼の作品には様々な芸術家の影響が見られますが、中でもグイド・レーニの影響が最も顕著です。レーニから学んだことを基に、バロックの要素と古典主義の傾向を融合させ、独自のスタイルを築き上げました。

初期の作品は、光と色彩への明確な関心からヴェネツィアの影響を強く受けている。師と目されていたクラウディオ・リドルフィは、彼にフェデリコ・バロッチへの理解を植え付け、それは聖母マリアや聖人の顔の柔らかなスフマート、牧歌的な雰囲気、そして優しい感情に反映されている。初期の作品には、ラファエロやコレッジョの初期作品への研究がさらに表れている。さらに、オラツィオ・ジェンティレスキやジョヴァンニ・フランチェスコ・グエリエーリのカラヴァッジョ様式からもインスピレーションを得ており、彼らから力強い自然主義を学んだ。^{[ 1 ]}

砂漠にいる大天使ミカエルとハガルとイシュマエル

1630年代初頭、彼は故郷とその周辺の様々な教会に展示されていたグイド・レーニの作品にますます魅了されるようになり、レーニの作品の模写やスケッチを手がけました。レーニの影響を色濃く残す初期の作品としては、1634年頃に制作された『足の不自由な人を癒す聖ペテロ』 （ファーノ、サン・ピエトロ・イン・ヴァッレ教会蔵）が挙げられます。 ^{[ 2 ]}この初期の作品には、他に『ヴィッラノーヴァの聖トマス』（ファーノ、市立絵画館蔵）や『帯の聖母』などがあります。

レーニのアトリエに滞在していた間、レーニの影響はますます強まりました。レーニとの決裂後、カンタリーニの作品はより個人的なスタイルへと発展しました。彼はアカデミックな古典主義を捨て、若い頃の自然主義へと傾倒しました。また、より自由で叙情的な作風も発展させました。

この時期に彼は『エジプト逃避の休息』（ルーヴル美術館、パリ）と『スザンナと長老たち』（1640年頃、ボローニャ国立絵画館）を制作した。1640年代初頭にローマを訪れた後、彼はラファエロの伝統に近づいたが、自然主義を放棄することはなかった。彼の『エジプト逃避の休息』（ブレラ絵画館、ミラノ）は、ラファエロの『ヴェロの聖母』（コンデ美術館、シャンティイ）に基づいている。この時期の他の作品には、ヴェネツィア絵画の影響と、より自由な筆致への発展が見られる。^{[ 1 ]}

肖像画

座っている紳士とロザリオを持った女性の肖像画

カンタリーニは画家として活動を始めた頃から肖像画家として頭角を現していた。彼の最も初期の肖像画として知られるのは『修道女の肖像』（1629年、パラヴィチーニ美術館）である。アルバーニ家、オリヴィエーリ家、ガヴァルディーニ家、モスカ家、バルダッシーニ家といったペーザロの名門家が彼に肖像画を注文した。1633年には、もう一人の著名なモデル、アントニオ・バルベリーニを描いた。バルベリーニはカトリック の枢機卿で芸術のパトロンであり、バルベリーニ家の一員でもあった。カンタリーニの肖像画家としての技量が頂点に達していたことを示すもうひとつの肖像画は、『ロザリオを持った紳士と貴婦人の肖像』（ボローニャ市立中世博物館）である。これはアントニオ・バルベリーニの肖像画とほぼ同時期に描かれたものである。^{[ 2 ]}

最もよく知られている肖像画の一つに、カンタリーニとレーニが別れた頃に描かれたと思われる「グイド・レーニの肖像」がある。この肖像画はトンド形式である。その成功により多くの複製が作られ、ペーザロの個人コレクションにある直径60cmの大きなものや、ボローニャ国立絵画館にある直径36cmの小さなもの（おそらく複製）など、様々なバージョンが存在する。半身像である大きな方がオリジナルだと考えられている。大きな形式によって、画家は白い襟に上質なレースをあしらい、胸には金色の首飾りをつけた、おしゃれな服を着た主人を描くことができた。大きな肖像の筆遣いは、小さな肖像よりも滑らかで流動的で、柔らかな部分がより豊かになっている。そのため、レーニの顔にはより生き生きとした息遣いが感じられ、サンプルにあるボローニャの小さな複製のような衝動的な怒りではなく、内面の均衡の表現が吹き込まれている。^{[ 2 ]}

エッチング

カンタリーニは多作なエッチング作家で、神話、宗教、寓意を題材とした37枚の版画が確実に彼の作品とされており、そのどれもが並外れた質を誇っています。彼の版画は、その並外れた繊細さと鮮やかで明るい質感で、生前から高く評価されていました。^{[ 1 ]}カンタリーニは、版画に新たな魂を吹き込み、神経質で明滅する記号を用いることで、版画を紙のように扱いました。これにより、彼の作品には現代的な動きと雰囲気が与えられました。カンタリーニのデザイナー／製図家としての才能は、エッチング作家としての作品にも影響を与え、非常に美しく効果的なグラフィックの簡素化を実現しました。^{[ 6 ]}

火星、金星、キューピッド

カンタリーニは、版画のデザインと制作において、一定の手順を踏んでいたことが知られています。まず、ペンか鉛筆で構図の大まかなスケッチを描きます。こうして構図の細部を一つ一つ検討した後、赤い石にデザインをトレースし、細部を明確にします。次に、グリッドを用いて最終的な寸法でデザインをペンで複製し、銅版に転写してエッチングします。^{[ 7 ]}

参考文献

1. マリーナ・ガロフォリ。 「カンタリーニ、シモーネ」グローブアートオンライン。オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。 2016 年 6 月 12 日
2. マリオ・マンチゴッティ、イル・ペザレーゼ編、スオイ・カポラヴォリ。 Simone Cantarini 1612-1648、Walter Staffogia Editore、2006 年 9 月(イタリア語)
3. カンタリーニ、シモーネ、国立美術館
4. マリオ・マンチゴッティ『A Pesaro il ritratto di Guido Reni dipinto da Simone Cantarini』（イタリア語）
5. Susanna Falabella、Giulio Cesare Milani at Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 74 (2010) (イタリア語)
6. シモーネ・カンタリーニ。ウフィツィ美術館 (2015) (イタリア語)
7. シモーネ・カンタリーニ (ペーザロ 1612 – ヴェローナ 1648)、ウフィツィ美術館のサンタントーニオ・ダ・パドヴァ(イタリア語)

外部リンク

• ウィキメディア・コモンズのシモーネ・カンタリーニ関連メディア
• 「シモーネ・カンタリーニ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. V (第 9 版)。 1878.p. 28.