ソピアップ・ピッチ

ソピアップ・ピッチ（クメール語：ពេជ្យ សុភាព、1971年生まれ）は、カンボジア系アメリカ人の現代美術家です。彼の彫刻作品は、カンボジアの伝統的な素材を用いており、国の歴史とアーティスト自身のアイデンティティを反映しています。

ソピアップ・ピッチ
アーティストは腕を腰に当て、幻想的な籐の街並みを前にしています。
マサチューセッツ現代美術館にある自身の彫刻作品の前に立つソピアップ・ピッチ
生まれる1971年（54～55歳）
バッタンバン、クメール共和国（現在のカンボジア）
母校シカゴ美術館附属美術大学、マサチューセッツ大学アマースト校
動きモダンな
Webサイトhttp://sopheap-pich.com/

初期の作品と影響

ソピアップ・ピッチは1971年、カンボジアのバッタンバン（当時はクメール共和国）に生まれました。幼少期をカンボジアで過ごし、クメール・ルージュの支配下を生き延びた彼は、1984年、13歳でアメリカ合衆国に移住しました。アメリカで7年生の時、初めて教室と教師がいる学校に入学しました。その後、マサチューセッツ大学アマースト校で学び、2002年にシカゴ美術館附属美術大学で美術学修士号（MFA）を取得しました。

2002年、ピッチはカンボジアに戻った。そこは、わずか4年足らずで250万人以上を殺害した残虐な共産主義政権、クメール・ルージュのせいで、青年時代に避難していた場所だ。ピッチは故郷への旅によって自身の文化的アイデンティティを新たにし、再統合した。そしてそれが彼の作品に影響を与えている。彼は主にカンボジアで見つかる地元の素材、例えば竹などを使用している。ピッチは彫刻から絵画まで、多岐にわたる作品を制作している。彼の彫刻作品は通常かなり大きく、美術館の天井に届くほど高いものもある。初期の作品の多くは保管場所がなかったため、破壊され、リサイクルされた。彼は初期作品の貴重な写真を数多く所有している。1995年の初期の絵画作品の一つ、「Conch's Flight」は2枚のカンバスで制作された。この作品は保管されており、個人コレクションに収蔵されている。

スタイルと素材

ソピアップ・ピッチは、故郷カンボジアにまつわる非常に特殊な素材を作品に用いています。インスタレーション作品「The Room」[ 1 ]は、竹の棒と染料で構成されています。その他の素材には、以下のようなものがあります。

ピッチの作風は非自伝的なものを目指しているが、母国の歴史を描くために、故郷の素材を大切にしている。画家として訓練を受けたピッチは、後に彫刻や素材の加工を試みた。彫刻は、周囲の環境と身体的に親密になる方法だと気づいたのだ。彼は素材を煮たり、切ったり、曲げたり、焼いたり、染めたりすることで、素材を巧みに操る。隠された物語を一切排除し、素材そのものに語らせる。彼の作品は環境に配慮した、安っぽい印象を与える。制作に費やされた時間は、素材自体の金銭的価値以上の価値があるかのように見えるように作られている。

ピッチは織物だけでなく彫刻や版画も手掛ける多才なアーティストです。

主な作品

レリーフ（2013）

「Reliefs」は、タイラー・ロリンズ・ファイン・アーツ・ギャラリーにおけるピッチの3度目の個展で、10点を超える様々な彫刻作品が展示された。彼のレリーフは、アーティストがグリッドをどのように探求しているかを表している。レリーフは籐のグリッドで作られ、元々は米袋から使用されていた黄麻布の切れ端で覆われている。米袋はすでに紐とより糸で補修されていた。[ 2 ]このシリーズの作品はすべて、主に黒と少量の赤の2色のみで構成されている。赤は粘土の粉末で、黒は木炭で作られている。[ 2 ]これらの素材はカンボジアから来たためピッチの作品と関連しており、彼はそれぞれの素材を自身の文化の一部である物語として用いている。グリッド、黄麻布、紐はすべて、ピッチの作品の中で彼が注目してほしかった細部までこだわり抜かれた部分の展示である。彼は自身の職人技における精緻な実行感を表現したかったのだ。[ 3 ]

モーニング・グローリー（2011）

17.5フィートの長さの彫刻作品「モーニング グローリー」は、 2011年にタイラー ロリンズ ファイン アーツ ギャラリーで開催されたソピアップ ピッチの2回目の個展で初めて展示されました。 [ 4 ]彼の他の多くの作品と同様に、この彫刻作品は東南アジア特有の素材である籐と竹で作られていますが、合板、ワイヤー、スチール製のボルトも含まれています。[ 4 ]ピッチのクメール ルージュ時代の記憶がこの作品に反映されています。アサガオは一般的な花ですが、1975年から1979年まで続いた独裁政権下ではカンボジアの主要な食料源でした。[ 4 ]大量殺戮に加えて、クメール ルージュの支配は飢餓をもたらしたため、この植物は人々の生存において特に重要なものでした。触手のような茎と蕾が絡み合い、最後に大きな花が開きます。そのか弱い外観と美しさは、カンボジアの人々が経験した残虐行為と対照的です。

部屋（2014）

インディアナポリス美術館からの委託作品である「A Room」は、 1,200本の竹ひごで作られた全長40フィートのインスタレーションです。 [ 5 ] 2014年秋、美術館のアトリウムに設置されました。ピッチはこのインスタレーションが来場者に「感情的な形で」影響を与えることを望んでいました。[ 6 ]そのため、来場者はインスタレーションに触れたり、インタラクションしたりすることで、没入型の体験を得ることができます。彼の作品のパターンに倣い、この作品はカンボジア、特に静寂を感じさせる、真の芸術作品である大きな寺院からインスピレーションを得ています。[ 6 ]竹はカンボジアで広く入手できる天然素材です。アート専門の店がないため、ソピアップ・ピッチは環境に自然に存在するものだけでなく、一般的な家庭用塗料や接着剤など、より入手しやすい材料も使用しました。[ 6 ]

参照

カンボジアの芸術

展示会

個展

  • 1997年 – カンボジアの空のタバコの木箱、オーガスタ・サベージ・ギャラリー、マサチューセッツ州アマースト
  • 2002年 – 最近の作品、ザ・ブリュワリー・スタジオ、ボストン、マサチューセッツ州
  • 2003年 – 「Excavating the Vessels」、Java Café and Gallery、プノンペン、カンボジア
  • 2004年 – Pdao、プノンペンフランス文化センター、カンボジア
  • 2005年 – チョムラック、彫刻とドローイング、ホテル・ドゥ・ラ・ペのアートラウンジ、シェムリアップ、カンボジア
  • 2005年 – 彫刻とドローイング、アマンサラリゾート、シェムリアップ、カンボジア
  • 2006 – Moha Saen Anett、Gallery Dong Xi、ヴェストフォッセン、ノルウェー
  • 2007年 – 昆明の最新作品、TCG/Nordica、昆明、中国
  • 2007年 – Tidal、Hギャラリー、バンコク、タイ
  • 2007年 – Flow、サラ・アートスペース、プノンペン、カンボジア
  • 2008年 – ストランズ、エスプラネード、シンガポール
  • 2009年 – The Pulse Within、タイラー・ロリンズ・ファインアート、ニューヨーク
  • 2010年 – Fragile、フランス文化センター、プノンペン、カンボジア
  • 2011年 – モーニング・グローリー、タイラー・ロリンズ・ファインアート、ニューヨーク
  • 2011年 – コンパウンド、ワシントン大学ヘンリー美術館、シアトル、ワシントン州
  • 2012年 – In Spite of Order、Hギャラリー、バンコク、タイ
  • 2013年 – カンボジアのラタン：ソピアップ・ピッチの彫刻、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
  • 2013 – コンパウンド、ブルックフィールド・プレイス・ウィンターガーデン、ニューヨーク、ニューヨーク州
  • 2013年 – Reliefs、Tyler Rollins Fine Art、ニューヨーク
  • 2013年 – Collection+ Sopheap Pich、シャーマン現代美術財団、シドニー、オーストラリア
  • 2014年 – ソピアップ・ピッチ：A Room、インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス
  • 2015年 – 「Structures」、Tyler Rollins Fine Art、ニューヨーク

グループ展

  • 1995年 – 「Recent Paintings」、ギャラリー・デル・ソル（マイアミ、フロリダ州）
  • 1995年 – BFA卒業論文展、マサチューセッツ大学オーガスタ・サベージ・ギャラリー、マサチューセッツ州アマースト
  • 1998年 – 大統領晩餐会展、シカゴ美術館（イリノイ州シカゴ）
  • 1999年 – 「Altered Object」、ハイドパーク・アーツセンター、シカゴ、イリノイ州
  • 1999年 – Young Talents II、コンテンポラリー・アート・ワークショップ、シカゴ、イリノイ州
  • 1999年 – MFA卒業論文展、G2、シカゴ美術館附属美術大学、シカゴ、イリノイ州
  • 1999年 – Yellow/Face、ギャラリー・ピルソン・イースト、シカゴ、イリノイ州
  • 1999年 - J. ザキンと S. ビガーズとのシカゴ公園地区のための共同プロジェクト「Cows on Parade」がイリノイ州シカゴのフィールド博物館キャンパスで展示された。
  • 2000年 – Just Good Art 2000、ハイドパーク・アーツセンター、シカゴ、イリノイ州
  • 2000年 - 「記憶：個人的および社会的証言」、マサチューセッツ大学オーガスタ・サベージ・ギャラリー、マサチューセッツ州アマースト
  • 2001年 – 主題写真、The Optimistic、シカゴ、イリノイ州
  • 2004年 – カンボジア、シェムリアップのフランス文化センターガイド
  • 2004 – Continuity、シンタ・マニ、シェムリアップ、カンボジア
  • 2004年 – フランス文化センター（プノンペン、カンボジア）ガイド
  • 2004 – Meik Sratum、シラパック・クメール・アマタク、プノンペン、カンボジア
  • 2005年 – Visual Arts Open、Elsewhere、New Art Gallery（プノンペン、カンボジア）
  • 2005 – Transit、Michele Vanvlasselaer、Java Café & Gallery、プノンペン、カンボジア
  • 2005 – プルミエール ビュー、パサージュ ドゥ レッツ、パリ、フランス
  • 2005 – Je/Jeu、フランス文化センター、ヤンゴン、ミャンマー
  • 2006年 – ジャック・バウアーと共演した「Paint Around the Dog」（レイク・スタジオ、プノンペン、カンボジア）
  • 2006年 – 2+3+4 カンボジア/ベトナム交流、Java Cafe and Gallery、プノンペン、カンボジア
  • 2008年 – Sh Contemporary: Best of Discovery、上海、中国
  • 2008年 – 「Strategies from Within」、柯現代芸術センター、上海、中国
  • 2008年 – メコンプロジェクト、タイ、カンボジア、ベトナム、ラオス
  • 2008年 – The Drawing Room、ルビーズ、プノンペン、カンボジア
  • 2009年 – アジア太平洋現代美術トリエンナーレ、クイーンズランド州立美術館 | 近代美術館、ブリスベン、オーストラリア
  • 2009年 – 福岡アジア美術トリエンナーレ、福岡アジア美術館、日本
  • 2009年 – Truly Truthful、アートアジア、マイアミ、フロリダ州
  • 2009年 – 「Forever Until Now: Contemporary Art from Cambodia」、10 Chancery Lane Gallery、香港
  • 2010年 – クラシック・コンテンポラリー：シンガポール美術館コレクションの現代東南アジア美術、シンガポール美術館、シンガポール
  • 2011年 – アジアンアートビエンナーレ、台湾
  • 2011年 – シンガポール・ビエンナーレ、シンガポール
  • 2011年 – 「Here / Not Here: Buddha Presence in Eight Recent Works」サンフランシスコ・アジア美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • 2012年 – ドクメンタ(13)、カッセル、ドイツ
  • 2012年 – 「Invisible Cities」、マサチューセッツ州近代美術館（マサチューセッツ州ノースアダムズ）
  • 2012年 – 出会い：ロイヤル・アカデミー・イン・アジア、アジア現代美術研究所、ラサール芸術大学、シンガポール
  • 2012 – DEEP SEA、プリモ・マレーラ、ローマ、イタリア
  • 2013年 – モスクワ・ビエンナーレ、モスクワ、ロシア
  • 2013 – 堂島リバービエンナーレ、堂島リバーフォーラム、大阪
  • 2013年 – アジアの美術品収集展、スミス大学美術館、マサチューセッツ州ノーサンプトン
  • 2013年 - 「Connect: プノンペン：レスキュー考古学 - カンボジアの現代美術と都市開発」IFAギャラリー、ベルリン、ドイツ
  • 2013年 – Collection +、シャーマン現代美術財団、シドニー、オーストラリア
  • 2013年 – Gentle Matter、リチャード・コー・ファインアート、シンガポール
  • 2014年 – 「現代の芸術：グッゲンハイム・コレクションの傑作」ビルバオ・グッゲンハイム美術館、ビルバオ、スペイン
  • 2014年 – 「No Country: 南アジアと東南アジアの現代美術」、シンガポール現代美術センター
  • 2014年 – Medium at Large、シンガポール美術館、シンガポール
  • 2014年 – Re: Collection、ニューヨーク美術デザイン博物館、ニューヨーク州
  • 2014年 – TRANSMISSION、ジム・トンプソン・アートセンター、バンコク、タイ
  • 2015年 – 「Drawn from Nature」、アジア協会テキサスセンター、テキサス州ヒューストン
  • 2015年 – ルネッサンス、リール3000、リール、フランス
  • 2015年 – ファーストルック：アジアン・コレクション・コンテンポラリー、サンフランシスコ・アジア美術館、カリフォルニア州
  • 2015年 - 「私は正義を求める」米国ホロコースト記念博物館、ワシントンD.C.
  • 2015年 – ミネアポリス美術館（ミネソタ州ミネアポリス）にて選りすぐりの作品が展示される
  • 2016年 – 「For the Love of Things: Still Life」、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー（2月27日～5月29日）
  • 2017 – Viva Arte Viva、第 57 回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア (5 月 13 日 - 11 月 26 日) [ 7 ]

レジデンシープログラム

  • 2016年 – ヘッドランズ・センター・フォー・ジ・アーツ、カリフォルニア州サウサリート（3月～4月）

公共コレクション

  • M+ 香港視覚文化博物館
  • メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
  • ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
  • ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、フランス
  • ニューヨーク美術デザイン博物館
  • スミス大学美術館（マサチューセッツ州ノーサンプトン）
  • シンガポール美術館、シンガポール
  • クイーンズランド美術館（オーストラリア、ブリスベン）
  • ビル＆メリンダ・ゲイツ財団、ワシントン州シアトル
  • シャーマン現代美術財団、シドニー、オーストラリア
  • オルブライト・ノックス美術館（ニューヨーク州バッファロー）
  • サンフランシスコ近代美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）
  • 米国ホロコースト記念博物館、ワシントン D.C.
  • アジア美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）

参考文献

  1. ^ 「ソピアップ・ピッチ：A Room - インディアナポリス美術館」Imamuseum.org . 2017年10月1日閲覧。
  2. ^ a b「Tyler Rollins Fine Art - Sopheap Pich: Reliefs」 Trfineart.com . 2017年10月1日閲覧。
  3. ^ Fuse, Arte (2013年4月21日). 「ソピアップ・ピッチの安堵の光景」 . 2017年10月1日閲覧。
  4. ^ a b c「Tyler Rollins Fine Art - Exhibitions - Sopheap Pich: Morning Glory」 Trfineart.com . 2016年4月5日閲覧。
  5. ^ 「ソピアップ・ピッチ：A Room | インディアナポリス美術館」Imamuseum.org . 2016年4月7日閲覧。
  6. ^ a b cインディアナポリス美術館 (2014-03-17)、Sopheap Pich: A Room 、 2016-04-07閲覧
  7. ^ 「ヴェネツィア・ビエンナーレ - アーティスト」Labiennale.org . 2017年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月22日閲覧。
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