
刺繍において、スリップとは植物の挿し木や標本を描いた図柄で、通常は茎に花や果実、葉が描かれています。スリップとは、キャンバスワーク(ペティポワン)で刺繍され、切り抜かれて織物の背景布に貼られた植物の図柄を指すことが多いです。また、スリップは、花柄か否かを問わず、刺繍やキャンバスワークでこのように布に取り付けられたモチーフ全般を指すこともあります。[ 2 ] [ 3 ]
14 世紀から 17 世紀にかけてのイギリスの刺繍では、独立したモチーフを一列に並べたものが一般的で、小さな花柄のスリップが最も人気がありました。
針仕事で使われる「スリップ」という名称は園芸用語に由来し、接ぎ木に使われる植物の挿し木を指します。[ 4 ]


14世紀半ば以降、イギリスではベルベットやダマスク織などの織物にアップリケされた花柄のスリップやその他のモチーフが、オプス・アングリカナムの総刺繍に取って代わって一般的になりました。[ 6 ]これらはリネンのキャンバスにテントステッチで絹糸で施され、切り取られて地の布に貼り付けられ、輪郭と、ひも通し糸やコード、その他の刺繍の装飾が施されることが多かったです。また、よりシンプルなスリップに豪華な布をアップリケすることもありました。これも同様にひも通し糸と刺繍で細部まで装飾されていました。この装飾スタイルは、中世後期の教会の刺繍の特徴です(おそらく家庭の刺繍にも見られますが、ほとんど残っていません)。イングランドの宗教改革で修道院が解散した後、豪華な祭服は切り裂かれ、布とモチーフは世俗の調度品を作るために再利用されました。[ 7 ] 古い布と新しいキャンバス地の両方でアップリケを施したスリップは、エリザベス朝とジェームズ朝時代を通じて、椅子カバー、クッション、特に壁掛けやベッドカーテンなどの家庭用織物の特徴でした。
エリザベス朝時代のスリップは、ジャック・ル・モワーヌの『ラ・クレ・ド・シャン』[ 4 ] 、ウィリアム・ターナーの『新ハーブ図鑑』(三部作、1551-1568年刊)、ヘンリー・ライトの『新しいハーブ図鑑』(1578年)、ジョン・ジェラードの『大ハーブ図鑑』(1597年)[ 9 ]など、草本や花の絵画の木版画に基づいており、意図的に写実的な表現がされていました。スリップのモチーフは、絹のブラックワーク刺繍や、絹とウールのジャコビアン刺繍やクルーエル刺繍にも見られます。
1619年1月、アン・クリフォード夫人はデンマーク王妃アンヌへの新年の贈り物として、銀布のクッションを贈りました。このクッションにはデンマーク王室の紋章が刺繍され、「テントステッチのスリップ」で装飾されていました。このクッションは、女王が所有していたデンマーク王室の紋章が入った銀のベッドクロスと調和するよう意図されていた可能性があります。 [ 10 ]
17世紀の最初の四半期までに、よりシンプルなスリップのデザインが、リチャード・ショアリーカーの『A Scholehouse for the Needle』 (1632年)のような刺繍専用の図案集で出版されるようになりました。[ 4 ] [ 11 ]