空山基
空山基
生まれる（1947年2月22日）1947年2月22日
愛媛県今治市
教育中央美術学校
知られているエロイラスト/ ロボットアート
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空山基（そらやまはじめ、1947年2月22日生まれ）は、日本のイラストレーター。ソニーの初代AIBOのデザインに加え、精密で精緻、かつエロティックな女性型ロボットの描写で知られている。彼は自身の緻密な作風を「スーパーリアリズム」と表現し、「対象にどれだけ近づけるかという技術的な課題を扱っている」と述べている。[ 1 ]

若いころ

空山基は1947年、愛媛県今治市に生まれた。[ 2 ]今治北高校で基礎教育を受け、そこでプレイボーイ風のピンナップを描き始めた。[3] ヨーロッパとアジアを旅した小田誠の著書『なんでも見てやろう』の影響を受け、ギリシャに興味を持ち、キリスト教主義の四国学院大学に入学して英文学と古代ギリシャ語を学んだ。[ 3 ] 2年生の時に校内誌『ピンクジャーナル』を創刊したが、批判を受けて1967年に東京の中央美術学校に進学し美術を学んだ。[ 1 ] [ 4 ] [ 3 ]

空山は1968年、21歳で大学を卒業し、広告代理店に就職した。1972年にフリーランスのイラストレーターとして活動を始めた。[ 4 ] 1978年に初めてロボットを描いた。このテーマについて、彼は次のように記している。「友人のデザイナー、原恒一が、サントリーのポスター発表に『スター・ウォーズ』のC-3POを使いたいと言っていた。しかし、時間が限られており、著作権料の問題もあったので、何か考えてほしいと頼まれた。」[ 3 ]

キャリア

空山は、ファインアート、イラストレーション、そしてインダストリアルデザインで知られています。最初の2つの違いについて、空山はインタビューで次のように述べています。「アートとは異なり、イラストレーションは感情や憎しみの問題ではなく、論理的思考を通して自然に生まれる経験です。」[ 1 ]

空山は1983年に女性型ロボットのエロティックアートを描き始めた。[ 5 ]彼のピンナップ作品はペントハウス誌に長年毎月掲載され、後にプレイボーイTVで空山の作品を特集した。インタビューで彼はピンナップが自身の「マニア」だと語り、「高校生の頃から描いています。当時はプレイボーイやペントハウスのプレイメイトが流行っていました。今は隣の女の子やアイドル的なイメージですが、私たちの時代では、これらのピンナップは女神のようでした。私にとっては、いわば女神崇拝のようなものだったと言えるでしょう。」と述べている。[ 3 ]

彼の作風は2015年の映画『エクス・マキナ』など他の作品にも影響を与えている。[ 5 ]

2000年代には、空山氏の初代AIBOのデザイン（ロボット工学はソニーの土井俊忠氏が開発）が、日本が授与する最高のデザイン賞である最優秀デザイン賞を受賞しました。AIBOはその後、ニューヨーク近代美術館（MOMA）[ 6 ]とスミソニアン協会のパーマネントコレクションに収蔵されています。パオラ・アントネッリの著書『Objects of Design』にも収録され、カーネギーメロン大学では特別な研究対象となっています。ナイキの「ホワイトダンクプロジェクト」では、空山氏は最も刺激的な日本のアーティスト25人の一人に選ばれました。

空山は2010年初頭に回顧展『Master Works』を、 2013年5月には新作画集『Vibrant Vixens』を、そして2014年にはその改訂版『XL Masterworks』を刊行した。空山はハリウッドの映画製作者たちと協力し、ペントハウスを題材にした映画を含むファンタジーやSFのプロジェクトに携わった。2012年から2013年にかけては、アメリカのファッションデザイナー、マーク・エコとコラボレーションした。2013年には、アートブック『スター・ウォーズ・アートコンセプト』に寄稿した。[ 7 ]

2016年、韓国のファッションブランドJuun.Jは空山とのコラボレーションによる衣服シリーズを発表しました。[ 8 ]フランスのファッションブランドDiorは、2019年プレフォールメンズウェアコレクションで空山とコラボレーションしました。[ 9 ]このコレクションは商業的にも批評的にもヒットし、空山はDiorと共同で夏のカプセルコレクションを発表しました。[ 10 ]

2025年、AIBOはMoMAの「ピルエット：デザインの転換点」展に出展されました。この展覧会では「広く認知されたデザインアイコン[...]デザイン史における重要な瞬間を強調」しています。[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ]

参考文献

  • ピンクジャーナル（1967年）
  • セクシーロボット（1983年、玄光社）
  • ピンナップ（1984年、グラフィック社）
  • ヴィーナスオデッセイ（1985年、徳間コミュニケーションズ編）
  • 空山基(1989年、タコ、ベルリン)
  • 空山ハイパーイラストレーションズ（1・2）（1989年、美術出版社）
  • ガイノイド（1993年、エディション・トレヴィル）
  • 『ナーガ』（1997年、作品社）
  • 『トルケーレ』（1998年、作品社）
  • 空山 1964–99. 全集（1999年、作品社）
  • 遺伝子操作された女性化石（2000年、エディション・トレヴィル）
  • ガイノイドの復活（2000年、エディション・トレヴィル）
  • ソラヤマート（2000年、ソレイユ編集）
  • モイラ(2000、Kunst der Comic 版)
  • メタリオン（2001年、作品社）
  • ガイノイド。収納箱（2002年、エディション・トレヴィル）
  • ヴェノム（2002年、グラフィック社）
  • ラテックス・ガラテア（2003年、エディション・トレヴィル）
  • リラティビジョン（2006）
  • 『空山傑作選』（2010年春頃発売）
  • 「Vibrant Vixens」（2013年春後半公開）
  • 「XLマスターワークス」（2014年公開）

参考文献

  1. ^ a b c “Hajime Sorayama pin-up girls | The Pin-up Files” . www.thepinupfiles.com. 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月19日閲覧。
  2. ^ 「空山基：アーティストについて知っておくべきこと」Highsnobiety . 2023年6月8日閲覧。
  3. ^ a b c d e「Hajime Sorayama: The Airbrush Legend (interview)」 totalgraphic.wordpress.com (totodigio). 2008年1月9日. 2012年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ a b空山の公式バイオグラフィーhttp://www.sorayama.net/html/47_78.html Archived 2015-07-21 at the Wayback Machine
  5. ^ a b “Hajime Sorayama | Metal Magazine” . metalmagazine.eu . 2023年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年6月8日閲覧。
  6. ^ a b「空山基、ソニー株式会社、東京。AIBO エンターテインメントロボット（ERS-110）。1999年｜MoMA」。ニューヨーク近代美術館。2015年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月8日閲覧。
  7. ^ Team, StarWars.com. 「スター・ウォーズ アート：コンセプト - 独占プレビュー」 StarWars.com . 2023年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月8日閲覧。
  8. ^ Madsen, Susanne (2016年1月16日). 「Juun.Jがピッティ・ウォモで両性具有的な提案を発表」 . Dazed . 2024年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月9日閲覧。
  9. ^ Taylor, Alex James (2019年4月25日). 「Dior goes sci-fi with Japanese artist Hajime Sorayama」 . Hero . 2023年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月9日閲覧。
  10. ^ Soormally, Sabrina (2019年8月2日). 「Dior Hits The Beach With Hajime Sorayama」 . Clash Magazine Music News, Reviews & Interviews . 2023年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月9日閲覧。
  11. ^ 「NASA​​ワームを芸術として：ニューヨーク近代美術館がNASAワームを特集した展覧会を開催」 NASA 2025年1月23日2025年4月12日閲覧。
  12. ^ 「ピルエット：デザインのターニングポイント『最終チェックリスト』」（PDF） .ニューヨーク近代美術館. 2024年11月. 2025年8月18日閲覧。
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