スロボダン・ペイッチ

スロボダン・ペイッチ（1944年6月19日 - 2006年8月25日）はボスニア出身の彫刻家、画家で、人生の大半をスロベニアで過ごした。2000年、リュブリャナのチボリ公園で嵐で倒れた樹齢300年の樫の木を彫刻「共存」に作り変え、公園内に彫刻庭園（フォルマ・ヴィーヴァ）を建設したことで最もよく知られている。ボスニアとクロアチアで数多くのフレスコ画を描いた。さらに、成形とガス膨張に基づく新しい彫刻技法を発明した。長年にわたりタンジュグ通信社のリュブリャナ特派員を務めた。

人生

ペイチッチは第二次世界大戦中、ドイツ軍の爆撃の最中、現在のスルプスカ共和国のビイェリナ北部にあるバラトゥンの野原で生まれた。父親は有名な建築家で、母親はボスニアの名士の娘だった。少年時代、ペイチッチはオーストリアの画家カール・マツェクに教育を受け、10年近く師事した。マツェクはペイチッチが本当に知っていた唯一の父親だった。マツェクも母親と結婚したが、1958年にオーストラリアに移住し、家族との連絡はマツェクがペイチッチに定期的に送っていた美術書や美術雑誌など書面によるものだけだった。マツェク以外では、少年ペイチッチは青春時代を過ごしたドリナ川から最も影響を受けた。ボスニアの詩人マク・ディズダルの作品にも影響を受け、ディズダルの詩のいくつかは彼のモットーとなった。故郷の村では、ペイッチは魔法の力を持つとされ、治療師として人々を助けていた。

高校卒業後すぐに、ペイッチは故郷へと移り住みました。ベオグラードで学び、ジャズバンドのクラリネット奏者と国立劇場の舞台美術家として生計を立てました。そこで彼は、ユーゴスラビアの著名な演出家、俳優、ジャーナリストたちと交流し、特に旧トリグラフ・カフェで活発な議論に参加しました。その後、ドイツへ移り、その後リュブリャナへ移り、ジャーナリズムを学びました。彼は生涯をリュブリャナで過ごしました。ペイッチは長年、タンジュグ通信社のリュブリャナ特派員として働きました。

彼の晩年については断片的にしか知られていない。ボスニア系であることから幾度となく差別を受け、私生活にも失望し、生き残るためにますます苦闘を強いられた。それでも彼は散発的に新しい芸術作品を制作した。特にボスニア紛争の影響を大きく受け、紛争当事者双方から多くの親友や仲間を失った。この時期にモスタル橋を描いた一連の絵画を制作し、橋が破壊される約1週間前に完成させた。2006年、彼は末期の病に倒れたが、同年後半に亡くなるまで創作活動を続けた。

作品と展覧会

ペイッチの作品はボスニア・ヘルツェゴビナで展覧会に出品された。スロベニアではリュブリャナで開催されたスロベニア彫刻協会のグループ展に3回出展した。個展はアフトーテーナ社の本社、ボス・クラブ、労働者会館（デラフスキ・ドーム）、チボリ公園内のガーデンセンター（ヴルトナリヤ）で2回開催された。ボスニアの少なくとも4つの教会と修道院、スラヴォニアの1つの教会と修道院には、彼がマツェックと共同で制作したフレスコ画が飾られている。彼の彫刻はスロベニア、ボスニア、オーストリア、セルビアに、絵画はドイツ、イギリス、オーストラリアに所蔵されており、その多くは個人所有である。

スロボダン・ペイッチは、ティヴォリ池の北にあるティヴォリ公園に彫刻庭園（「フォルマ・ヴィーヴァ」）を創設した立役者であり、非公式な提案者でもありました。2000年、彼は嵐で倒れた樫の木とブロンズで「ソジチェ（共存）」と名付けられた彫刻作品を制作し、リュブリャナ市民に捧げました。木材を保護するため、彼はマイナス15℃（華氏5度）の厳しい冬の条件下で作業を行い、より良い効果と木との深い個人的な繋がりを実現するために、彫刻刀のみを用いて制作しました。彼の死後間もない2006年8月、リュブリャナ市庁舎で作品展が開催され、その後巡回展も開催されました。2007年8月には、リュブリャナ市庁舎でペイッチの回顧展が開催され、印刷されたばかりの新しいモノグラフィー「スロボダン・ペイッチ」も併せて発表されました。^{[ 1 ]}

ペイッチが彫刻作品に最も好んで用いた素材は木材、特にオーク材で、水、火、ハンマー、ノミを用いて彫刻を施した。作品の輪郭は純粋で禁欲的であり、しばしば高度に様式化されている（例えば「直立する男」や「私を見てください！ここにいます！」）。作品の多くは、古い異教の伝説や民俗文化、そして個人的、社会的、歴史的状況（例えば「ファロニカ」）に基づいている。彼の作品はすべて、鑑賞者を魅了し忘れがたい強烈な感情を放っている。大理石像「少女」、「憧憬」、「接触」は優雅で優しい。テラコッタ像「無題」、「愚者の船」、「断片」、「指導者」は、表現力豊かで意味が豊かである。

ペイッチの絵画は、彫刻作品よりもはるかに暗く、象徴に満ちている。年月を経るにつれて、彼の作品はますます表現力豊かになり、色彩は徐々に純粋で強烈なものへと変化していった。彼は、人間の美徳の喪失と人間の非人間化に対する闘いを作品の中心に据えた。ペイッチの絵画は、彫刻作品から大きな影響を受けている。そこには無駄な筆致は一つもない。色はチューブから直接絞り出され、キャンバス上で混ぜ合わされた。彼は筆でイメージを描き始め、指と手で仕上げた。

新しい技術

2006年5月、ペイッチは末期の病に倒れていた時、全く新しい彫刻技法を発明しました。冶金学の専門家であり鋳造の巨匠でもあるヤコブ・モスタルと共同で、最終的な鋳造物の基本形状を蝋で描き、使用する材料の物理的・化学的特性と、想定される環境条件下での挙動に基づいて、彫刻の自己形成を事前に計画しました。このために、彼は生前の粘土型を使用し、そこに溶融した粘土塊を直接流し込みました。これにより、金属、ガラス、その他の基本材料をその場で混合することが可能になりました。これにより、予想された温度とガスの膨張が起こり、計画通りに彫刻が形成されます。ペイッチはこの技法を「ビッグバン・メソッド」と呼び、このようにして生まれた彫刻を「自己形成彫刻」と呼びました。彼は死の前にこの技法で3つの彫刻を完成させ、さらにモスタルとの共同作業で、鋳造用に蝋と型で準備していた4つの彫刻を死後に完成させました。

選りすぐりの作品

彫刻

• グルメチ闘牛（2004年、ブロンズ） - 闘牛中の二頭の雄牛の彫刻。抑圧者と被抑圧者、あるいはボスニア人とオーストリア皇帝の対決を象徴している。グルメチ闘牛は、ボスニア最西端のグルメチ山で200年以上にわたり毎年行われている闘牛である。 ^{[ 2 ]}
• 叫び、あるいは傷ついた男（1990～1993年、緑青加工ポリエステル）―この彫刻は、自身と拷問者による非人間化に対する、傷ついた男の最後の絶望的な叫びを表現している。作者はこの像を、当時激化する戦争で空洞化され、焼け焦げた砲弾だけが残っていたボスニアとその人々を例えている。
• 『直立する男』（1992年、オーク） – 火事や傷、あらゆる喪失や苦しみにも関わらず、彼の尊厳は損なわれず、それらは彼を人間性を失うことはなかった。彼は今も直立したまま、本を持ち歩いている。
• 私を見てください！ここにいます！（2000年、オーク材） – この木彫像は、すでに背負っている重荷だけでなく、運命によって課せられるであろう重荷にも気づいていない、小さくて美しく健康な新しい人間を表しています。
• 家族（1994年、オークと鉛） - オークと鉛の珍しい組み合わせの彫刻は、イスラム教徒の墓石とボスニアの戦争を思い起こさせます。
• 「出産」（2005年、混合技法） – 作者が深く尊敬し、賞賛する出来事を描いた繊細な彫刻。
• 共存（2000年、オーク材とブロンズ）― 互いに、そして周囲の自然と溶け合う稀有な素材の組み合わせ。高さ4メートル（13フィート）の像は苔と地衣類に覆われている。木材は「純粋な心」と名付けられたブロンズ部分を包み込んでいる。

写真

• 静物画「油彩と筆」（キャンバスに油彩、1981年）、「静物画「パンと瓶」（キャンバスに油彩、1981年）、「暖炉」 - これらの作品は、ペイッチが欲しかったが、実現しなかったものを描いている。例えば、彼のスタジオは暖房がなく、凍えるほど寒かった。
• 火のそばで（1995年、キャンバスに油彩）
• ホームレス（スパソ）（1992年、キャンバスに油彩）
• 息子を待つ（博士号）（2006年、キャンバスに油彩） – 友人の人生の夢が実現した時の喜びを描いています
• 二人の男（一つの体と一つの魂）（制作年不明、キャンバスに油彩） – 男と女が一つの体と一つの魂になる
• 「痛み」（2006年、キャンバスに油彩）、「リュブリャナ旧市街の路上の天使」（2006年、キャンバスに油彩）、「スティックス」（2006年、キャンバスに油彩）は、彫刻家の早すぎる死の数か月前の悲劇を反映した最後の作品です。

参照

• ヤコフ・ブルダル(1949–)、リュブリャナ在住のボスニアの彫刻家
• ミルサド・ベギッチ(1953–)、リュブリャナ在住のボスニアの彫刻家

参考文献

1. “Kipar, ki je Ljubljani podaril hrast” [リュブリャナに樫の木を贈った彫刻家] (スロベニア語)。 MMC RTV スロベニア。 2007 年 8 月 8 日。
2. 「グルメツの闘牛」アトラス・オブスキュラ2012年2月16日閲覧。

出典

• ヴァンダ・ムシッチ (編)。バッシン、アレクサンダー。ココット、スタシャ。スロボダン・ペジッチ。ヴァンダ・ムシッチ・チャップマンによる自費出版。 2007.ISBN​ 978-961-245-325-1。