スライ＆ザ・ファミリー・ストーン

スライ＆ザ・ファミリー・ストーン
スライ&ザ・ファミリー・ストーン (1968 年の宣伝写真)
1968 年のスライ & ザ・ファミリー・ストーン。左から:フレディ・ストーン、スライ・ストーン、ローズ・ストーン、ラリー・グラハム、シンシア・ロビンソン、ジェリー・マルティーニ、グレッグ・エリコ。
背景情報
起源米国カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動年数1966–1983
ラベル叙事詩、石の花
スピンオフ
過去のメンバー

スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンは、1966年にカリフォルニア州サンフランシスコで結成され、1983年まで活動したアメリカのバンドである。ファンク、ソウル、サイケデリック・ロック、ゴスペル、R&Bの要素を融合させた彼らの作品は、その後のアメリカのポピュラー音楽に極めて重要な影響を与えた。彼らの中心メンバーは、シンガーソングライター、プロデューサー、そしてマルチ楽器奏者のスライ・ストーンで、ストーンの兄弟であるフレディ・ストーン（ギター、ボーカル）とローズ・ストーン（キーボード、ボーカル） 、シンシア・ロビンソン（トランペット、ボーカル）、グレッグ・エリコ（ドラムス）、ジェリー・マルティーニ（サックス）、ラリー・グラハム（ベース、ボーカル）で構成されていた。このバンドは、人種的に統合された混合メンバー構成を持つ最初のアメリカのメジャーロックグループであった。 [ 2 ]

1966年に結成されたこのグループは、様々な音楽ジャンルを統合し、新興の「サイケデリック・ソウル」サウンドの先駆者となった。 [ 1 ] [ 4 ]彼らは、「Dance to the Music」（1968年）、「Everyday People」（1968年）、「Hot Fun in the Summertime」（1969年）、「Thank You（Falettinme Be Mice Elf Agin） 」（1969年）など、Billboard Hot 100のトップ10ヒットを次々とリリースしたほか、ポップな感性と社会的な論評を組み合わせたStand! （1969年）などの批評家から絶賛されたアルバムもリリースした。 [ 5 ] 1970年代には、 There's a Riot Goin' On（1971年）やFresh （1973年）などのリリースで、より暗く商業的ではないファンク・サウンドへと移行し、初期作品と同じくらい影響力の強いものとなった。[ 2 ] 1975年までに薬物問題と人間関係の衝突によりバンドは解散したが、[ 6 ]スライは「スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン」という名前で新しいメンバー構成でレコーディングとツアーを続け、1987年に薬物問題により事実上引退した。[ 7 ]

スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの作品は、その後のアメリカのファンク、ポップ、ソウル、R&B、ヒップホップのサウンドに影響を与えた。音楽評論家のジョエル・セルヴィンは「黒人音楽には2種類ある。スライ・ストーン以前の黒人音楽と、スライ・ストーン以降の黒人音楽だ」と書いた。[ 8 ] 2010年、彼らはローリングストーン誌の「歴史上最も偉大な100人のアーティスト」で43位にランクインし、[ 9 ]彼らのアルバムのうち3枚はローリングストーン誌の「歴史上最も偉大な500枚のアルバム」の最新版に選ばれた。バンドは1993年にロックの殿堂入りを果たした。

キャリア

シルベスター・スチュワートは、テキサス州ダラスのKCとアルファ・スチュワートの家庭に生まれました。両親はキリスト教会（COGIC）の信者で、家庭内での音楽表現を奨励していました。[ 10 ]スチュワート一家がカリフォルニア州ヴァレーオに引っ越した後、末っ子4人（シルベスター、フレディ、ローズ、ヴァエッタ）は「スチュワート・フォー」を結成し、地元で78回転シングル「On the Battlefield of the Lord」と「 Walking in Jesus' Name」をリリースしました。

高校時代、シルベスターとフレディは学生バンドに参加しました。シルベスターが所属していた高校の音楽グループの一つに、ドゥーワップ・バンド「ザ・ヴィスケンズ」がありました。ザ・ヴィスケンズは地元で数枚のシングルをリリースし、シルベスターは「ダニー・スチュワート」名義で数枚のソロ・シングルを録音しました。

1964年までに、シルベスターはスライ・ストーンと改名した。カリフォルニア州サンマテオのR&Bラジオ局KSOLのディスクジョッキーとなり、ビートルズやローリング・ストーンズといった白人アーティストをプレイリストに取り入れた。同時期には、オータム・レコードのレコードプロデューサーとしても活動し、ボー・ブランメルズやモジョ・メンといったサンフランシスコ近郊のバンドのプロデュースを手掛けた。シルベスター・スチュワートがプロデュースしたオータム・レコードのシングル曲の一つ、ボビー・フリーマンの「C'mon and Swim」は全米ヒットとなった[ 11 ] 。スチュワートはオータム・レコード在籍中にソロ・シングルをレコーディングしたが、いずれもヒットしなかった[ 12 ]。

幼少期

1966年、スライ・ストーンは知り合いのシンシア・ロビンソンをトランペットに迎え、スライ&ザ・ストーナーズというバンドを結成した。同じ頃、フレディはグレッグ・エリコをドラム、ロニー・クロフォードをサックスに迎え、フレディ&ザ・ストーン・ソウルズというバンドを結成した。ストーンの友人でサックス奏者のジェリー・マルティーニの提案により、スライとフレディはそれぞれのバンドを合併し、1966年11月にスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンを結成した。最初はスライ・ブラザーズ・アンド・シスターズという名前だったが、カリフォルニア州レッドウッドシティのナイトクラブ、ウィンチェスター大聖堂での最初のギグの後、スライ&ザ・ファミリー・ストーンに改名した。スライとフレディは2人ともギタリストだったため、スライはフレディをファミリー・ストーンの正式ギタリストに任命し、電子オルガンを独学で習得した。また、スライはロビンソンのいとこであるラリー・グラハムをベースギター担当として採用した。

ヴァエッタ・スチュワートもバンドへの参加を希望していました。彼女と友人のメアリー・マクリアリー、エルヴァ・ムートンは、ヘブンリー・トーンズというゴスペルグループを結成していました。スライは高校を卒業したばかりの彼女たちをすぐにスカウトし、リトル・シスター（スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのバックボーカル）として起用しました。[ 13 ]

ウィンチェスター大聖堂での公演後、CBSレコードの重役デヴィッド・カプラリックは、このグループをCBS傘下のエピック・レコードと契約させた。ファミリー・ストーンのファースト・アルバム『A Whole New Thing』は1967年にリリースされ、モーズ・アリソンやトニー・ベネットといっ​​たミュージシャンを中心に批評家から高い評価を得た。[ 14 ]しかし、アルバムの売上が振るわなかったため、演奏場所は小さなクラブに限られ、クライヴ・デイヴィスとレコード会社が介入することになった。[ 14 ] [ 15 ]一部の音楽学者は、1967年にA&Mレコードで録音され、1969年9月に74位まで上昇したアバコ・ドリームのシングル『Life And Death in G & A』[ 16 ]は、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンによって演奏されたと考えている。[ 17 ]

デイヴィスはスライにレコードの作曲とレコーディングを説得し、彼とバンドは渋々ながらシングル「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」を提供した。[ 18 ] 1967年11月に発売された「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」は、幅広い分野で画期的なヒットとなり、バンド初のチャートインシングルとなり、ビルボードホット100で8位に達した。[ 19 ]「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」の発売直前に、ローズ・ストーンがボーカル兼キーボード奏者としてバンドに加入した。ローズの兄弟は当初からバンドに誘っていたが、彼女は当初、地元のレコード店での安定した仕事を辞めることに消極的だった。[ 18 ]

アルバム『ダンス・トゥ・ザ・ミュージック』はまずまずの売上を記録したが、続く『ライフ』は商業的にはそれほど成功しなかった。[ 20 ] 1968年9月、バンドは初の海外ツアーとしてイギリスへ向かった。しかし、グラハムがマリファナ所持で逮捕され、コンサート・プロモーターとの意見の相違も重なったため、ツアーは中止となった。[ 21 ]

スタンド！（1969）

1969 年 8 月 17 日にスライ&ザ・ファミリー・ストーンが演奏したウッドストック ミュージック & アート フェスティバル。

1968年後半、スライ&ザ・ファミリー・ストーンはシングル「Everyday People」をリリースし、これが彼らにとって初のナンバーワンヒットとなった。[ 19 ]「Everyday People」はあらゆる種類の偏見に対する抗議の歌であり[ 22 ] 、 「人それぞれ好みは分かれる」というキャッチフレーズを世に広めた。 [ 23 ] B面曲の「Sing a Simple Song 」と共に、この曲はバンドの4枚目のアルバム『Stand!』のリードシングルとなり、1969年5月3日にリリースされた。アルバム『Stand!』は最終的に300万枚以上を売り上げ、タイトル曲は全米チャートで22位に達した。『Stand!』はバンドのキャリアにおける芸術的なハイライトの一つと考えられている。[ 24 ]このアルバムには上記の3曲に加えて、「I Want to Take You Higher」（シングル『Stand!』のB面曲）、「Don't Call Me Nigger, Whitey」、「Sex Machine」、「You Can Make It If You Try」が収録されている。[ 24 ]

1969年、このバンドはマウントモリス公園で何万人もの観客の前でハーレム文化祭のヘッドライナーを務めた。このコンサートシリーズは、2021年にアミール「クエストラブ」トンプソン監督によるドキュメンタリー映画『サマー・オブ・ソウル』の主題となっている。[ 25 ] [ 26 ]「スタンド！」 の成功により、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンはランドマークであるウッドストック・ミュージック＆アート・フェスティバルでのパフォーマンス枠を確保した。彼らは1969年8月17日の早朝にセットを披露し、そのパフォーマンスはフェスティバルで最高のショーの1つだと言われていた。[ 15 ]アルバム未収録の新しいシングル「ホット・ファン・イン・ザ・サマータイム」は同じ月にリリースされ、米国のポップチャートで2位になった（1969年の夏が終わった後の10月にピークに達した）。[ 19 ] 1970年、ウッドストックのドキュメンタリーのリリースに続いて、「スタンド！」のシングルがリリースされた。そして「I Want to Take You Higher」は後者の曲がA面として再リリースされ、トップ40にランクインした。[ 19 ]

内部問題と方向転換

バンドの新たな名声と成功は、多くの問題をもたらした。バンド内の関係は悪化し、特にストーン兄弟とラリー・グラハムの間には軋みがあった。[ 27 ]エピック社はより市場性のある作品の制作を要求した。[ 28 ]ユダヤ系アメリカ人マネージャーのデイヴィッド・カプラリックは、スライの妹ロレッタとブラックパンサー党がスライに黒人マネージャーの交代を促したと主張した。[ 29 ] [ 30 ]

1969年秋にロサンゼルスへ移住した後、スライ・ストーンとバンドメンバーは違法薬物、主にコカインとPCPのヘビーユーザーとなった。[ 31 ]メンバーが薬物使用とパーティーにますます集中するようになるにつれ（スライ・ストーンはどこへ行くにも違法薬物で満たされたバイオリンケースを持ち歩いていた）、[ 32 ]レコーディングは著しく減速した。1969年の夏から1971年の秋にかけて、バンドは1969年12月にリリースされた「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」/「Everybody Is a Star 」という1枚のシングルのみをリリースした。「Thank You」は1970年2月にビルボード・ホット100で首位を獲得した。[ 19 ]

1970年、スライ・ストーンは起きている時間のほとんどをドラッグに費やしていた。[ 33 ]彼は不安定で気分屋になり、その年のバンドのコンサートのほぼ3分の1を欠席した。[ 34 ]バンドは8月にオンタリオ州トロント近郊のストロベリー・フィールズ・フェスティバルのトリを飾ったが、 「マイク・ダグラス・ショー」や「ディック・キャヴェット・ショー」といったテレビのトークショーへの生出演は予想外の結果に終わった。[ 35 ]一方、スライはストリートに精通した仲間のハンプ・“ババ”・バンクスとJB・ブラウンを個人マネージャーとして雇い、彼らはエドワード・“エディ・チン”・エリオットやマフィアのJR・ヴァルトラノといったギャングをスライのボディーガードとして雇った。スライはこれらの人物にビジネス取引やドラッグの回収、そして敵とみなす者（バンド仲間やスタッフも含む）からの身の安全確保を依頼した。[ 36 ]スライとバンドの他のメンバーの間に亀裂が生じ、[ 37 ] 1971年初頭、ドラマーのエリコが他の活動のためにバンドを脱退した最初のメンバーとなった。エリコの後任は次々とドラマーに交代し、最終的にスライはジェリー・ギブソンに落ち着いたが、ギブソンはわずか1年でバンドに残り、 1973年にアンディ・ニューマークに交代した。

新曲を求めるファンの声に応えるため、エピックは楽曲の再リリースを開始した。『A Whole New Thing』は新しいカバーで再発され、ファミリー・ストーンの最も人気のある曲のいくつかはバンド初のグレイテスト・ヒッツ・アルバムに収録された。『グレイテスト・ヒッツ』は1970年にビルボード200で2位を記録した。

この時期、スライ・ストーンはアトランティック・レコードとプロダクション契約を結び、自身のレーベル、ストーン・フラワー・プロダクションズを設立した。ストーン・フラワーは4枚のシングルをリリースしており、その中にはR&Bアーティストのジョー・ヒックス、6IXというグループ、そしてリトル・シスターによるポップ・トップ40/R&Bトップ10シングル2枚、「You're the One」と「Somebody's Watching You」（アルバム『スタンド!』のカバー）が含まれていた。理由は定かではないが、スライは徐々にストーン・フラワーから手を引くようになり、レーベルは1971年に閉鎖された。リトル・シスターの「Somebody's Watching You」は、リズムトラックにドラムマシンを使用した最初の人気曲である。 [ 38 ]

暴動が起きる（1971年）

1971年、スライ&ザ・ファミリー・ストーンは新しいシングル「Family Affair」で復帰し、ビルボードホット100で1位を獲得した。「Family Affair」はバンドの待望のアルバム『There's a Riot Goin' On』からのリードシングルだった。

ファミリー・ストーンの1960年代の作品の特徴であった楽観的でロックを効かせたソウルとは対照的に、『There's a Riot Goin' On』はアーバン・ブルースで、暗い楽器編成、フィルターをかけたドラムマシンのトラック、そして1970年代初頭にスライやその他多くの人々が感じていた絶望を表現した哀愁漂うボーカルが満載である。[ 39 ] [ 40 ]このアルバムは、制作中にスライが広範囲に渡って再録音やオーバーダビングを行った結果、かなりの量のテープ・ヒスが特徴的である。[ 41 ]伝えられるところによると、アルバムの楽器演奏のほとんどはスライ一人で演奏されており、彼は追加の楽器パートの一部をファミリー・ストーンに、その他のパートにはビリー・プレストン、アイク・ターナー、ボビー・ウーマックなどの友人たちに協力を仰いでいる。[ 42 ]「(You Caught Me) Smilin'」と「Runnin' Away」もシングルとして発売され、チャートで好成績を収めた。

『ライオット』のリリース後、メンバー構成に更なる変更が行われた。1972年初頭、ジェリー・マルティーニがバンドの収益における自分の取り分について詮索したことに反応し、スライは後任候補としてサックス奏者のパット・リッツォを雇ったが[ 43 ]、結局両者ともバンドに残った。[ 43 ]その年の後半、スライ・ストーンとラリー・グラハムの間の緊張は頂点に達した。コンサート後、グラハムとスライの取り巻きの間で乱闘が勃発し、ラリーがスライを殺すために殺し屋を雇ったと聞いたババ・バンクスとエディ・チンがグラハムの仲間を襲撃した。[ 44 ]グラハムと妻は逃げるためホテルの窓から脱出し、パット・リッツォが彼らを安全な場所まで車で送った。[ 44 ]スライと仕事を続けることができなくなったグラハムは、すぐにファミリー・ストーンを脱退し、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンと同じような流れで成功したバンド、グラハム・セントラル・ステーションを結成した。[ 45 ]その間、グラハムの代わりにボビー・ウーマックが、そして19歳のラスティ・アレンが加入した。[ 44 ]

フレッシュ（1973年）とスモール・トーク（1974年）

オリジナルのリズムセクションがなくなり、スライのコカイン使用がエスカレートしたにもかかわらず、バンドの次のアルバム『フレッシュ』は1973年にリリースされました。この頃までに、スライのサウンドはより無駄が削ぎ落とされ、よりシンコペーションが効き、リズムが複雑になっていました。[ 46 ]スライは『ライオット』のときと同じように、マスターに執拗にオーバーダビングしました。[ 47 ]このレコードはリリース時に賛否両論の評価を受け、バンドの初期の作品ほどの注目を集めることはなかったものの、『フレッシュ』はこれまでで最も重要なファンクアルバムの1つとして認められるようになりました。[ 46 ]ローズ・ストーンはドリス・デイの「ケ・セラ・セラ（どんな運命も運命） 」のゴスペル風カバーでリードボーカルを務め、シングル「イフ・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ステイ」はアメリカでトップ20ヒットとなった。[ 19 ]続くスモール・トークは1974年に発売されたが賛否両論の評価を受け、売り上げも低調だった。[ 48 ] [ 49 ]スモール・トークの最初のシングル「タイム・フォー・リヴィン」はバンド最後のトップ40ヒットシングルとなった。2枚目のシングル「ルーズ・ブーティー」は最高84位を記録した。

解散

1970年代、スライやバンドのメンバーが頻繁にギグを欠席したり、演奏を拒否したり、薬物使用で意識を失ったりして、ライブのブッキングに影響が出ていた。[ 50 ]多くのギグで、バンドが現れなかったり、スライが演奏を終える前に退場したりすると、観客が暴動を起こした。他の代理人がバンドの不規則な出席を理由に仕事をやめると、ケン・ロバーツがグループのプロモーター、後にゼネラルマネージャーになった。[ 51 ] 1975年1月、バンドはラジオシティ・ミュージックホールの公演を自ら予約した。この有名なミュージックホールは8分の1しか埋まらず、スライと仲間たちは帰国するためにお金をかき集めなければならなかった。[ 52 ]ラジオシティ公演の後、バンドは解散した。[ 52 ]

ローズ・ストーンは、当時夫だったババ・バンクスによってバンドから引き抜かれた。彼女はソロ活動を開始し、1976年にローズ・バンクス名義でモータウン風のアルバムをレコーディングした。フレディ・ストーンはラリー・グラハムのグループ、グラハム・セントラル・ステーションにしばらく参加していたが、1979年に兄と最後にコラボレーションしたアルバム「Back on the Right Track」の後、音楽業界から引退し、最終的にヴァレーオのエヴァンジェリスト・テンプル・フェローシップ・センターの牧師になった。リトル・シスターも解散し、メアリー・マクリアリーはレオン・ラッセルと結婚して、彼と音楽プロジェクトに取り組んだ。[ 53 ]アンディ・ニューマークはセッション・ドラマーとして成功し、ロキシー・ミュージック、ピンク・フロイド、B.B.キング、スティーヴ・ウィンウッドなどと演奏した。[ 54 ]

スライ・ストーンの晩年のキャリア

スライはエピックでさらに2枚のアルバム、『High on You』（1975年）と『Heard You Missed Me, Well I'm Back』（1976年）をレコーディングした。『High on You』はスライ・ストーンのソロ・アルバムとして宣伝され、『Heard You Missed Me』は名ばかりのスライとファミリー・ストーンのアルバムだった。スライはファミリー・ストーンのオリジナル・メンバーと時折コラボレーションを続けていたが、実際のバンドはもはや存在していなかった。スライはレコードのほとんどの楽器を自ら演奏し、ライブではサポート・バンドを維持していた。主なコラボレーション相手にはファミリー・ストーンのシンシア・ロビンソンとパット・リッツォ、バック・ボーカリストのリン・メイブリーとドーン・シルバがいたが、シルバは1977年にスライと別れ、1978年にブライズ・オブ・ファンケンシュタインを結成した。エピックは1977年にストーンとの契約を解除し、1979年に1960年代のファミリー・ストーンのヒット曲のディスコ・バージョンをフィーチャーしたリミックス・アルバム、『 10 Years Too Soon』をリリースした。

スライはワーナー・ブラザースと契約し、『バック・オン・ザ・ライト・トラック』（1979年）をレコーディングした。このアルバムにはフレディとローズ・ストーンの楽曲が収録されていたものの、スライは60年代後半から70年代前半の成功を取り戻すことはできなかった。[ 7 ] 1970年代後半から1980年代前半にかけて、彼はジョージ・クリントンとファンカデリックとツアーを行い、1981年のファンカデリックのアルバム『エレクトリック・スパンキング・オブ・ウォー・ベイビーズ』にも参加した。同年、クリントンとスライはスライ・ストーンの新作アルバムの制作を開始した。しかし、1981年後半にクリントンとファンカデリックがワーナー・ブラザース・レコードと争い、同社を離れたため、レコーディングは中止された。[ 55 ]スライが隠遁生活を送る中、プロデューサーのスチュワート・レヴィンがアルバムを完成させ、1982年に『エイント・バット・ザ・ワン・ウェイ』としてリリースした。アルバムは売れ行きが振るわず、批評家からも賛否両論の評価を受けたが、スライはその年、レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマンに出演した。 [ 55 ]薬物中毒に陥ったスライ・ストーンは、様々なバックバンドを引き連れて全米ツアーを行った。1983年6月、フロリダ州フォートマイヤーズで薬物所持で逮捕され、裁判所命令による薬物リハビリに入った。釈放後、スライは1987年にコカイン所持と使用で逮捕・有罪判決を受けるまで、散発的にシングルやコラボレーションを発表し続けた。その後、音楽のリリースを中止した。

1992年、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンはレッド・ホット・オーガニゼーションのダンス・コンピレーション・アルバム『Red Hot + Dance』に出演し、オリジナル曲「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)」を提供しました。このアルバムはエイズ流行への意識向上と支援金の募金を目的としており、収益はすべてエイズ慈善団体に寄付されました。

2009年にはドキュメンタリー映画『カミング・バック・フォー・モア』が公開されました。スライは監督のウィレム・アルケマに、マネージャーのジェリー・ゴールドスタインとの確執、そしてそのせいでホテル暮らしを余儀なくされた経緯を語っています。

2011年8月16日、アルバム『I'm Back! Family & Friends 』がリリースされた。このアルバムには、ジェフ・ベック、レイ・マンザレク、ブーツィー・コリンズ、アン・ウィルソン、カーマイン・アピス、ジョニー・ウィンターといった豪華ゲストを迎えた、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのヒット曲の再録バージョンに加え、未発表曲3曲が収録されている。

スライ・ストーンは2025年6月9日に82歳で、慢性閉塞性肺疾患（COPD）とその他の基礎疾患により亡くなった。[ 56 ]

音楽スタイルと遺産

幼少期

スライ・ストーンは、初期のキャリアでは黒人および白人のミュージシャンのためにプロデュースや共演を行っており、DJ として黒人ラジオ局 KSOL のプレイリストに白人アーティストの音楽を取り入れていた。同様に、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのサウンドは、ジェームス・ブラウンのファンク、モータウン・ポップ、スタックス・ソウル、ブロードウェイのショーチューン、サイケデリック・ロックなど、多くの影響と文化が混ざり合ったものだった。[ 7 ]ワウワウギター、歪んだファズ・ベースライン、教会風のオルガンの旋律、そしてホーン・リフが、バンドの 4 人のリード・シンガーのボーカルの音楽的背景を提供していた。[ 20 ] [ 24 ]スライ・ストーン、フレディ・ストーン、ラリー・グラハム、そしてローズ・ストーンが各ヴァースのさまざまな小節を交代で歌っていたが、これは当時のポピュラー音楽では珍しく革新的なボーカル編曲のスタイルだった。[ 57 ]シンシア・ロビンソンは観客とバンドにアドリブのボーカル指示を叫んだ。例えば、「立ち上がって音楽に合わせて踊ろう」と全員に促したり、「堅物どもはみんな家に帰れ！」と要求したりした。 [ 58 ]

バンドの曲の歌詞は、人々の間の平和、愛、理解を訴えるものが多かった。偏見や自己嫌悪に反対するこうした訴えは、バンドのステージ上での姿によって強調された。白人ミュージシャンのグレッグ・エリコとジェリー・マルティーニがバンドのメンバーだった当時は、人種統合パフォーマンスバンドはほとんど知られておらず、人種統合が法律で義務付けられたのはつい最近のことだった。女性メンバーのシンシア・ロビンソンとロージー・ストーンは、男性メンバーのボーカルや視覚的な伴奏だけでなく、ステージ上で楽器を演奏した。[ 59 ]バンドのゴスペル風の歌声は黒人聴衆に気に入られた。ロック音楽の要素と、スライの大きなアフロヘアと体にフィットする革の衣装、ローズの金髪のかつら、他のメンバーの派手なサイケデリックな衣装といったワイルドな衣装は、主流の聴衆の注目を集め、[ 60 ]ポップアクトとしてのグループの成功に貢献した。[ 61 ]

「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」は1968年後半までバンドの唯一のヒット・シングルだったが、このシングルと『ダンス・トゥ・ザ・ミュージック』および『ライフ』のアルバムの影響は音楽業界全体に響き渡った。[ 57 ]ピアノを主体とした滑らかな「モータウン・サウンド」は廃れ、「サイケデリック・ソウル」が流行し、[ 57 ]バンドはそのサウンドの代表的存在となった。[ 1 ] [ 4 ]フレディ・ストーンが演奏していたようなロック風のギター・ラインは、アイズレー・ブラザーズの「イッツ・ユア・シング」やダイアナ・ロス&ザ・シュープリームスの「ラブ・チャイルド」などのアーティストの音楽に登場し始めた。ラリー・グラハムはベース・ギターの「スラッピング奏法」を発明し、これはファンク・ミュージックの代名詞となった。 [ 45 ]ミュージシャンの中には、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのサウンドを取り入れて自分たちのサウンドを完全に変えた者もいる。最も有名なのはモータウンの専属プロデューサー、ノーマン・ホイットフィールドで、彼は1968年にグラミー賞を受賞した「クラウド・ナイン」から、メインアクトであるテンプテーションズを「サイケデリック・ソウル」の領域へと導いた。 [ 62 ]スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの初期の作品は、マイケル・ジャクソン＆ジャクソン5や、ジョージ・クリントン＆パーラメント/ファンカデリック、アレステッド・ディベロップメント、ブラック・アイド・ピーズなどのソウル/ヒップホップ・グループの音楽にも大きな影響を与えた。[ 63 ]

後期の作品

スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの後期の作品は、バンドの初期作品と同じくらい影響力があった。『There's a Riot Goin' On』、『Fresh』、そして『Small Talk』は、1960年代のバンドの作品に見られるファンクミュージックの原型に倣い、成熟したファンクミュージックの最初で最良の例の一つと考えられている。[ 7 ] [ 64 ] 2003年のローリングストーン誌の記事は、「スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンは音楽のユートピアを創造した。ファンク、ロック、そしてポジティブな雰囲気を融合させた、人種を超えた男女のグループである...スライ・ストーンは最終的に自分のユートピアにゲットーがあることに気づき、『There's a Riot Goin' On』でその全てを見事に打ち破ったが、それでも彼の初期の音楽の楽しさは否定されない」と評した。[ 65 ] PopMattersのZeth Lundyは回顧的なレビューで、『There's a Riot Goin' On 』を「聴くのが難しい、時々とりとめもなく、支離滅裂で、不協和音があり、ただ単に不快」だが「ポップの素晴らしさが散りばめられた瞬間がいくつかある」と評し、このアルバムをバンドの以前の作品からの根本的な逸脱だとみなした。

[それは]社会への幻滅が大流行していた時代に、彼らのそれまで芽生えつつあった理想主義を沈没させた。スライは自身を高みへと導く何かを見つけ、その結果、『Riot』はドラッグ、パラノイア、そしてある種の中途半端な不満に彩られたレコードとなった。[…] 聴くのは必ずしも楽しい体験ではない。ポップとソウルの歴史において、この作品が重要な位置を占めるのは、率直で揺るぎない姿勢、そして当時のポップ・レコードには似つかわしくない形で個人的および文化的な危機を反映しているからだ。『Riot』がアヴァン・ソウルとして分類されるのは、ソウルの悪夢として認識されたからである。いわば「悪夢」とは、不幸で妥協のない現実の反映であり、ポップ・ミュージックによる現実の覆い隠された近似ではない。[ 66 ]

ライターのコリン・ラーキンはこのアルバムを「黒人音楽でそれまで聴いたことのないような」と評した。[ 67 ]ハービー・ハンコックはスライの新しいファンクサウンドに感銘を受け、自身の作品でよりエレクトリックなサウンドへと移行し、[ 68 ]ヘッド・ハンターズ（1973年）を制作した。マイルス・デイビスも同様にバンドに感銘を受け、スライ・ストーンとレコーディングを行い、オン・ザ・コーナーを制作した。衣装やバンド編成の変更はジャズ・フュージョンの特徴となった。[ 69 ]デイビスは特にストーンの1973年のアルバムフレッシュの作品に感銘を受けた。[ 70 ]イギリスのミュージシャンでアンビエントミュージックの先駆者であるブライアン・イーノはフレッシュを「リズム楽器、特にベースとドラムがミックスの中で突如として重要な楽器となった」レコーディングの歴史における転換点となった作品だと評した。 [ 71 ]マイケル・ジャクソン、スティーヴィー・ワンダー、プリンス、アウトキャスト、チャックD、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ジョン・メイヤーなどのアーティストも、1970年以降のスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの作品から大きな影響を受けていることを示しています。[ 72 ] [ 73 ]

賞と栄誉

スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンは1993年にロックの殿堂入りを果たした。スライを除くファミリー・ストーンのオリジナルメンバーが出席していた。バンドが表彰台に上がり賞を受け取ろうとしたまさにその時、スライが突然現れた。彼は賞を受け取り、「またすぐに会おう」という短い挨拶をした後、人前から姿を消した。[ 74 ] 2001年12月、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンはR&Bファウンデーション・パイオニア賞を受賞した。ファミリー・ストーンの曲「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」と「サンキュー（ファレッティミー・ビー・マイス・エルフ・アゲイン）」は、ロックの殿堂が選ぶ「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれている。2004年、ローリングストーン誌は彼らを「歴史上最も偉大な100人のアーティスト」の43位にランクインさせた。[ 75 ]

2003年、ローリングストーン誌が発表した「史上最高のアルバム500選」では、『グレイテスト・ヒッツ』が60位にランクインした。 [ 76 ]『There's a Riot Goin' On』が99位にランクインした。 [ 77 ]『Stand!』が118位にランクインした。[ 78 ] 『Fresh』が186位にランクインした。 [ 79 ] 2004年、ローリングストーン誌が発表した「史上最高の楽曲500選」では、「Family Affair」が138位、「Everyday People」が145位、「Dance to the Music」が223位、「Stand!」が241位、「Hot Fun in the Summertime」が247位、「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」が402位にランクインした。 [ 80 ]

スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのトリビュートアルバム『Different Strokes by Different Folks』は、2005年7月12日にスターバックスのレーベルHear Musicからリリースされた。このプロジェクトには、バンドの楽曲のカバーバージョン、オリジナル音源をサンプリングした曲、そしてその両方を収録している。アーティストには、ザ・ルーツ（「Star」（「Everybody Is a Star」をサンプリング）、マルーン5（「Everyday People」）、ジョン・レジェンド、ジョス・ストーン＆ヴァン・ハント（「Family Affair」）、ブラック・アイド・ピーズのウィル・アイ・アム（「Dance to the Music」）、スティーヴン・タイラーとロバート・ランドルフ（「I Want to Take You Higher」）などが含まれている。エピック・レコード版のトリビュート・アルバム（2つの追加カバー「Don't Call Me Nigger, Whitey」と「Thank You (Faletinme Be Mice Elf Again)」付き）は2006年2月7日にリリースされた。「Family Affair」のバージョンは、2007年のR&Bデュオまたはグループ・ヴォーカル・グラミー賞を受賞した。[ 81 ]

このグループは2007年にボーカルグループの殿堂入りを果たした。 [ 82 ]

2007年にファミリー・ストーンと共演したスライ・ストーン。

2006年グラミー賞トリビュート

2006年2月8日、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのトリビュート・パフォーマンスが2006年グラミー賞授賞式で行われた。当初の計画では、オリジナル・メンバーの再結成パフォーマンスをハイライトとして観客を驚かせる予定だったが、主催者はスライ・ストーンがリハーサルに遅刻したり欠席したりしたため出演しないのではないかと懸念した。[ 83 ]

トリビュートはグラミー賞授賞式の途中から始まり、コメディアンのデイヴ・シャペルによって紹介された。ナイル・ロジャース、ジョス・ストーン、ヴァン・ハント、ジョン・レジェンドによる「Family Affair」、ファンタジアとデヴィン・リマによる「If You Want Me to Stay」、アダム・レヴィーンとシアラによる「Everyday People」、ウィル・アイ・アムによる「Dance to the Music」、そしてエアロスミスのスティーヴン・タイラーとジョー・ペリー、ロバート・ランドルフによる「I Want to Take You Higher」が披露された。[ 84 ]

「I Want to Take You Higher」の前半が終わると、ファミリー・ストーンが他のミュージシャンと共にステージに登場し、タイラーが舞台裏で「ヘイ、スライ、昔やっていたようにやろうぜ！」と叫んだ。金髪のモヒカンヘアにサングラス、銀色のラメ入りスーツに身を包んだスライ・ストーンが登場し、「I Want To Take You Higher」の続きでボーカルとキーボードを担当した。演奏開始から3分後、スライは観客に手を振ってステージを去り、ファミリー・ストーンとゲスト出演者だけが曲を最後まで演奏した。[ 83 ]

スライの異例の登場と短いパフォーマンスは、賛否両論の評価を呼び、多くのメディアで取り上げられた。AP通信のある報道では、スライを「ファンク界のJ・D・サリンジャー」と呼び、パフォーマンスを「奇妙」と評した。[ 83 ] AP通信の別の報道では、「最後のライブパフォーマンスから19年が経った今でも、スライ・ストーンは依然として観客を魅了できることを証明した」と評された。[ 85 ] MTVニュースは、それほど好意的な評価はしなかった。「1971年以来、スライにとってオリジナルのファミリー・ストーンとの最初の共演となったグラミー賞授賞式でのパフォーマンスは、途切れ途切れで混乱しており、彼の音楽に全くふさわしくないものでした」[ 34 ]

メンバー

このリストには 1967 年から 1975 年までのラインナップが掲載されています。1975 年以降は、最後の 4 枚の LP ごとにラインナップが変更されました。

タイムライン

ディスコグラフィー

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参考文献

さらに読む

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