Phleng phuea chiwit

Phleng phuea chiwit
文体の起源
文化的起源1973年、タイ、バンコク
代表的な楽器
その他のトピック
1973 タイの民衆蜂起-ルクトゥン

プレン・プエア・チウィット（タイ語：เพลงเพื่อชีวิต ; IPA : [pʰlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰīː.wít] ;直訳すると「人生のための歌」）は、西洋の現代フォークミュージックやロックミュージックの要素に強く影響を受けた、労働者階級の人々の苦難と民主的な政治体制への支持を中心とした抗議のテーマを持つタイのフォークロックの一種である。[ 1 ]プレン・プエア・チウィット（人生のための歌）という用語は、「人生のための芸術」または「人生のための文学」、つまり人生と社会に関する文学に由来し、1970年代に全盛を極めたプレン・プエア・チウィット時代は「人生の文学の宝石」としても知られている。[ 2 ]

1980年代、プレン・プア・チウィットは歌詞における政治的テーマへの重点を薄れ、社会問題、貧困、そして農村生活の影響をより重視するようになった。このジャンルは、西洋風フォークロックのサウンドと美学と商業的にアクセス可能なソングライティングを融合させた、より明確なスタイルへと変貌を遂げた。その好例が、カラバオ、ハマーといったバンド、そしてポンテープ・クラドンチャムナン、ポンシット・カンピーといったアーティストである。タナポン・インタリットは、 1990年代の プレン・プア・チウィットとタイのロックシーンで最も成功したアーティストの一人となった。

歴史

キャラバンのリードシンガー、スラチャイ・「ンガ」・ジャンティマトーン。

プレン・フェア・チウィットの哲学的ルーツは、 1957年にマルクス主義思想家チット・プミサックが主導した「アート・フォー・ライフ」運動にあります。[ 3 ]

プレン・プエア・チウィットは、1973年10月14日の学生と民衆の抗議活動によって「三人の暴君」が追放された事件に端を発する。プレン・プエア・チウィットの最初のバンドはキャラバンと呼ばれ、1973年の学生虐殺後に結成された。[ 3 ] 1976年、警察と右翼活動家がタマサート大学の学生を襲撃した。キャラバンは他のバンドや活動家と共に丘陵地帯に避難した。そこでキャラバンは地元の農民のために音楽を演奏し続けた。キャラバンはアメリカの抗議歌に触発されたアルバム『Khon Kap Khwai』（人間とバッファロー、1975年）と『Amerikan Antarai』（危険なアメリカ人、1976年）をリリースした。[ 4 ] [ 5 ]

1980年代、キャラバンとその仲間たちが復帰した後、バンドはEMIタイランドと契約を結び、アルバムをレコーディングしました。アルバムに収録された曲は、「プレン・プエア・チウィット」や「プレン・パティワット」（革命歌）の時代のものです。以前よりも優れた音響システムと楽器を駆使したキャラバンは、1982年にタマサート大学大講堂でユニセフのためのコンサートを開催しました。そこで演奏された「クエン・ラン」（巣への帰還）は、新しい音楽ビジネスシステムへの適応の始まりを示しました。

この時代、プレン・プエア・チウィットの曲は商業目的で制作され、政治的イデオロギーを支持するために作られた過去とは異なりました。キャラバンは、スラチャイ・ジャンティマトーンがロックバンドをバックバンドとして迎えるなど、新しい音楽スタイルにも挑戦しました。彼らは演奏とイデオロギーの不完全さから厳しい批判に直面しましたが、彼らは自ら学び、鍛錬を重ね、ついにはタイの音楽業界で活躍するようになりました。こうしてキャラバンはプロフェッショナルとしての地位を確立し、独自の表現方法を持つ自由を獲得し、それがやがて大衆に受け入れられるようになりました。

その後、ハマーの足跡を継いだCarabaoというバンドが、音楽業界のビジネス面で驚異的な成功を収めました。Carabaoの曲「Waniphok」は大ヒットとなり、プレン・プエア・チウィットの流行を再び活性化させ、タイの音楽シーンを決定づける出来事となりました。さらに、Pongsit Kamphee、Caravan、Phongthep Kradonchamnan、Carabao、Hope、Kon Dan Kwian、Ritthiporn Insawang、Su Boonliang、Niranam、Zuzu、Indochine、Kanthaiといったバンドやアーティストが、プレン・プエア・チウィット運動を新たな高みへと押し上げる上で重要な役割を果たしました。

時が経つにつれ、プレン・プエア・チウィットは抗議歌やイデオロギー的表現から、社会問題を反映する歌へと進化しました。徐々に政治的暴力から離れ、政治動向、経済変動、資本主義と消費主義の台頭といったテーマに焦点を当てるようになりました。タイの音楽市場へのフォークミュージックの参入は戦略的な成功であり、広く普及し、主流の支持を得ることに繋がりました。

スタイル

プレング・プア・チウィットは、典型的には西洋の要素とタイの民謡、サムチャー、モーラム、ルークトゥンなどのよりリズミカルなタイのスタイル、そして時折タイの古典音楽の要素も取り入れています。最近では、レゲエ、スカ、ラテン音楽の要素もこのジャンルに取り入れられています。楽器編成については、初期のプレング・プア・チウィットは一般にアコースティック楽器を使用したフォーク調であったのに対し、後期のバージョンではエレキギター、ベース、ドラムを使用したロック調のアレンジが多くなっています。多くのアーティストはピン、ウット、クルアイ、ソーなどのタイの楽器も使用しています。プレング・プア・チウィットのアーティストの中には、ボブ・ディラン、ボブ・マーリー、サイモン&ガーファンクル、ニール・ヤングなどの西洋のミュージシャンに影響を受けた人もいます。

参考文献

  1. ^ミッチェル、ジェームズ (2011). 「赤と黄色の歌：タイにおける反独裁民主統一戦線（UDD）と民主人民同盟（PAD）による音楽利用の歴史的分析」. メディア・音楽・コミュニケーション・文化研究科.東南アジア研究. 19 (3​​). シドニー（オーストラリア）：IP Publishing: 457– 494. doi : 10.5367/sear.2011.0058 . hdl : 1959.14/146639 . ISSN  0967-828X . S2CID  144811015 .
  2. ^ 1973年のタイ人民蜂起40周年記念Archived 10 November 2013 at the Wayback Machine Thai PBS, 2013年10月25日. (タイ語)
  3. ^ a bダン・ウェイツ（2014年） 『カルチャーショック！バンコク：習慣とエチケットのサバイバルガイド』シンガポール：マーシャル・キャベンディッシュ・エディションズ。ISBN 978-9814516938. OCLC  881383223 .
  4. ^サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、リチャード・トリロ（1999年9月21日）『ワールドミュージック：ラテンアメリカ、北米、カリブ海諸国、インド、アジア太平洋』ラフガイド、 244ページ 、ISBN 9781858286358– インターネットアーカイブより。ポンシット・カンピー。
  5. ^ 「Songs for Life」 . www.seasite.niu.edu .
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Phleng_phuea_chiwit&oldid=1328719948」から取得