
バチカン市国のバチカン美術館に所蔵されている「眠れるアリアドネ」は、紀元前2世紀のペルガモン派のヘレニズム彫刻をローマ・ハドリアヌス帝が模写したもので、 [ 1 ]古代彫刻の中でも最も有名な作品の一つです。[ 2 ]胸の下にキトンを巻いた横たわる像は、半分横たわり、半分座り、 [ 3 ]伸ばした足をふくらはぎのところで交差させ、頭を左腕に乗せ、右腕を頭の上に投げ出しています。この像には他にもローマ時代の模写が存在します。「ウィルトン・ハウスのアリアドネ」はほとんど修復されていませんが、[ 4 ]ローマで発見された「メディチ家のアリアドネ」は、ブルニルデ・シスモンド・リッジウェイによれば「近代になって大幅に修正された」とのことです。[ 5 ]現存する2体の小像[ 6 ]は、ローマでこのよく知られた像の縮小版が取引されていたことを証明しています。『眠れるアリアドネ』の別バージョンはマドリードのプラド美術館に所蔵されている。[ 7 ]ローマのボルゲーゼ公園で発見されたローマ後期の別バージョンはルーブル美術館に所蔵されている。
1512年にローマ教皇ユリウス2世がローマ人のアンジェロ・マッフェイ[ 8 ]から購入し、すぐにベルヴェデーレの中庭に設置されました。この中庭はバチカン宮殿とベルヴェデーレと呼ばれる教皇の宮殿を繋いでおり、その隣には当時発見されたラオコーン像とベルヴェデーレのアポロ像がありました。左上腕に蛇の腕輪があり、それが彼女の死因となった毒蛇と解釈されたことから、当初はクレオパトラであると特定されていましたが[ 9 ] 、これを裏付ける説が容易に導き出されました。ウリッセ・アルドロヴァンディは「彼女が倒れて気を失ったように見える」と感じたと考えており [ 10 ]、現代の観察者シーラ・マクナリー(下図)は、彼女が断続的に不安を感じていたとしています。
「クレオパトラ」は主要なモデルとなり[ 11 ]、肘を頭の上に上げて眠っていることを示す慣習的なポーズ[ 12 ]が古代から盛期ルネサンス、そしてその後の画家や彫刻家へと伝わった。
TBLウェブスターは、眠りと覚醒の間の、眠っている人の不安げな姿勢に注目した。これは、花瓶画で古くから知られる眠るアリアドネのモチーフにおけるヘレニズム時代の革新であり、アリアドネ自身の緊張をより強調するものとなった。ウェブスターは、おそらくこれは現存していない新たな文学的源泉を反映しているのではないかと示唆している。[ 13 ]シーラ・マクナリーは、この彫刻に新たな「全体を覆う不安感」と「内なる不快感を振り払おうとする、緩慢な努力――リラックスさせるというよりむしろ抑圧的な眠りによって抑制されている。彼女の衣服は脚の周りに巻きつき、腰を締め付けている」と見出した。[ 14 ]カトゥルスが『ペレウスとテティス』で描写しているように、彼女はまもなく目覚めてテセウス に復讐を企てるかもしれない。[ 15 ]


ミケランジェロは彫刻作品『夜と夜明け』で、腕を頭に巻き付ける様子を模倣した。[ 17 ]
当時「クレオパトラ」と呼ばれていたこの作品は、ローマ時代の石棺の上に置かれ、ベルヴィデーレの中庭の最上段の端にある壁龕に噴水のように設置されていました。その背景には、はるか遠くのドナウ川で発見されたとされる「眠れるニンフ」の描写が込められており、当時人文主義者の間で流行していた「HUIUS NYMPHA LOCI…」で始まる、古風な響きを持つ4行のラテン語のエピグラムが添えられていました。ローマ時代のエピグラムとして現代まで受け継がれていたこのエピグラムは、ピウス2世の宮廷に仕え、ユリウス・ポンポニウス・ラエトゥスの学問界で活動していた人文主義者、ジョヴァンニ・アントニオ・カンパーニによって書かれたものです。しかし、「眠れるニンフ」のモチーフとそれに添えられた碑文は、18世紀を通して、古典的類似性を持つ楽園の庭園の風景を人文主義的かつ流行的に再現する作品(loci amoeni )の一部となり、レオナルド・バーカンは「全く異なる物語が偶然にも像という謎めいた空間に収束することによって」 「クレオパトラ」と同化していったと指摘している。[ 18 ]このニッチは、元々は洞窟ではなかったとしても、1530年代にフランシスコ・デ・オランダが絵を描いた際に洞窟として再装飾された。 [ 19 ]
1550年代、ジョルジョ・ヴァザーリの総指揮の下、この彫刻は隣接する長いギャラリーの屋内に再設置された。浅い洞窟の壁龕の噴水として、ギャラリーの一端の視覚的な焦点となっていた。ダニエル・ダ・ヴォルテッラが、後に「クレオパトラの間」として知られるようになるこの展示の配置デザインを担当した。[ 20 ]ピオ・クレメンティーノ美術館が設立されると、この彫刻はティタノマキアのフリーズを持つ石棺の上に設置された同様の新しい配置を受けた。[ 21 ]

16世紀にはこの彫刻に詩が捧げられ、時には彫刻自身の声のように表現された、擬人法と呼ばれる修辞技法を用いた詩もあった。バルダッサーレ・カスティリオーネは劇的な独白の形で詩を書き、[ 23 ]アレクサンダー・ポープが18世紀初頭に英語に訳した。[ 24 ]
この彫刻は、プリマティッチオが石膏の複製を作るために選んだ12体のうちの1体で、その後フォンテーヌブロー城のフランソワ1世のためにブロンズで鋳造された。その過程で、ポーズが若干調整され、眠っているニンフの手足はフランスのマニエリスムの女性美の規範に合うように優しく伸ばされた。フォンテーヌブローのブロンズからは、多数の複製や縮小版が作られた。[ 25 ]ローマではニコラ・プッサンは教皇彫刻の小さな蝋人形を自分のものとして保管し、それはルーブル美術館に保存されている。大理石の複製はルイ14世の依頼による。ピエール・ジュリアンは1768年から1773年までローマのフランス・アカデミーに滞在した際に大理石の複製を彫刻し、国王の年金受給者たちの期待通り、自分の制作の進捗状況を示すためにフランスに送った。[ 26 ]ヘンリー・ホーアのストウヘッドの美しい庭園にある湖畔の寺院には、ジョン・チアーによるバチカンのアリアドネの白鉛複製(1766年)があり、 HUIUS NYMPHA LOCI...で始まる、適切にアンティークな響きの詩が添えられていた。アメリカでは、それから間もなく、トーマス・ジェファーソンが、モンティチェロに計画していた彫刻ギャラリーのために、最初に知っていたクレオパトラの小さな大理石の複製を手に入れたが、実現することはなかった。[ 27 ]これは1805年にジェームズ・ボウディン から贈られたもので、ジェファーソンの廊下に残っている。[ 28 ]
ローマのナポレオンの代理人は当然のことながら、パリへ運ばれる最高級の古代遺物の中にクレオパトラ号を選び、短命に終わったナポレオン美術館を設立した。ナポレオンの失脚とともに、この博物館は他の財宝とともにローマへ返還された。
以前、ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンは、蛇が実際には蛇のような形の腕輪を表しており、眠っている人物がクレオパトラと呼ばれる理由はないと指摘した。ヴィンケルマンは、彼女は眠っているニンフ、あるいはヴィーナスであると主張した。[ 29 ]エンニオ・キリーノ・ヴィスコンティは、彫刻された宝石や石棺のレリーフに見られる類似のモチーフに基づき、アリアドネであると確実に特定した。1816年までに、ジェファーソンは彼の「クレオパトラ」はアリアドネであると宣言していた。[ 30 ]
長らくクレオパトラの像とされていたこの彫刻の別バージョンは、ローマのヴィラ・メディチに所蔵されていました。フィレンツェに移されたのは1787年で、一部の鑑定家は、実際には教皇の像よりも優れているのではないかと異論を唱えました。[ 31 ]現在、この彫刻はウフィツィ美術館に所蔵されています。