サイトスペシフィック・アートとは、特定の場所に存在するように制作されるアート作品です。通常、アーティストは作品の企画・制作において、その場所を考慮します。サイトスペシフィック・アートは、商業アーティストと個人アーティストの両方によって制作され、彫刻、ステンシル・グラフィティ、ロックバランシングなどの作品が含まれます。インスタレーションは、都市部、人里離れた自然環境、水中などで行われることもあります。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

「サイトスペシフィック・アート」という用語は、カリフォルニアの芸術家ロバート・アーウィンによって推進され、洗練されましたが[ 7 ] [ 8 ]、実際に最初に使用したのは1970年代半ば、大都市の公共施設向けの委託作品の制作を始めていたパトリシア・ヨハンソン、デニス・オッペンハイム、アテナ・タチャなどの若い彫刻家たちでした。 [ 9 ] 《デッド・ドッグ・クリークのための2つのジャンプ》 (1970年)では、オッペンハイムはアイダホ州の選定された場所で一連の立ちジャンプを試みました。そこでは「クリークの幅が、私が身体活動を向ける特定の目標となった」、彼の2回の成功したジャンプは「地形によって決定づけられた」ものでした。[ 10 ]サイトスペシフィック・エンバイロメンタル・アートは、建築評論家のキャサリン・ハウエットと芸術評論家のルーシー・リパードによって初めて運動として説明されました。[ 11 ]ミニマリズムから生まれた[ 12 ]サイトスペシフィックアートは、作品からそれが「芸術」であるという事実を妨げるすべての手がかりを取り除くというモダニズムのプログラムに反対した。[ 13 ]
モダニズム美術は、移動可能で遊牧民的であり、美術館空間にしか存在できず、市場と商品化の対象でした。1960年代以降、アーティストたちはこうした状況からの脱却を模索し、場所とその周囲の文脈に着目しました。芸術作品は場所で制作され、その状況下でのみ存在し得るものであり、移動したり変更したりすることはできません。「場所」という概念は、奥行き、長さ、重さ、高さ、形状、壁、温度といった物理的要素の独特な組み合わせからなる、まさに現在の場所を指し示しています。[ 14 ]美術館やギャラリーの壁から芸術作品が現れ始め(ダニエル・ビュレン「Within and Beyond the Frame」ジョン・ウェーバー・ギャラリー、ニューヨーク、1973年)、美術館やギャラリーのために特別に制作された(マイケル・アッシャー「無題インスタレーション」クレア・コプリー・ギャラリー、ロサンゼルス、1974年;ハンス・ハーケ「Condensation Cube」1963-65年;ミアレ・ラダーマン・ウケレス「Washing/Tracks/Maintenance: Outside」ワズワース・アセナウム、ハートフォード、1973年)など、美術館が芸術家や鑑賞者にルールを課す機関であると批判するようになった。[ 15 ]
ジャン=マックス・アルベールは、ラ・ヴィレット公園の敷地に関連した彫刻「バシュラール」や、アルコのリスボン建築に関連したトレリス構造の「カルロッタの微笑み」を制作し、ミカラ・マーカスとカルロス・ジンガロとのコラボレーションによる振付も1979年に制作した。 [ 16 ]
1981年の「ティルテッド・アーク」をめぐる議論の末、1989年にこの作品が撤去されたとき、作者のリチャード・セラは、サイトスペシフィック・アートの定義ともいえる次のような反応を示した。「作品を動かすことは、作品を破壊することである。」[ 17 ]
屋外のサイトスペシフィック・アート作品には、多くの場合、恒久的な場所に設置された彫刻要素と組み合わせた造園が含まれ、環境芸術と関連付けられることもあります。また、その場所のために特別に制作されたダンスパフォーマンスも、サイトスペシフィック・アート作品に含まれることがあります。より広義には、この用語は、特定の場所に多かれ少なかれ恒久的に固定されたあらゆる作品を指すこともあります。この意味では、興味深い建築様式を持つ建物も、サイトスペシフィック・アート作品と見なすことができます。

スイスのジュネーブでは、現代芸術基金が1980年から建築や公共空間に芸術を統合する独自の方法を模索してきた。[ 18 ] 2004年に開始されたネオンパラックスプロジェクトは、特に市の中心部にある95,000平方メートルの公共広場、プレン・ド・プランパレのために考案された。このプロジェクトでは、広場に隣接する建物の屋上に、市の魅力的な湖岸に設置された広告と同様のスタイルで、光る芸術作品を設置することを委託した。そのため、プロジェクトへの参加が依頼された14人のアーティストには、ジュネーブの光る広告と同じ法的サイズ制限を遵守することが求められた。したがって、このプロジェクトは、芸術作品と広告の場所とメッセージの間だけでなく、鑑賞者が公共空間におけるネオンサインの存在を解釈する方法にも視差を生み出す。 [ 19 ]
南アフリカのケープタウンで毎年開催される「インフェクティング・ザ・シティ・フェスティバル」のために、サイトスペシフィック・パフォーマンスアート、サイトスペシフィック・ビジュアルアート、そして介入作品が委託されている。作品のサイトスペシフィックな性質により、アーティストは中央ビジネス地区の現代的かつ歴史的な現実を探求し、都市の利用者が公共空間と新しい、記憶に残る方法で関わり、交流できる作品を制作することができる。[ 20 ]