ソニーの時代は終わった
| ソニーの時代は終わった | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1965 | |||
| 記録された | 1965年11月17日 | |||
| スタジオ | ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | フリージャズ | |||
| 長さ | 36:07 | |||
| ラベル | ジハード | |||
| サニー・マレーの年表 | ||||
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『ソニーズ・タイム・ナウ』は、アメリカのフリージャズ・ドラマー、サニー・マレーによる初のリーダー・アルバムである。1965年11月17日にニューヨークで録音され、ルロイ・ジョーンズのジハード・レーベルから初リリースされた。後にDIWとスコキアアン・レーベルから再発された。
このアルバムには、マレーが前年にレコーディングやツアーを共にしたアルバート・アイラーとドン・チェリー、そしてベーシストのヘンリー・グライムスとルイス・ウォーレルが参加している。（ソニーの『タイム・ナウ』はアイラーがゲスト参加している数少ない作品の一つである。）「ブラック・アート」という曲では、ミュージシャンのバックコーラスにジョーンズが同名の詩を朗読している。（「ブラック・アート」はバラカの最も物議を醸した詩の一つであり、「ブラック・アーツ運動の中心的な象徴となったが、同時に黒人美学を反美学と見なした批評家たちの格好の標的にもなった」[ 1 ] 。） [ 2 ]ベーシストでアイラーの伝記作家、『フリー・ジャズ：リサーチ＆インフォメーション・ガイド』の著者でもあるジェフ・シュワルツ[ 3 ]によると、ジョーンズがレコーディング資金を出し、マレーが演奏者を選んだという。[ 4 ]
ジハード・レーベルは、たった3枚のレコードしかリリースしていない。 『 Black & Beautiful』は、ジョーンズが詩を朗読し、ユセフ・イマンとその妻、そしてドゥーワップ・グループの演奏をバックにしている。『A Black Mass』はジョーンズが書いた狂気の科学者についての演劇で、サン・ラのMyth Science Arkestraが音楽を担当している。そして『Sonny's Time Now』である。[ 5 ]
1964年にセシル・テイラーのバンドを離れて以来、作曲をしていたかと聞かれると、マレーはこう回想した。「セシルを離れてからは、あまり選択肢がありませんでした。誰も仕事をくれなかったからです。だから小さな仕事をしました。セシルがやって来て、マックス・ローチの曲を全部演奏しました。彼らの演奏は正確で、それから曲をいくつか書いて、子供たちに気に入ったかどうか尋ねました。『うん、パパ』と答えました。それで、作曲ができると分かりました。私の最初のレコード『Sonny's Time Now』は、すべて私の曲です。『Virtue』『The Lie』『Justice』。アルバートとドン（チェリー）がこうやって演奏しているから、不思議なレコードなんです（甲高い音を立てる）」[ 6 ]
受付
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 7 ] |
| ダウンビート | [ 8 ] |
オールミュージックの記事で、ブランドン・バークは次のように述べている。「カバーにマレーの名前がなかったら、『ソニーのタイム・ナウ』はおそらくアルバート・アイラーのレコードだと誤解されていただろう…これは当時のほとんどのアイラーのレコードよりもずっと断片的な作品だ…表面的には、あらかじめ決められた構造に基づいているようには見えない、非常に自由な音楽が聴こえてくる…これは非常に真面目な人たちによる、非常に真面目な音楽だ。」[ 7 ]
ジョン・リトワイラーは著書『自由の原理』の中で次のように書いている。「トランペットとテナーは、荒々しいマレー川の潮流、『美徳』の2つの重低音、そしてルロイ・ジョーンズの強烈な詩に対抗して即興演奏を披露する。…ドラムの羽ばたきとテンポのない自由形式の五重奏がそれに応えている。アイラーはこの録音を支配するのではなく、…『正義』の集団即興演奏では、チェリーの長い歌詞に噛みつき、唸り声で応えている。」[ 9 ]
サーストン・ムーアは、1995年に廃刊となったグランド・ロイヤル誌第2号に掲載された「フリー・ジャズ・アンダーグラウンドのトップ10」リストに、ソニーの『タイム・ナウ』を選んだ。ムーアは次のように記している。「この録音は超ローファイで素晴らしい…この音楽はアイラーらしいが、より断片的で奇妙だ。」[ 10 ]
アルバムのライナーノーツで、ジョーンズはこう書いている。「オクラホマ出身の伝説の赤と黒の男、ソニー・マレーがついに自身のアルバムをリリースした。長年待ち望んでいたものが、ついに実現したのだ。」[ 11 ]マレーの考え方について、ジョーンズはこう述べている。「彼は純粋に、そして絶対的に音楽を作ること、音楽について考え、音楽の中で生きることに打ち込んでいる。『自由』とソニーはいつも言っていた。この音楽について、自分の演奏について、『自由』だ。『感じるままに音楽を演奏しようとしている。自由だ』…ソニーはエネルギーと強さを重視している。これらが彼の手法とスタイルの鍵となっている。自由、エネルギー、そして強さ。『永遠に強く演奏する』というのは聖人の願いであり、ソニー・マレーの願いなのだ。」[ 12 ]ジョーンズはこのアルバムについて、「チェリーとアイラーのデュエットを聴いてほしい… 思わず笑い転げてしまう。ドンは、弾丸のような金属的な声を本能的にワイルドなアルバートに当てはめ、その狭間に入り込み、別の空間を描き出す。アルバートはもう空間がないと思わせるかもしれないが、それは自由だ。どこへでも行ける。行けるんだ。」[ 13 ]グライムスとウォレルは「全員の背後と上から、音楽を『集め』、同時に推進する、単調な音を奏でる。」[ 13 ]彼はこう締めくくっている。「これは奥深い音楽だ… あなたの全身を貫き、興奮と冒険の輪を描き出す。地上から天国へ、その間に人間が両方向へ行き、楕円形で完璧な。もしできるなら、この音楽に触れてみてほしい。触れれば、今度はそれがあなたにも届くだろう。」[ 13 ]
トラックリスト
すべての楽曲はサニー・マレーによるものです。詩「Black Art」はルロイ・ジョーンズによるものです。
- 「美徳」 - 11:07
- 「ジャスティス」 - 12:43 (当初は2部構成でリリース)
- 「ブラックアート」 - 06:33
- 「The Lie」 - 05:44 (オリジナルリリースには収録されていない)
人事
参考文献
- ^スミス、デイヴィッド・L.（1986年秋）「アミリ・バラカと黒人芸術のブラック・アーツ」『バウンダリー2』15（1/2）238頁。doi ： 10.2307 /303432。JSTOR 303432 。
- ^ 「注目の著者：ジェフ・シュワルツ」 Routledge.com 2020年10月14日閲覧。
- ^シュワルツ、ジェフ (2018). 『フリージャズ：リサーチ＆インフォメーションガイド』ラウトレッジ.
- ^シュワルツ、ジェフ. 「アルバート・アイラー：彼の生涯と音楽：第3章：1965-66」 . 2010年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月14日閲覧。
- ^バラカ、アミリ（2009年）『ディギング：アメリカ・クラシック音楽のアフロアメリカン・ソウル』カリフォルニア大学出版局、257頁。
- ^ワイス、ジェイソン（2012年）『常にトラブルに巻き込まれる：アメリカで最も過激なレコードレーベル、ESP-Diskの口述歴史』ウェズリアン大学出版局、257頁。
- ^ a bバーク、ブランドン. 「サニー・マレー：サニーの時代は終わった」 . AllMusic . 2020年10月14日閲覧。
- ^ダウンビート：1967年3月23日第34巻第6号
- ^リトワイラー、ジョン（1984年）『自由の原理：1958年以降のジャズ』ウィリアム・モロー、163ページ。
- ^ムーア、サーストン。「サーストン・ムーアの『フリー・ジャズ・アンダーグラウンドのトップ10』」「 . rateyourmusic . 2020年10月14日閲覧。
- ^ジョーンズ、ルロイ (2010). 『ブラックミュージック』 明石クラシックス. p. 170.
- ^ジョーンズ、ルロイ (2010).ブラックミュージック. 明石クラシックス. pp. 170– 171.
- ^ a b cジョーンズ、ルロイ (2010).ブラックミュージック. 明石クラシックス. p. 172.
