エモーションズ（マライア・キャリーのアルバム）
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感情
暗いセピア色の砂漠のような背景の前に、胸元の開いた白いミニドレスを着たブルネットの女性が立っており、髪が風になびいて上向きに揺れています。アートワークの右上には「MARIAH CAREY」の文字が、アートワークの左下に向かって上から下へ縦に「EMOTIONS」の文字が書かれています。
スタジオアルバム​
マライア・キャリー
リリース1991年9月17日
記録された1991
スタジオ
ジャンル
長さ47:02​​
ラベルコロンビア
プロデューサー
マライア・キャリーの年表
マライア・キャリー（1990） 感情（1991） MTVアンプラグド（1992）
エモーションズからのシングル
  1. 「感情」公開日：1991年8月13日
  2. 「Can't Let Go」リリース：1991年11月
  3. 「メイク・イット・ハプン」リリース：1992年2月

『エモーションズ』（Emotions）は、アメリカのシンガーソングライター、マライア・キャリーの2枚目のスタジオアルバムである。1991年9月17日にコロンビア・レコードから発売された。このアルバムは、 1990年のデビューアルバムの形式から外れ、彼女自身がプロデュース、レコーディングした素材に対して、よりクリエイティブなコントロールが与えられた。さらに、『エモーションズ』には、1950年代、1960年代、1970年代のバラードの要素も取り入れられている。このレコードでは、キャリーは様々なプロデューサーや作家と仕事をしており、その中には前作から参加した唯一のウォルター・アファナシエフも含まれている。さらに、キャリーはC+Cミュージックファクトリーのロバート・クリヴィレスとデヴィッド・コール、そしてキャロル・キングと共にアルバムの楽曲の作詞・作曲・プロデュースを行い、キャロル・キングとは1曲共作している。

『エモーションズ』は発売時に音楽評論家の間で賛否両論を巻き起こした。アルバムのプロダクションとキャリーのボーカルを称賛する評論家がいる一方で、歌詞の巧みさを標準的だとする評論家もおり、また、ホイッスル音域の使い過ぎを批判する評論家も少数いた。今となってはアルバムは肯定的なレビューを受けており、現代音楽評論家の中にはキャリーの最高傑作の一つに挙げる者もいる。商業的には、このアルバムはそこそこの成功で、世界的にチャートのトップには入らなかったが、アメリカではビルボード200で初登場4位となり、11週間チャートのトップに君臨したキャリーのデビュー作の成功を受けて、多くの評論家を驚かせた。その他の地域では、オーストラリア、カナダ、イギリスを含む8カ国でトップ10入りを果たした。『エモーションズ』はマライア・キャリーのアルバムに比べるとはるかに売上は少なかったものの、最終的に全米レコード協会（RIAA）から4×プラチナ認定を受け、全米で400万枚を出荷、推定売上枚数は359万5000枚に達しました。特に日本での売り上げは100万枚を超え、全世界で800万枚以上を売り上げました。

アルバムのプロモーションとして3枚のシングルがリリースされた。アルバムのリードシングルであるタイトル曲は、ビルボードホット100でキャリーの5枚目のチャートトップとなり、最初の5枚のシングルがチャートのトップに立った史上唯一のアーティストとなった。さらに、この曲はカナダでキャリーの3枚目のチャートトップとなり、ギリシャとニュージーランドではトップ10入りを果たした。「キャント・レット・ゴー」は、1991年10月23日にアルバム『エモーションズ』からの2枚目のシングルとしてリリースされた。コロンビアがアルバムの売上を伸ばすためにこのシングルを店頭から撤去したため、「キャント・レット・ゴー」はアメリカでは最高2位にとどまり、6枚目のチャートトップにはなれなかった。ヨーロッパや世界での成功は非常に限られており、トップ20に入ったのはカナダとイギリスのみだった。同様に、「メイク・イット・ハプン」はアメリカで最高5位にとどまったが、国際的なチャートでは比較的低調だったため、コロンビアはアルバムのプロモーションを中止した。

背景

1990年のマライア・キャリー

当時ブレンダ・K・スターのバックボーカルだったマライア・キャリーは、音楽業界の重役のパーティーでデモテープを聴いたコロムビア・レコードのCEOトミー・モットーラに発見されたが、そのパーティーにはスターとキャリーも出席していたが、モットーラがテープを聴いた時には2人は既に帰っていた。[ 4 ] [ 5 ]モットーラはすぐに彼女をレーベルと契約させ、彼女の最初のアルバムのために一流音楽プロデューサーのリック・ウェイク、ナラダ・マイケル・ウォールデン、レット・ローレンスを起用した。これらの曲は再録音され、新たにマスタリングされ、新しい素材も開発されていた。[ 4 ]コロンビアの主要女性アーティストとして売り出された[ 6 ]マライア・キャリーは、1990年6月にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、好評を博し商業的にも成功した。このアルバムは第33回グラミー賞で5部門にノミネートされ、「Vision of Love」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞と最優秀新人賞を受賞し、ビルボード200チャートで11週連続1位を獲得し、1991年に米国で最も売れたアルバムとなり、米国レコード協会（RIAA）から9倍のプラチナ認定を受け、世界で推定1,500万枚を売り上げた。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]アメリカでのシングル、特にキャリーの最初の4枚のシングル「Vision of Love」、「Love Takes Time」、「Someday」、「I Don't Wanna Cry 」は、すべてビルボードホット100で1位を獲得したが、これはキャリーとジャクソン5だけが達成した快挙である。[ 10 ]

1991年までに、キャリーはその歌唱力と作曲力により、音楽業界で新たなスターとしての地位を確立した。デビューアルバムの成功により、評論家たちは彼女がアルバムのプロモーションのために世界各国の主要音楽市場でツアーを行うかどうか疑問視した。[ 11 ]しかし、彼女はいくつかのインタビューで、曲の難しさと大変な作業のため、長時間の移動と絶え間ない移動は別として、連続公演のツアーは不可能だろうと懸念していたと語っていた。[ 11 ]余裕ができたので、キャリーはデビュー3枚目のシングル「Someday 」が1990年12月にリリースされるのとほぼ同時期に、エモーションズの曲作りとプロデュースを始めた。この時代の音楽では、アーティストが全盛期には2年ごとにスタジオアルバムをリリースするのが伝統であり、シングル曲によってラジオやテレビ出演などでアルバムのプロモーションを全面的に行うことができた。[ 12 ]さらに、通常ツアーの後には次のアルバムがリリースされ新しいファンを獲得するため、ファンはアーティストのカタログを検索し、以前の作品を知りたいという希望から前作のアルバムを購入する。[ 12 ]しかし、ソニーはキャリーのマーケティングを別の方法で行い、1960年代の伝統的な形式、つまりアーティストが毎年LPをリリースするという方法を採用した。[ 13 ]ソニーは、彼女が「スタジオの虫」であり、若い頃からソングライターとして名声を博していたことが、他のアーティストよりも頻繁に新しいアルバムをリリースするのに十分な魅力があると感じた。[ 13 ]

作曲と録音

ウォルター・アファナシエフ（写真）は、キャリーのデビューアルバムに登場したアーティストの中で、キャリーがエモーションズでの仕事を続けることを選んだ唯一の人物だった。彼らは最終的に4曲の共同作詞と6曲の共同プロデュースを手掛けた。

アルバムの作曲が進むにつれ、キャリーはベン・マーグリーズと不和になった。マーグリーズは彼女のデビューアルバムの11曲中7曲を作曲しており、その全曲が彼女のデモテープに収録されていた。[ 13 ]彼らの袂を分かったのは、彼女がコロンビアと契約する前に交わした契約によるものであった。[ 13 ]キャリーは、楽曲の作曲印税だけでなく自身の収入の半分も分けることに同意していたが、これは彼女が父親の地下室で曲を書いていた時には、決して考えなかったことだった。[ 13 ]しかし、『エモーションズ』の曲を書く段階になると、ソニーの役員は、アルバムの共作者に支払われる公正な金額しか支払われないことを明言した。[ 13 ]話し合いの後、マーグリーズはソニーを相手取って訴訟を起こし、契約ではキャリーと仕事をする権利があり、追加の利益も得ると主張した。ほぼ1年間の訴訟の後、裁判官は、キャリーのレコード売上による直接収入の10%をマルグリーズが受け取ることで和解した。これには他の事業からの収入は含まれない。[ 13 ]和解は成立したが、二人の関係は破綻したままだった。キャリーは裏切りとみなした行為によって傷ついたのだ。フレッド・ブロンソンとのインタビューで、キャリーはこの契約について次のように語っている。「私は何も考えずにサインした。後になって、関係を続けられるように修正しようとしたが…彼は受け入れなかった。」[ 13 ]和解後、マルグリーズはこの件に関する自身の気持ちを語り、いつかキャリーと再び曲作りをしたいと述べ、責任の大部分はレコード会社にあると述べ、「いつか芸術がビジネスに勝つことを願っています」と締めくくった。[ 13 ]

ソニー・ミュージックは彼女にアルバムの大部分のプロデュースを許可しなかったため、キャリーはデビューアルバムよりも『エモーションズ』でより多くの自由を与えられた。 [ 14 ]マルグリーズとは仕事上も個人的関係でももはや関係がなかったため、彼女は前作とは大抵異なるミュージシャンと仕事をすることを選んだが、例外としてマライア・キャリーから引き継いだ唯一の人物であるウォルター・アファナシエフだけは例外であった。[ 14 ]アファナシエフがプロデュースしたのは2枚目のシングル「Love Takes Time」だけであったが、キャリーは彼と強い仕事上の相性を感じ、すぐに彼と共に独特な作曲形式を開発していった。アファナシエフ以外にも、キャリーはダンスミュージック・プロダクション・デュオC+Cミュージック・ファクトリーのロバート・クリヴィレスとデヴィッド・コールと仕事をした。[ 14 ]このデュオとの仕事は元々モットーラの提案だったが、2人に会った後、彼女は同意し、最終的に彼らと4曲を書いた。[ 14 ]彼女は70年代の人気シンガーソングライター、キャロル・キングとも仕事をしたが、[ 15 ] C+Cミュージック・ファクトリーとは違い、アーセニオ・ホール・ショウでの彼女のライブを聴いて、キングが彼女に仕事を持ちかけ、一緒に仕事をしたいと思ったのである。キャリーとの会話の中で、キングは、彼女がジェリー・ゴフィンとアレサ・フランクリンのために書いた曲「 (You Make Me Feel Like) A Natural Woman 」をカバーすることを提案した。[ 15 ]少し考えた後、歌手は、自分に音楽的影響を与えた人の一人がとても完璧に演奏していると感じた曲を録音することに抵抗を感じ、その提案を断った。[ 15 ]それでもキャリーと一緒に仕事をする決心をしていたキングは、何らかのバラードを作ろうと、1日ニューヨークに飛んだ。[ 15 ]彼らは一日中ピアノのそばに一緒に座り、日が暮れるまでには「 If It's Over 」というタイトルの曲を書き、アレンジした。[ 16 ]キャリーと共演した後、キングはインタビューでこう語った。「彼女の声が大好きです。彼女はとても表現力豊かです。歌うことに多くの意味を与えてくれます。」[ 16 ]

「イフ・イッツ・オーバー」のレコーディング後、キャリーはアファナシェフとの音楽的な繋がり、そして彼と、あるいはC+Cミュージック・ファクトリーと仕事をしていた時の楽曲制作の創作形式について語った。[ 17 ]アファナシェフと仕事をする際、二人はピアノのそばに座り、正しい音程とアレンジにたどり着くまで、声と音楽で互いにリードし合った。1992年のインタビューで、アファナシェフは、キャリーが彼の隣に立って、自分が考えている様々な音程や旋律を歌い始め、彼がピアノでそれに従う様子を説明した。[ 17 ]そうすることで、彼は彼女が正しい音程にたどり着くのを助け、逆もまた同じだった。キャリーは彼らの仕事上の関係を「非常にユニーク」と表現し、マルグリーズと仕事をした形式と非常に似ていると感じた。[ 17 ]似ているとはいえ、キャリーのコールやクリヴィレスとの創作プロセスは異なっていた。彼らは彼女にいくつかの異なるテープと曲を持ち込み、彼女はその中から選びました。その後、彼らは既に出来上がっているメロディーを組み立て、キャリーはそれを基にメロディーを付け加え、歌詞とキーを書きました。[ 17 ]

音楽と歌詞

アルバムのリードシングル「Emotions」は1970年代のディスコから多大な影響を受けており、キャリーの高音域とホイッスル音域の多用を誇示しています。歌詞は作者のクリス・ニックソンによって「喜びに満ちた」と評され、主人公が恋人と共に抱く強く深い感情を歌っています。アルバムの中でもゴスペル色の強い曲の一つである「And You Don't Remember」は、オルガンのコード進行を特徴とし、最小限のプロダクションでボーカルに「生々しさと60年代の雰囲気」を与えています。この曲と「And You Don't Remember」は、モータウンのバラードへのオマージュとしてアルバムに収録された3曲のうちの1曲で、柔らかな教会聖歌隊のボーカルとキャリーによる単独の編曲が収録されています。歌詞は曲の生々しいコーラスを反映しており、恋人に世界を約束された少女がすぐに彼女のことを忘れて次の恋人へと移っていく様子を歌っています。失恋後、主人公は彼に「覚えていないの？」と尋ねる。彼が彼女に約束したこと、二人で話したこと、一緒にやろうと夢見ていたことなど、全てを。[ 18 ]アルバムからのセカンドシングル「Can't Let Go」は、スローバラードで、悲しみと切なさを歌詞に込めている。曲のイントロダクションではマイナーコードが使用され、50年代のバラードの影響を受けている。曲の前半は、キャリーは低くハスキーな声で歌い、最終的には力強いクレッシェンド、ファルセット、そして口笛で締めくくっている。[ 19 ]

アルバム収録の10曲のうち、キャリーは「メイク・イット・ハプン」の歌詞が最も自伝的だと感じている。この曲は、コロンビアと契約する前の貧しく困難な十代の頃を歌っている。この曲は、神への信仰と祈りの大切さを歌い続けている。ニックソンはこの曲の楽器編成を「抑制された」「非常にモータウンっぽい」と評し、柔らかなゴスペルの要素も取り入れていると述べた。[ 19 ]批評的に、アルバムで最も期待されていた曲は、キャリーとキングがコラボレーションした「イフ・イッツ・オーヴァー」だった。この曲は60年代と70年代のゴスペルの影響を受けており、ニックソンによると、この曲の楽器編成とベースは、曲全体を通してキャリーのパフォーマンスに非常に重要だったという。著者はこれを「キャリーの真のボーカルショーケース」と評し、「彼女は本当に自由に歌い上げ、自分の実力を見せつけた」と記している。「[…] 重低音から高音の叫びまで、曲のパワーが増すにつれて、彼女は5オクターブを見事にカバーした。教会っぽいハーモニーを奏でるバックボーカルが、曲の終盤で加わる荘厳なホーンセクションと同様に、余裕のあるメロディーを豊かに彩った。」アルバムの次の曲「You're So Cold」は、当初『Emotions』からのリードシングルとして企画されたが、最終的にタイトル曲に変更された。この曲のイントロはピアノとアカペラボーカルで始まり、コーラスへと繋がっていく。ニックソンは「ハウス調のピアノワーク、怒りに満ちた歌詞とは裏腹の軽快で軽快なリズム、そしてアップビートな声色に牽引され、曲はコーラスへと突き進んだ」と記している。ニックソンが示唆したように、この曲の歌詞には怒りのメッセージが込められており、不貞を働いた恋人を非難し、どうして「こんなに冷たい」のかと問いかけている。「So Blessed」はキャリーがアファナシエフと共作した曲で、50年代風のポップバラード調が取り入れられている。この曲におけるキャリーの声は非常に抑制されており、曲全体を通して低音域で歌い続けている。[ 20 ]

「To Be Around You」はニックソンによって「はるかにスタッカートが効いている」と評された。そのプロダクションとメロディーはシェリル・リンの「 Got to Be Real 」へのオマージュであり、曲の終盤には語り口調がフィーチャーされている。[ 20 ]ニックソンは「Till the End of Time」を「優しく、ほとんど子守唄のようなメロディー」と評した。これはラブバラードで、聴き手を曲の最後を飾る「The Wind」への準備を整える。後者はアルバムの中で最もジャズの影響が強く、1950年代のラッセル・フリーマンのピアノメロディーをサンプリングしている。アファナシェフが発見したメロディーをキャリーに披露した後、彼女はそれに触発され、飲酒運転事故で亡くなった友人を描いたメロディーと歌詞を書いた。批評家によると、音楽的にはこのアルバムは最大の挑戦を果たしたと言える。それは、キャリーがデビュー作のレコーディングでは取り入れていなかったいくつかのジャンルの使い方や融合を習得するのに役立ちました。[ 21 ]

プロモーション

前年のマライア・キャリーと同様、キャリーは長時間の移動と過酷なスケジュールのため、アルバムのプロモーション・ツアーには出なかった。 [ 22 ]しかし、ワールド・ツアーを行っていない間も、キャリーはアメリカ国内やヨーロッパ各地で、数多くのテレビ番組や授賞式に出演し、『Emotions』のプロモーションを行った。[22] キャリーは1991年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、男性と女性のバック・ボーカリスト数名を従え、「Emotions」を初めて生で披露した。[ 22 ]授賞式出演後、彼女は『アーセニオ・ホール・ショウ』と『ソウル・トレイン』の両方で「Emotions」を歌った。イギリスでは、キャリーはイギリスの音楽番組やトークショー『トップ・オブ・ザ・ポップス』 、 『ウォーガン』、『デス・オコナー・トゥナイト』でこの曲を披露した。[ 23 ] 1991年9月中旬には、その他のヨーロッパ公演としてスウェーデンのゾンダグストペット公演も行われた。上記の公演では全て、夜に副次的なパフォーマンスとして「 Can't Let Go 」が含まれていた。 [ 23 ] 「Can't Let Go」はサタデーナイトライブやトゥデイショーの事前撮影されたスタジオクリップなど、追加番組でも歌われた。アルバムからの最後のシングル「Make It Happen 」はEmotions発売から数か月後に発売されたが、アルバムが最初にチャートインしたときには演奏されなかったが、1992年のテレビ番組MTV Unpluggedでのアコースティックバージョンが初めてのライブ演奏であり、これは後に同名のEP （1992年）で発売された。[ 23 ] 1992年2月26日、キャリーは第34回グラミー賞でフルオーケストラと数人のバックシンガーと共に「 If It's Over」を演奏した。 「If It's Over」はサタデー・ナイト・ライブやオプラ・ウィンフリー・ショーでも披露された。[ 22 ]

シングル

『エモーションズ』からは3枚の商業シングルがリリースされた。アルバムからのリードシングルである同名は、アメリカでキャリーの5枚目のチャートトップとなり、彼女はアメリカで最初の5枚のシングルがチャートのトップに立った歴史上唯一のアーティストとなった。[ 24 ] [ 25 ]さらに、「エモーションズ」はカナダのチャートで1位を獲得し、ギリシャとニュージーランドではトップ5入りを果たし、オーストラリア、オランダ、イギリスではトップ20入りを果たした。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]この曲は批評家から好評を博し、About.comのビル・ラムは「彼女の最高傑作の一つ」と評価した。[ 24 ]ボストン・グローブ紙のスティーブ・モースは、この曲でのキャリーの高音域を「純粋な喜びの感覚」と呼び、シカゴ・トリビューン紙のジャン・デノックはキャリーの歌声を「息を呑むほど美しい」と評した。[ 31 ] [ 32 ]この曲のミュージックビデオには、キャリーが田舎を車で走りながら歌ったり楽しんだりする様々なシーンや、数人のダンサーとの小さな祝賀会のシーンが収録されている。

アルバムからの2枚目のリリースである「キャント・レット・ゴー」は、アメリカのビルボード・ホット100で2位に達したが、コロンビアがアルバムの売り上げを伸ばすためにシングルの発売を取り消したため、チャートのトップには入ることができなかった。 [ 25 ]カナダでは最高3位に達したが、「キャント・レット・ゴー」はヨーロッパ大陸では振るわず、イギリスでのみトップ20に入った。[ 33 ] [ 34 ]この曲のミュージック・ビデオは白黒で撮影され、キャリーのキャリアで初めてストレートヘアが披露された。ミュージック・ビデオでは主に、屋外の小さな噴水のそばにいるキャリーのクローズアップや、咲き誇る白いバラなどがフィーチャーされている。 「メイク・イット・ハプン」は、アルバム『エモーションズ』からの3枚目で最後のシングルとして1992年2月に発売された。アメリカでは最高5位を記録し、「キャント・レット・ゴー」としてヨーロッパではチャートインが低調で、カナダでは7位、イギリスでは17位、オーストラリアでは35位、オランダでは47位となった。[ 25 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]この曲は批評家から賞賛され、モースは「精神的な自伝の明確な一片」と呼び、最後のコーラスは「素晴らしい」と評した。[ 32 ]同様に、デノックはこの曲を「明るくて感動的」と評した。[ 31 ]「メイク・イット・ハプン」のミュージック・ビデオでは、キャリーが大聖堂のような大きな教会で、バックシンガーや子供のダンサーとともに観客の前で演奏している。これら3つのシングルは盗作論争に巻き込まれており、それぞれの紛争は法廷外で解決されている。[ 39 ]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
About.com星星星半分の星[ 24 ]
オールミュージック星星星星[ 40 ]
クリストガウの消費者ガイド（不発弾）[ 41 ]
シカゴ・トリビューン星星星[ 31 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星[ 42 ]
エンターテインメント・ウィークリーC [ 3 ]
ロサンゼルス・タイムズ星星[ 43 ]
質問星星星[ 1 ]
ローリングストーン星星[ 2 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星[ 44 ]

批評家の反応

『エモーションズ』は発売当時、批評家から賛否両論の評価を受けた。[ 45 ]同時期のレビューで、ローリングストーン誌の評論家ロブ・タネンバウムは『エモーションズ』が「商業的なダンスポップ」とキャリーの奔放な発声に依存しているため、リスナーが歌詞に共感しにくいと指摘した。「キャリーは並外れた歌唱力の持ち主だが、残念ながらこれまでのところ、彼女の歌は表現力よりも印象的であることが多い」とタネンバウムは記している。[ 2 ]ロサンゼルス・タイムズのデニス・ハントは、キャリーの「素晴らしく印象的な」声はホイットニー・ヒューストンに匹敵すると述べたが、作詞作曲とプロダクションは「怒りのスケールを大きく上回っている」と批判した。[ 43 ]ニューヨークタイムズ紙のスティーヴン・ホールデンは、このアルバムはデビュー作よりもキャリーの歌唱力の強さをより効果的に表現しているが、作詞に関しては進歩が見られなかったと述べ、「ロマンスの熱狂的な高揚と絶望的などん底を、韻を最小限にして、ぶっきらぼうでつなぎ合わせたポップな決まり文句で表現している」と評した。[ 46 ]

エンターテインメント・ウィークリーのアリオン・バーガーは、このアルバムをキャリーのデビュー作よりも「冷たく、より計算高い」と評し、『エモーションズ』を「由緒ある伝統 ― R&Bディーバの伝統 ― と粗野な商業的本能のハイブリッドな産物。魂のないゴスペル、情熱のないラブソング、軽快さのないポップスだ」と評した。[ 3 ]オーランド・センチネルの編集者パリー・ゲッテルマンもキャリーのボーカル・アクロバットに批判的で、「彼女は超高周波音域に夢中になりすぎて、はるか遠くの犬の惑星との通信を再開しようとしている銀河系スパイではないかと疑い始めている」と書いた。[ 47 ]ボストン・グローブのスティーブ・モースは、このレビューでより熱狂的で、『エモーションズ』を彼女のファーストアルバムからの「成熟と自信における飛躍的進歩」と評した。彼は歌詞を「素晴らしい」、バラードを「言葉では言い表せないほど美しい」、そしてキャリーの歌唱力と作曲能力を「無限」と評した。[ 32 ]

回顧レセプション

Q誌は回顧的なレビューで『エモーションズ』を「メインストリームR&Bの技術的に完璧な例」と称賛し、キャリーの整ったボーカルと「数百万ドル規模の制作にふさわしい優雅さ」を誇示した。[ 1 ]オールミュージック編集者のアシュリー・S・バテルは、このアルバムを「音楽的な旅」であり、前作の「ダンス／R&B／バラード」というフォーミュラをうまく再現したキャリーのファーストアルバムの「力強い続編」と評した。バテルは「エモーションズ」と「メイク・イット・ハプン」をアルバムのハイライトに挙げた。[ 40 ]ハーバード・クリムゾンのライター、サラ・ブシャラは「ベースとシンセサイザーによるファンクの美学と、ピアノとパーカッションによるクラシックなR&Bの精神との対比は、それ自体が魅力的で見事な作曲である」と評した。[ 48 ]

賞賛

1992年を通して、キャリー、アルバム、そしてシングル曲は音楽業界から数々の賞を受賞し、高い評価を得た。第19回アメリカン・ミュージック・アワードでは、フェイバリット・ソウル/R&B女性アーティスト賞を受賞した。[ 49 ]第3回ビルボード・ミュージック・アワードでは、アルバムと「Emotions」でトップ女性アルバム・アーティスト賞とトップ女性シングル賞の2つのトロフィーを獲得した。[ 49 ]さらに、第34回グラミー賞では、年間最優秀プロデューサー賞と最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞の2部門にノミネートされたが、両部門で受賞を逃した。[ 49 ]アルバムからのシングル曲3曲すべてが、 1993年のBMIポップ・アワードを受賞した。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]

商業的パフォーマンス

『エモーションズ』は、初週売上129,000枚で米国ビルボード200チャートで初登場4位となり、1990年のセルフタイトルのデビューアルバムの成功を受けて批評家を驚かせた。アルバムは合計でトップ20に27週間ランクインし、アルバムチャートでは合計54週間ランクインした。[ 53 ]これは彼女にとって米国で2枚連続のトップ10アルバムであったが、 2001年の『グリッター』まで、彼女の米国でのアルバムの中で最も売上の低いアルバムであった。『エモーションズ』は米国レコード協会（RIAA）から4×プラチナ認定を受け、米国内で400万枚を出荷したことを意味する。[ 54 ]ニールセン・サウンドスキャンによると、アルバムの米国での売上は3,595,000枚と推定されている。[ 55 ]カナダでは、Emotionsは1991年10月5日発行のカナダRPMアルバムチャートで14位にデビューしました。 [ 56 ] 4週間後の1991年11月2日発行のアルバムは最高位6位に達し、1週間その位置に留まりました。[ 57 ]年末、Emotionsは1991年末アルバムチャートで35位で終了しました。[ 58 ]現在までに、アルバムはカナダレコード協会（CRIA）から4×プラチナ認定を受けており、出荷枚数は40万枚です。[ 59 ]

イギリスでは、1991年10月26日付けのUKアルバムチャートで『エモーションズ』が初登場10位となり、キャリーの同国での2枚目のトップ10アルバムとなった。[ 60 ]発売17週目にアルバムは最高位4位に達し、キャリーのデビュー時の6位を上回る成績となった。[ 61 ]イギリスで40週間チャート入りした後、アルバムは英国レコード産業協会（BPI）から30万枚の出荷枚数でプラチナ認定を受けた。[ 62 ]オランダでは、アルバムはチャートで初登場44位となった。[ 63 ]翌週、21位にまで上昇。3週目にアルバムは最高位9位に達し、オランダでトップ10に入ったキャリーの2枚目のアルバムとなった。[ 63 ] Emotionsは合計でオランダのチャートに35週間ランクインし、オランダレコード産業連盟（NVPI）から出荷枚数10万枚でプラチナ認定を受けた。[ 64 ]フランスでは、アルバムはチャート入りを逃したものの、Emotionsは出荷枚数10万枚でフランス全国レコード出版組合（SNEP）からゴールド認定を受けた。 [ 65 ]スウェーデンでは、Emotionsはスウェーデン・アルバム・チャートで初登場26位、最高13位で5週間チャート内を変動した。[ 66 ]チャートから外れた後、アルバムは出荷枚数10万枚で国際レコード産業連盟（IFPI）からプラチナ認定を受けた。 [67] [ 67 ] 1991年10月13日、『エモーションズ』はスイス・アルバム・チャートで初登場16位となり、翌週には最高位15位に達した。[ 68 ]アルバム・チャートに9週間ランクインした後、アルバムはIFPIからゴールド認定を受け、国内で5万枚を出荷した。[ 69 ]ヨーロッパの他の国では、アルバムはフィンランドでトップ20、オーストリアとスペインでトップ40、ドイツでトップ50に達した。

オーストラリアでは、このアルバムは1991年10月6日までの週にARIAアルバムチャートで96位に初登場し、4週間後に最高位8位に達した。 [ 70 ]このアルバムはトップ100に30週間留まり、オーストラリアレコード協会（ARIA）からプラチナ認定を受けた。[ 71 ] 1991年10月17日の週に、Emotionsは最高位6位で初登場し、ニュージーランドアルバムチャートで合計16週間留まった。[ 72 ]ニュージーランドレコード協会（RIANZ）は、国内出荷枚数15,000枚としてアルバムをプラチナ認定した。[ 73 ]

日本では、『エモーションズ』はオリコンチャートで初登場3位を記録し、キャリーにとって国内初のトップ10アルバムとなった。ソニーミュージックによると、このアルバムは全国で100万枚を出荷した。[ 74 ] [ 75 ]

『エモーションズ』は世界中で800万枚を売り上げたが、1990年のデビュー時の1500万枚には及ばなかった。[ 76 ] [ 75 ]

トラックリスト

全ての歌詞はマライア・キャリーによって書かれています。

いいえ。タイトル音楽プロデューサー長さ
1.「感情」
  • コール
  • クリヴィレ
  • キャリー
4:09
2.「そしてあなたは覚えていない」
  • アファナシエフ
  • キャリー
4:26
3.「手放せない」
  • キャリー
  • アファナシエフ
  • アファナシエフ
  • キャリー
4:27
4."実現させる"
  • キャリー
  • コール
  • クリヴィレ
  • コール
  • クリヴィレ
  • キャリー
5:07
5.「もしそれが終わったら」
  • アファナシエフ
  • キャリー
4:38
6.「君って本当に冷たいね」
  • キャリー
  • コール
  • コール
  • クリヴィレ
  • キャリー
5:05
7.「本当に祝福された」
  • キャリー
  • アファナシエフ
  • アファナシエフ
  • キャリー
4:13
8.「あなたのそばにいるために」
  • キャリー
  • コール
  • コール
  • クリヴィレ
  • キャリー
4:37
9.「時の終わりまで」
  • キャリー
  • アファナシエフ
  • アファナシエフ
  • キャリー
5時35分
10.「風」ラッセル・フリーマン
  • アファナシエフ
  • キャリー
4:41
全長:47:02

サンプルクレジット

人事

EmotionsのクレジットはAllMusicより引用。[ 77 ]

チャート

認定と販売

「感情」の認定と販売
地域 認証認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[ 116 ]白金 70,000 ^
カナダ（ミュージックカナダ）[ 117 ]プラチナ4個 40万^
フランス（SNEP）[ 65 ]金 10万*
日本（RIAJ）[ 118 ]プラチナ5個 1,000,000 ^
オランダ（NVPI）[ 119 ]白金 10万^
ニュージーランド（RMNZ）[ 120 ]白金 15,000 ^
スウェーデン（GLF）[ 121 ]白金 10万^
スイス（IFPIスイス）[ 122 ]金 25,000 ^
イギリス（BPI）[ 123 ]白金 30万^
アメリカ合衆国（RIAA）[ 124 ]プラチナ4個 3,595,000 [ 55 ]
要約
全世界 — 800万[ 76 ] [ 75 ]

*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。

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引用文献

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