社交ダンス

テキサス州ウッドランズにあるアーサー・マレー・ダンス・スタジオで行われる社交ダンスまたは社交ダンスのグループ クラス。

キッガはアッシリア人の間で最も一般的な社交的な民族舞踊です。

社交ダンスは、社会的な機能と文脈を持つダンスです。 ^{[ 1 ]}社交ダンスは、パフォーマンスよりも参加を目的としています。^{[ 2 ]}社交ダンスは、儀式、競技、エロティックな機能を持つ場合もありますが、単に社交や娯楽のために踊られることも多いです。

ヨーロッパ起源の社交ダンスの多くは、近年ではパートナーダンス（社交ダンスを参照）となっていますが、他の地域ではサークルダンスやラインダンスが主流となっている場合もあります。

西洋文化における社交ダンス

18世紀の社交ダンス。キャプション訳：陽気なダンスは愛を呼び覚まし、生き生きとした喜びで希望を育みます。（フィレンツェ、1790年）

社交の場で行われるダンスの種類は、社会的価値観とともに変化します。^{[ 3 ]} 14世紀の社交ダンス音楽は、バロ、キャロル、スタンピータ、サルタレッロ、トロット、ロトなどのダンスで、適切な振り付けはないものの、手書きの原稿で残っています。^{[ 4 ]} 15世紀は、ダンスの文書による記録が存在する最初の時代です。ブリュッセルの写本には、ヨーロッパ中に広まったブルゴーニュ宮廷ダンスが強調されており、これはバッセダンスと呼ばれ、大人数が3拍子で一連のステップを踊ります。イタリアの宮廷では、ダンサーのために多種多様な振り付けのリズム、ステップ、ポジションを持つバッリが踊られました。これらは、宮廷のために振り付けをしたダンスマスターによって書かれた指示書に記録されていました。^{[ 4 ]}

下層階級の社交ダンスは、ルネサンス後期まで記録されていませんでした。リチャード・パワーズによると、16世紀後半の宮廷人は常に「社交スキル、特にダンスを通して、自らを証明しなければならなかった」とのことです。16世紀後半に記録されている社交ダンスには、パヴァーヌやカナリアダンスなどがあります。トワノ・アルボーの著書『オルケソグラフィー』には、農民のブランルに加え、16世紀のバス・ダンスやラ・ヴォルタについても記述されています。古いダンスの斬新さが薄れていくにつれ、田舎の農民たちは宮廷に新しいダンスを提供しました。^{[ 4 ]}

スコットランドのカントリーダンス

バロック時代、宮廷舞踏会は社会的地位を示すためのものでした。正式な舞踏会はブランルで幕を開け、カップルは社会的地位に応じて一列に並び、最も高い地位にあるカップルが最初に踊りました。メヌエットとガヴォットが人気を博しました。舞踏会はしばしばイングリッシュ・カントリー・ダンスで幕を閉じました。フランスはダンスにおいて優位に立っていましたが、フランス革命によって形式主義から脱却する動きが起こりました。^{[ 4 ]}

摂政時代（1811年から1830年）には、カドリーユがイギリスとフランスで最も人気のあるダンスとなりました。カドリーユは、シャッセやジュテといった、地面を滑るような様々なステップで構成されていました。この時代の他のダンス、例えばマズルカなどは、ほとんどが直線や四角形で踊られました。^{[ 4 ]}

ナポレオン戦争末期にイギリスに伝わったワルツは、それまで許容されていたよりもパートナー同士がより接近して踊る、いわゆる「パートナーダンス」でした。ワルツではどちらのパートナーもリードせず、それぞれが対等な立場で踊るという、当時としては斬新な発想でした。ポルカもまた、この時代に生まれたダンスで、パートナー同士が驚くほど接近していました。パワーズによれば、この時代のダンスは「新鮮で、独創的で、若々しく、そしていくぶん大胆」であり、当時の社会を反映していたとのことです。^{[ 4 ]}

20世紀のアメリカ合衆国

アメリカのコントラダンス

19世紀末頃、アメリカ人は祖父母の時代の宮廷舞踊に飽き始めていました。20世紀初頭、アメリカ人はツーステップなどのヴィクトリア朝時代のダンスとラグタイム音楽を組み合わせるようになりました。その他のダンスとしては、アフリカ系アメリカ人のケークウォークや、ターキートロットなどの動物を使ったダンスなどがあります。当時最も人気のあった社交ダンスはワンステップでした。このダンスは、カップルが音楽の拍子に合わせて一歩ずつステップを踏むもので、初心者でも参加できました。^{[ 4 ]}

蓄音機レコードの登場により、ラジオ局、ジュークボックス、ソックホップなどでレコードが流され、レコードに合わせて踊るようになり、録音された音楽に合わせて踊るスタイルへと変化しました。^{[ 5 ]}

1930 年代のスウィング ダンスは人気が高まり、さまざまなダンス形式が取り入れられましたが、リンディ ホップやウエスト コースト スウィングなど、その一部は今日まで生き残っています。

1950年代のロックンロールは、社交ダンスに反抗的な方向への変化をもたらしました。この変化は、特に親と同じステップを踊りたくないティーンエイジャーに顕著でした。ダンスは主にスウィングをベースとしていましたが、地域によってバリエーションがありました。^{[ 4 ]}カップルが初めて個人としてダンスを始めるようになり、リーダーとフォロワーは不要であるというメッセージが伝わりました。

20世紀半ばには、ラテンアメリカのダンス、特にカリブ海諸国のダンスから強い影響を受けました。キューバでは、スペイン植民地時代の社交ダンスの伝統が、先住民タイノ族の様式や奴隷化されたアフリカ人の音楽とダンスと融合し、多様なパートナー制の社交ダンスを生み出しました。これらのスタイルの多くは、移民や文化交流を通じてアメリカ合衆国に広まり、特にニューヨーク、マイアミ、ロサンゼルスの成長するラテン系コミュニティで顕著でした。^{[ 6 ] [ 7 ]}

1950年代には、マンボやチャチャチャといった「ダンスブーム」が全国的に巻き起こり、ナイトクラブ、テレビ、オーケストラのツアーを通じて広く普及しました。これらのスタイルはラテン系の聴衆を魅了しただけでなく、アメリカの主流ポップカルチャーの大きな一部となりました。^{[ 8 ]}アメリカ合衆国では、ペレス・プラードのようなバンドリーダーがマンボブームを牽引し、彼のビッグバンドマンボ音楽は1950年代に大きな人気を博しました。^{[ 9 ] [ 7 ]}

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、キューバとプエルトリコの影響はサルサへと融合し、音楽とダンスの融合ジャンルとして都市部の社交界に定着しました。「サルサ」という用語を広めたのは、ファニア・レコードの創設者であるジョニー・パチェコのような人物で、彼は様々なアフロ・カリビアン音楽スタイルを統一された主流ジャンルへと変貌させました。^{[ 10 ] [ 7 ]}

サルサは、ワークショップ、パフォーマンス、競技会、社交ダンスなどを特徴とする複数日にわたるフェスティバルであるサルサ大会も生み出しました。 ^{[ 7 ]}もともとサルサに焦点を当てたこれらのイベントは、その後、バチャータ（人気が高まっている）などの他のパートナーダンススタイルや、キゾンバやズークなどの最近の輸入ダンスも含まれるように拡大しました。^{[ 11 ]}

参考文献

1. Originsアーカイブ2007-11-21 at the Wayback Machine
2. ダンス用語ノート. スキッピー・ブレア. 1994年. アルテラ出版. 65ページ. ISBN 0-932980-11-2。
3. ジョナス、ジェラルド著『ダンシング』（第1版）エイブラムス・ブックス、  108～ 126頁。ISBN 9780810927919。
4. リチャード・パワーズ「社交ダンスの簡潔な歴史」スタンフォード大学における社交ダンス。スタンフォード大学。 2015年4月29日閲覧。
5. ボルガーソン、ジャネット、シュローダー、ジョナサン (2021). 『ダンスのためにデザインされた：ミッドセンチュリー・レコードがいかにしてアメリカにダンスを教えたか』 MITプレス. ISBN 978-0-262-04433-2. OCLC  1230460986 .
6. 「ラテンダンス：文化、歴史、そして音楽の融合」サルサキングス. 2025年9月21日閲覧。
7. ヤング・タケシ（2023年6月26日）「サルサダンスの歴史：サルサの起源」サルサ・ヴィーダ。2025年9月21日閲覧。
8. 「ジャンル史：誰もがチャチャチャをする」 UCLAフロンテラコレクション2016年10月。 2025年9月21日閲覧。
9. 「キューバの音楽とアメリカ合衆国におけるキューバ音楽、1900-1960年」ミュージック・イン・グローバル・アメリカ (USC) 2025年9月21日閲覧。
10. 「サルサの発明」 .米国特許商標庁. 2025年9月21日閲覧。
11. ヤング・タケシ (2022年6月22日). 「サルサダンスについてあなたが知らなかった7つの事実」 . Salsa Vida . 2025年9月21日閲覧。

さらに読む

• ウォレス、キャロル・マクディー、他（1986）。ダンス：非常に社会的な歴史ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9780870994869。