| 平手打ち好き | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1999年8月24日 | |||
| スタジオ | Synical Labs、PCS、Sound City、de Prume、Sonors、King(すべてロサンゼルス) | |||
| ジャンル | オルタナティブメタル、パンクロック | |||
| 長さ | 38 : 44 | |||
| ラベル | ワックス・タッドポール、ボング・ロード | |||
| プロデューサー | L7、ブライアン・ホート | |||
| L7年表 | ||||
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『スラップ・ハッピー』(Slap-Happy)は、アメリカのロックバンドL7の6枚目のスタジオアルバムである。1999年8月24日、 Bong Load RecordsとWax Tadpole Recordsの共同リリース。Wax Tadpole Recordsは、バンドが1997年にReprise Recordsから契約を解除された後に設立した独立系レコードレーベルである。L7は、ベーシストのGail Greenwoodの脱退に伴い、創設メンバーのDonita SparksとSuzi Gardner、そして長年ドラマーを務めたDemetra Plakasの3人編成でアルバムをレコーディングした。低予算で制作され、バンドと友人のBrian Haughtがプロデュースした。
L7のこれまでのアルバムとは異なり、『Slap-Happy』はより多彩でスローテンポな楽曲を収録しており、その中にはヒップホップなど他のジャンルの要素を取り入れた楽曲も含まれています。発売当初、このアルバムは音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受け、Bong Loadによる流通とサポートの不振もあって売上は振るいませんでした。一部の批評家は、このアルバムは予想通りの内容で、これまでのL7のアルバムとあまりにも似通っていると感じましたが、一方で、巧みな音楽スタイルを持つ曲をいくつか高く評価する批評家もいました。
『Slap-Happy』は、 L7の1997年のアルバム『The Beauty Process: Triple Platinum』の続編である。[ 1 ]前作同様、『The Beauty Process』はワーナーミュージック・グループ傘下の大手レコードレーベル、Repriseと共同でSlash Recordsからリリースされた。[ 2 ]『The Beauty Process』のリリース後、1996年に創設メンバーのジェニファー・フィンチに代わって加入したベーシストのゲイル・グリーンウッドは、 [ 3 ]スケジュールの不一致によりバンドを脱退した。グリーンウッドはロードアイランド州に拠点を置き、L7はカリフォルニア州ロサンゼルスを拠点としていた。[ 2 ] L7はその後、創設メンバーのドニータ・スパークスとスージー・ガードナー、長年ドラマーを務めるデメトラ・プラカスによるトリオとして活動を続けた。[ 1 ] 1998年、バンドはインディーズレーベルのMan's Ruin Recordsよりライブアルバム『Live: Omaha to Osaka 』をリリースした。[ 4 ]
1997年にリプリーズから契約を打ち切られた後、L7はインディペンデントなDIYアプローチを維持することに興味を持っていた。[ 2 ]スパークスとガードナーは、バンドは1999年にアルバムをリリースしたいと考えており、[ 5 ]またメジャーレーベルからリリースの機会を得るには2000年まで待たなければならないと説明した。[ 2 ]その結果、バンドはボング・ロード・レコードと契約し、デビューアルバムの1曲目にちなんで名付けられたインディーズレーベル、ワックス・タッドポール・レコードを設立した。[ 2 ]バンドは以前にも流通の問題でインディーズシーンから撤退していたが、スパークスは『 Slap-Happy』の流通を確実にするためにボング・ロードとの契約を注視していると述べ、「アルバムのためにツアーをしているのに、ファンが店で自分たちのレコードを見つけられないことほど辛いことはない」と指摘した。[ 4 ]
Slap-Happyの収録曲のほとんどは、バンドが Wax Tadpole を結成する前に録音された。[ 2 ] Sparks と Gardner は、主に Gardner の自宅で全曲を書いたが[ 1 ]、グループ全員が何らかの形でアルバムに貢献した。[ 2 ]前作とは異なり、Slap-Happyは低予算で作られた。[ 1 ] Sparks によると、「自宅のスタジオを多く利用し、多くのトラッキングを自分たちで行い、ファーストテイクを多く使用しました。このレコードには多くの生命力が詰まっていると思いますが、自分たちのレーベルを始めたとき、金銭面の理由で制作を大幅に縮小しなければならないのではないかと恐れていたと思います。」[ 1 ]アルバムのプロデューサーは、バンドの友人である Brian Haught が、「ただ親切心から」自分のスタジオをバンドに使用させてくれたことによる。[ 6 ]録音とミックスはロサンゼルスのSynical Labs、PCS Studios、Sound City 、de Prume Studios、Sonors Studios、King Sound and Picturesで行われた。 [ 7 ]オーディオマスタリングはロサンゼルスのPrecision Masteringで行われた。[ 7 ]
『Slap-Happy』は、L7のこれまでのアルバムよりも多様性に富んでいると評価されている。[ 8 ]アルバムには「On My Rockin' Machine」「Long Green」「Mantra Down」といったバンドの以前のリリースを彷彿とさせる攻撃的なギターリフの曲がいくつか収録されているが、「Livin' Large」や「Freezer Burn」のようなスローテンポでギター主導のバラードも収録されている。[ 8 ] [ 9 ]前者はローリングストーン誌のマーク・ウェインガルテンによって「インディーロックの下層階級への一種のスローガン」と評され、[ 10 ]後者は「メロウで浮遊感のあるボーカルで語られる厳しい言葉を並置した」メロディックな曲とみなされている。[ 1 ]また、 『Slap-Happy』にはロック以外のジャンルの要素を取り入れた曲も含まれている。例えば、「Little One」という曲にはポルカとカントリーミュージックの両方の要素が含まれている。[ 1 ]スパークスは「僕たちはみんなあらゆる種類の音楽に興味があるけど、実はロックはほとんど聴かないんだ。僕たちのアプローチは、これまでやってきたことをほぼそのままやっていくというものだったけど、特定のスタイルにこだわるつもりはない。僕たちの曲作りには多様性があるんだ」と述べている。[ 4 ]
バンドが「今年一番の気分が悪くなるダンスヒット」と評した曲「フリーウェイ」は、サンプリングされた声を使ったヒップホップの影響を受けたスタイルが特徴的である。[ 9 ] [ 8 ]歌詞は、ロサンゼルス・タイムズ紙に掲載された、ロサンゼルスの高速道路でトラックを停め、放火して通行を妨害した後に自殺した男性に関する記事に触発されたものである。[ 6 ]サンプリングされた声は、スパークスとスージーが以前ギターセンターの店で購入したカシオのキーボードから取られたものである。[ 6 ]このアルバムには、ユーモラスで不遜な歌詞が特徴的である。[ 1 ] [ 11 ]スパークスは、多くの曲が「両面性を持っている。ファックユーという表現が頻繁に使われている」と述べている。[ 1 ]彼女はまた、『スラップ・ハッピー』は「私たちを契約を打ち切ったレーベルへの唾吐きのようなものだった。『ファックユー、どうせまたアルバムを作るんだから、出ていけ!』という感じだった」とも述べている。 「レコードに書かれた歌詞のいくつかは、とても怒っている。なぜなら、私たちは怒っていたからだ」[ 6 ] L7の曲として初めて3部合唱を特徴とするオープニングトラック「Crackpot Baby」は、「LAのプラスチックタイプについての容赦のない歌詞」を特徴としている[ 1 ]。一方、「Stick to the Plan」は「慢性的な自慰行為者 / 彼の目には愛がある」という歌詞である[ 10 ] 。
Slap-Happyは1999年8月24日にアナログレコードとCDで発売された。「Freeway」の別バージョンは1999年2月にオンラインレコードレーベルのAtomic Popから発売された。[ 12 ]アルバムのプロモーションのため、 1999年7月17日、カリフォルニア州パサデナのローズボウルスタジアムで行われたリリスフェアコンサートツアーの観客の上空を飛行機が飛び、「退屈?疲れた?L7を試そう」と書かれた横断幕を掲げた。[ 1 ]翌日、ニュージャージー州アズベリーパークのストーンポニーの駐車場で行われたワープドツアーの観客の上空を飛行機が曳航した。横断幕には「ワープドにはもっとビーバーが必要だ、L7が大好き」と書かれていた。[ 1 ]バンドはアルバムをサポートするためにアメリカツアーを行ない、8月15日のカリフォルニア州サンディエゴでスタートし、9月24日のオハイオ州クリーブランドハイツで終了した。[ 12 ]サンフランシスコのバンド、ストーン・フォックスの元ベーシストのジャニス・タナカがツアー・グループの一員としてバンドに加わった。[ 12 ]バンドは2000年にヨーロッパ中をツアーした。[ 13 ]以前のL7のアルバムとは異なり、Slap-Happyは米国でも英国でもチャート入りしなかった。[ 14 ] [ 15 ] 2008年、スパークスは、アルバムの売上が低迷したのは、Bong Loadによる配布とサポートが不十分だったためだと明かした。[ 16 ]
リリース後、『Slap-Happy』は音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受けた。ローリング・ストーン誌のマーク・ウェインガーテンはバンドを「パンクメタルを正しくやっている」と称賛し、『Slap-Happy』は「無駄な変更や言い訳は一切なく、盛り上がりながらも無駄を削ぎ落としたリフばかりだ」と評した。[ 10 ] Q誌はアルバムの「独特のパンクノイズ」を高く評価し、「大体同じままだが、十分に進化していて興味深い」と評した。[ 24 ]一方、『Exclaim! 』誌のクレイグ・ダニエルズは、アルバムのサウンドがL7の過去のアルバムと比べて「無味乾燥でエネルギーに欠ける」と批判したが、全体としては『Slap-Happy』を「かなり堅実なアルバム」と評価した。[ 8 ]
エンターテインメント・ウィークリーの編集者ナターシャ・ストーヴァルは、アルバムの異なるアプローチを強調し、「リヴィン・ラージ」や「リトル・ワン」のような曲の「ネオ・ゴーゴーズ的な雰囲気」は「L7の分水嶺となる超マッハパンクの鼓動に中毒になっている人たちにとってはがっかりするかもしれない」が、 「スラップ・ハッピー」の「調和のとれたポップな甘さ」は「とてもキャッチーで、ジョーン・ジェットとブリーダーズが出会ったような感じで、勢いよくアクセルを踏み込む」ものだと述べた。 [ 22 ]デイリー・ネブラスカンのジェイソン・ハーディも同様の利点を述べ、アルバムの新しいスタイルは「おそらくほとんどの人が存在を知らなかった」L7の「グルーヴィーな」側面をもたらしたと指摘した。 [ 9 ]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはこのアルバムを「立派な作品だが、予想通りの作品」と評し、「いくつかの曲は強烈に印象に残り、バンドの演奏はエネルギッシュで力強い」にもかかわらず、「ほとんど印象に残らない」と述べた。 [ 17 ]
しかし、全てのレビューが好意的だったわけではない。スピン紙のエリック・ヒンメルズバッハは、『 Slap-Happy 』は本質的にバンドの過去のアルバムと変わらないと批判し、「かつては軽快で奔放だったものが、今では怠惰で愚かに聞こえる」とコメントした。[ 25 ]オースティン・クロニクル紙のラウル・ヘルナンデスは、アルバム後半を「ドニータ・スパークスの、鼻にかかった長ったらしい、生意気なセリフの連続で、彼女は[...]急速に自己パロディ化している」と厳しく批判した。[ 19 ]アルバムはメディアから賛否両論の反応を受けたが、スパークスは『 Slap-Happy 』を「良いレコード」と評価しており、[ 16 ] [ 6 ] 、L7のアルバムの中で『The Beauty Process』と『Smell the Magic』に次いで3番目に気に入っているとしている。[ 26 ]
すべてのトラックは、ドニータ・スパークスとスージー・ガードナーによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「クレイジーベイビー」 | 2:38 |
| 2. | 「オン・マイ・ロッキン・マシーン」 | 2:20 |
| 3. | 「手先」 | 3:01 |
| 4. | "人間" | 3時00分 |
| 5. | 「大胆に生きる」 | 3:57 |
| 6. | "高速道路" | 2:42 |
| 7. | 「計画を忠実に守る」 | 4:59 |
| 8. | 「あなたとの戦い」 | 3:38 |
| 9. | 「ロンググリーン」 | 2:41 |
| 10. | 「小さな子」 | 1:41 |
| 11. | 「冷凍焼け」 | 4:06 |
| 12. | 「マントラダウン」 | 4:01 |
| 全長: | 38:44 | |
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