ソナタ・ロンド形式は、古典派音楽とロマン派音楽の時代によく用いられた音楽形式です。その名の通り、ソナタ形式とロンド形式が融合した形式です。
ロンド形式は、主調に設定された主題(「リフレイン」と呼ばれることもある)を繰り返し使用し、エピソードと交互に演奏する形式です。その結果、ABACA(5声部ロンド)やABACADA(7声部ロンド)といった形式が生まれます。ロンドでは、リフレイン(A)がわずかに変化することがあります。エピソード(B、C、Dなど)は通常、主調とは 異なる調です。
ソナタ形式は、提示部、展開部、再現部の 3 つの主要セクションから成る古典的な形式です。ソナタは導入部で始まり、これは通常、楽章の残りの部分よりも遅くなります。その後に提示部が続き、その目的は楽章の主要な主題を提示することです。これは 1 つまたは 2 つの主題または主題グループから成り、2 つ目の主題は通常、関連する調になります。提示部は短いコデッタまたは終結主題で終了する場合があり、繰り返されることがあります。その後に展開部が続き、ここでは既存の主題が新しい和声的およびテクスチャ的コンテキストで提示されるか、まったく新しい素材が導入されることがあります。次に再現部が続き、ここでは提示部のすべての主題または主題グループが再び提示されますが、今度は主調で提示されます。ソナタはオプションで、コーダと呼ばれる最後の大きなセクションで終了することもあります。
以下はソナタ形式の構造です。記譜において、プライム記号(')は「属調」、プライム記号(")は「遠位調」を意味します。
ソナタ形式には、主に新しい主題素材を用いる「エピソード的展開部」が含まれることがあります。例として、モーツァルトのピアノソナタK.330の第1楽章とベートーヴェンのピアノソナタ作品14-1が挙げられます。[ 1 ] エピソード的展開部は、ここで取り上げるソナタ・ロンド形式でよく用いられる展開部です。
ソナタ・ロンド形式は、5部ロンドとソナタ形式の特徴を組み合わせたものである。[ 2 ]最も単純なソナタ・ロンド形式は、提示部と再現部の最後に、冒頭の素材を主音で繰り返すソナタ形式である。
Aの出現回数を増やすことで、形式はAB'AC"ABAとなり、Aとロンドの特徴である「他の」素材が交互に現れます。展開部がエピソード展開である場合、C"は新たな主題となることに注意してください。これにより、ソナタ・ロンド形式は実際のロンドとの類似性を高めます。
モーツァルトは、再現部の最初の「A」部分を省略したソナタ・ロンド形式の変種を用いることもありました。例えば、
モーツァルトは、主題が一定の間隔で繰り返されないようにすることで、変化に富んだ感覚を生み出すことを意図していたのかもしれません。彼はピアノ四重奏曲の終楽章やいくつかのピアノ協奏曲でこの形式を用いています。
別の 6 部ソナタ ロンド形式は次のように表記されます。
この例はチャイコフスキーの交響曲第6番ロ短調の第4楽章に見られます。
通常のソナタ形式にはコーダが含まれることがよくあります。
このソナタ形式の長いバージョンには、ソナタ・ロンド形式に対応するものがあります。
つまり、AB'AC"ABAD です。一例として、ベートーヴェンの「悲愴」ソナタ作品13の最終楽章が挙げられます。
ソナタ・ロンド形式を記述する際には、ロンド形式から始めて、それがどのようにソナタ形式に近づくように変形されるかを記述することも可能です。この説明については、ロンドを参照してください。
カスバート・ガードルストーンは『モーツァルトとピアノ協奏曲』の中で、ソナタ・ロンド形式は、ジャン=フィリップ・ラモーなどのロンド舞曲から、構造上の工夫によって部分的に派生したのではないかと推測しているが、これはおそらくモーツァルトによる革新によるものである。[ 3 ]
ソナタ・ロンド形式は、多楽章構成の作品の終楽章にほぼ限定して用いられます。[ 4 ] ややゆったりとした散漫な形式とされています。そのため、冒頭楽章(古典派作品において、音楽的に最も緊密で、知的に最も厳密な楽章)には不向きです。例外的に、ハイドンのピアノソナタ Hob. XVI:51の冒頭アンダンテ楽章に用いられています。 [ 5 ] 以下に、ソナタ・ロンド形式で書かれた楽章をいくつか挙げます。
{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性(ヘルプ)