| 小銭 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976年9月21日 (1976年9月21日) | |||
| 記録された | 1976年7月15日~29日 | |||
| スタジオ | ウォーリー・ハイダーのスタジオ3(ハリウッド) | |||
| ジャンル | ジャズポップ[ 1 ] | |||
| 長さ | 49 : 28 | |||
| ラベル | 亡命 | |||
| プロデューサー | ボーンズ・ハウ | |||
| トム・ウェイツの年表 | ||||
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『スモール・チェンジ』は、シンガーソングライターのトム・ウェイツが1976年9月21日にアサイラム・レコードからリリースした4枚目のスタジオ・アルバムである。 [ 2 ] 7月にハリウッドにあるウォーリー・ハイダーのスタジオ3で録音された。商業的に成功し、彼の前作を上回る売上を記録した。これをきっかけに、ウェイツはツアー・バンド「ノクターナル・エミッションズ」を結成した。メンバーはテナー・サックスのフランク・ヴィカーリ、ベースのフィッツジェラルド・ジェンキンス、ドラムとビブラフォンのチップ・ホワイトだった。ノクターナル・エミッションズは1976年10月から1977年5月までヨーロッパとアメリカを広範囲にツアーした。
「アルバムのタイトルは『スモール・チェンジ』。救急車の運転手、夜警、切符売り、路上清掃員、タトゥー・パーラー、舞台のドア係、ニューヨークからシカゴ、バッファロー、ロサンゼルス、タキシード・ジャンクションからスウィング・タウンまで、あらゆる場所の安宿屋の人たちのことを歌っている。セルマとカフエンガの交差点で5晩かけて録音した。2トラック・ステレオ・テープに完全録音した。」—トム・ウェイツ、1976年。アルバムの宣伝広告で使用されたアーティスト・ステートメント。[ 3 ]
スモール・チェンジは、1976年7月15日、19~21日、そして29日に、ハリウッドのウォーリー・ハイダーのスタジオ3 [ 4 ]で、ボーンズ・ハウのプロデュースにより、2トラック・ステレオ・テープに直接録音された。多重録音はバックアップとして行われ、ウェイツが女優ジェーン・メドウズについて言及した箇所を変更する必要が生じたときに使用された。[ 5 ]ハウは当時を次のように回想している。「ハイダーのスタジオでこのレコードを録音する際、1950年代にジャズ・レコードを作っていたのと同じ方法をとった。トムをあの頃のレコード作りの方向に戻したかったんだ。オーケストラとトムが同じ部屋にいて、一緒に演奏し、一緒に歌うような。ミュージシャン全員が同じ空気を吸うようなレコードを作ることに、私は決して恐れを感じなかった。音漏れは問題ではない。むしろ、それは良いことだ。レコードをまとめてくれるから…彼は常に音楽に囲まれていて、レコードもそのように聞こえる。ヘッドフォンは一度も使ったことがない。一度も」[ 5 ]
このアルバムには著名なドラマー、シェリー・マンが参加しており、ウェイツの以前のアルバムと同様にジャズの影響を強く受けており、レイモンド・チャンドラーやチャールズ・ブコウスキーの影響を受けた歌詞のスタイルと、ルイ・アームストロング、ドクター・ジョン、ハウリン・ウルフの影響を受けたボーカルが特徴となっている。楽曲の大部分は、ウェイツのしゃがれ声と、ピアノ、アップライトベース、ドラム、サックスの音色が織りなす構成となっている。一部の曲にはストリングスセクションが加わり、その甘い音色がウェイツの歌声と際立ったコントラストを成している。
「トム・トラウバート・ブルース」はアルバムのオープニングを飾る。ジェイ・S・ジェイコブスはこの曲を「その後の展開を決定づける素晴らしいオープニング」と評している。[ 6 ]リフレインは、1890年にオーストラリアで作曲されたAB「バンジョー」パターソンの「ワルチング・マチルダ」をほぼそのまま引用しているが、メロディーは若干異なる。
この曲の由来はやや曖昧だ。サブタイトル「コペンハーゲンで風に吹かれて」は、ウェイツが1976年のツアー中にコペンハーゲンに滞在した時のことを歌っていることを示唆しているようだ。そこで彼はデンマーク人歌手マチルダ・ボンドと出会ったらしい。実際、1998年のラジオインタビューで、彼女はウェイツと出会い、一緒に街で夜を過ごしたことを認めている。ウェイツ自身も、1979年3月にオーストラリアのシドニーで行われたコンサートで、この曲の主題について次のように語っている。「ええと、マチルダという女の子に出会ったんです。そして、ええと、その夜、少し飲み過ぎたんです。これは外国で吐いたことについての曲です。」[ 6 ] 2006年12月15日放送のNPRのワールドカフェでのインタビューで、ウェイツはトム・トラウバートは刑務所で亡くなった「友人の友人」だったと語っている。[ 7 ]
アルバムのプロデューサーであるボーンズ・ハウは、ウェイツが最初にこの曲を持ってきた時のことを次のように回想している。
彼はあの曲を書いた時のことをとても素晴らしいと言っていました。彼はこの曲を書くための刺激を求めて、ロサンゼルスのスキッド・ロウに遊びに行ったんです。電話をかけてきて、「スキッド・ロウに行って…ライ麦のパイントを買ったんだ。茶色の紙袋に入って」と言いました。私は「本当?」と尋ねました。「ええ、しゃがんでライ麦のパイントを飲んで、家に帰って吐いて、『トム・トラウバート・ブルース』を書いたんです。[…] そこにいた男全員…私が話した全員、ある女性が彼をそこに導いたんです。」[ 6 ]
ハウはこの曲を初めて聴いた時、そして今でもその魅力に驚嘆している。「私はよくセミナーを開いているんです」と彼は言う。「時々、ソングライター向けのセミナーをやるんですが、皆同じことを言うんです。『素晴らしい歌詞はもうたくさんだ』って。そこで私は、『今まで聞いたことのない歌詞を教えてあげる』と言うんです」。ハウはソングライターを目指す人々にこう勧める。「古びて使い古されたスーツケースをどこかのホテルへ/そして癒えることのない傷」。このトム・ウェイツの歌詞をハウは「素晴らしい」と考えている。「非常に才能のある作詞家、詩人、あるいは何と言っても彼の作品です。本当に素晴らしい作品です。彼は決して人物名には触れませんが、読者は彼の人物像を目にすることができます」[ 6 ]
この曲は、ロッド・スチュワートの1993年の2枚のアルバム『Lead Vocalist』と『Unplugged...and Seated』に「Tom Traubert's Blues (Waltzing Matilda)」というタイトルで 収録されています。
アルバムの最後を飾る曲「仕事が終わって(モンゴメリー・アベニューで赤ちゃんに会いたくて)」は、ウェイツのボーカルとピアノ、そしてジム・ヒューハートのベースのみで構成されたシンプルなアレンジとなっている。歌詞は、ウェイツが1965年、16歳でサンディエゴのナポレオン・ピザ・ハウスで初めて働き始めた時のことを歌っている。 [ 8 ]
「スモール・チェンジ(ゴット・レインド・オン・ウィズ・ヒズ・オウン・.38)」の冒頭のサックス・ソロの抜粋は、アレックス・コックスが紹介したカルト映画を上映する最初のシーズンである1988年のBBC Twoのムービードロームのオープニングで使用されました。
『スモール・チェンジ 』のレコーディング当時、ウェイツはますます酒量を増やし、ツアー生活が彼に負担をかけ始めていました。当時を振り返って、ウェイツはこう語っています。
その時期はずっと体調が悪かったんです [...] ツアーばかりで、疲れ始めていました。しょっちゅう旅をし、ホテルに泊まり、まずいものを食べ、お酒をたくさん飲んでいました。飲み過ぎて。到着する前から、そういうライフスタイルがそこにあって、それを知らされるんです。それは避けられないことなんです[ 9 ]
ウェイツはこうした苦難への反応としてこのアルバムをレコーディングした。それはアルバム全体に漂う悲観主義とシニシズムに如実に表れており、「ピアノ・ハズ・ビーン・ドリンキング」や「バッド・リバー・アンド・ア・ブロークン・ハート」といった多くの曲でアルコール依存症のありのままの姿をありのままに描写し、同時に多くのファンの目にウェイツのハードな生き方を確固たるものにしている。アルバムのテーマは、荒廃、貧困、そして何よりもアルコール依存症だ。娼婦、ストリッパー、そしてちょっとした負け犬など、登場する人物のほとんどは夜更かし屋や酔っ払い、冷たく都会の世界に迷い込んだ人々だ。
このアルバムでウェイツは「カクテルラウンジで、感傷的で、ビールを飲みながら泣くという自分のイメージを払拭しようとしたんだ。酔っぱらいには面白いところなんて何もないんだ[...] 酔っぱらいには何か面白い、素晴らしくアメリカ的なところがあるんじゃないかと本気で思い始めていた。結局、そんなくだらないことはやめようと自分に言い聞かせたんだ」と主張した[ 10 ]。
アルバムが扱っている深刻なテーマ以外にも、歌詞のユーモアもよく知られている。「The Piano Has Been Drinking」や「Bad Liver And A Broken Heart」などの曲では、アルコール依存症を扱う際にしゃれやジョークが使われており、ウェイツの酔った言葉遣いにもユーモアが加わっている。
表紙には、ゴーゴーダンサーの楽屋に座るウェイツと、その近くに立つトップレスのゴーゴーダンサーが描かれている。このゴーゴーダンサーは、かの有名なエルヴィラ・ミストレス・オブ・ザ・ダークを演じたカサンドラ・ピーターソン[ 11 ]ではないかとの主張があった。しかし、ピーターソンはこの主張の信憑性に確信が持てないとし、「完全に私ではないとは言えない。真実ではないとも言えない。でも、もしこれが本当だとしても、そんなことをした記憶は全くない…。70年代のことは覚えていない。理由はわからないけど。とにかく、私かもしれない。可能性はある。でも、何度も何度も見ては、『私とそっくりじゃない』と思ってしまう。わからない。もしかしたらそうかもしれない。」と述べている[ 12 ] [ 13 ]。ピーターソンは現在、表紙に写っているのは彼女ではないと主張している。[ 14 ]どうやらそれは、ジャンボのピエロルームで働いていた、ジンクスという名前のLAのショーガールだったようです。[ 14 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クリストガウのレコードガイド | B− [ 16 ] |
| クラシックロック | 9/10 [ 17 ] |
| モジョ | |
| ピッチフォーク | 9.0/10 [ 19 ] |
| 質問 | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| ノーカット | |
批評家たちは『スモール・チェンジ』に概ね好意的で非常に肯定的なレビューを与え、多くはウェイツの以前のアルバムと同等かそれ以上だと考えていた。
ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンはこのアルバムを賞賛し、ウェイツは「初期の作品の期待に応えただけでなく、それを発展させてアメリカで最も価値のあるポップ・パフォーマーの一人になった」と述べ、「最初の2枚のアルバムの安全な型にとどまることを拒否することで、彼は自分の芸術を豊かにした」と述べた。[ 23 ]
デトロイト・フリー・プレスのカール・アリントンは『スモール・チェンジ』を「落ちぶれた公爵による、もう一つの息切れするほど素晴らしいコレクション」と称賛し、「ほとんどのアーティストがキャリアの中で使うよりも多くの言葉のフックとターンが各曲に含まれていた」と指摘した。[ 24 ]
1999年にMojo のインタビューで、ファンの多くが『スモール・チェンジ』を「ビートニクの栄光とハリウッド・ノワールが融合した時代」(つまり1973年から1980年)の頂点だとみなしているのと同じかと尋ねられたとき、ウェイツは次のように答えた。
ええと、そうですね。このレコードには、ツアーで演奏し続け、今もなお生き続けている曲がもっとあると思います。曲によっては、書いて録音しても二度と歌わないものもあれば、毎晩歌っては意味を理解しようとするものもあるでしょう。「トム・トラウバート・ブルース」は、まさに私が歌い続け、実際、ショーの最後を飾った曲の一つです。[ 25 ]
2000年、『スモール・チェンジ』はコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで958位に選ばれた。[ 26 ]
『スモール・チェンジ』はウェイツにとってビルボード200にランクインした最初のアルバムとなり、89位に達した。この最高位は1999年の『ミュール・バリエーションズ』まで破られることはなかった。[ 4 ]
すべての曲はトム・ウェイツが作詞作曲しました。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「トム・トラウバートのブルース(コペンハーゲンのフォー・シーツ・トゥ・ザ・ウィンド)」 | 6時39分 |
| 2. | 「さあ、上へ」 | 5:43 |
| 3. | 「ジッターバグ・ボーイ(チャック・E・ワイス、ロバート・マルケーゼ、ポール・ボディ、ザ・マグ・アンド・アーティと縁石を共有)」 | 3:44 |
| 4. | 「ニューオーリンズ(第9区)にいたらよかったのに」 | 4:53 |
| 5. | 「ピアノは酒を飲んでいる(私ではない)(ピート・キングとの夜)」 | 3:40 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ブルースへの招待」 | 5:24 |
| 2. | 「パスティとGストリング(At the Two O'Clock Club)」 | 2:32 |
| 3. | 「肝臓が悪くて心が折れた(ローウェルにて)」 | 4:50 |
| 4. | "逃してしまった人" | 4:07 |
| 5. | 「小銭(自分の38セントで雨に降られた)」 | 5:07 |
| 6. | 「仕事が終わってモンゴメリー通りで赤ちゃんに会えるのが待ちきれない」 | 3:17 |
| 全長: | 49:28 | |
| チャート(1976年) | ピーク位置 |
|---|---|
| 米国ビルボード200 [ 27 ] | 89 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[ 28 ] | 金 | 35,000 ^ |
| イギリス(BPI)[ 29 ] | 銀 | 60,000 ^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
このレコードは、『ナイトホークス』やそのジャズ・ポップの続編『スモール・チェンジ』(1976年)のビートニクな心臓部と繋がる、聞こえる動脈のようなものがある。