

しばしば「ソビエトポップアート」と呼ばれるソッツアートまたはソックアート(ロシア語:Соц-арт、社会主義芸術の略)は、レオニード・ブレジネフの指導下(1964-1982年)の「停滞の時代」と呼ばれる時期にソビエト連邦で生まれたもので、労働者や農民が共同体で幸せに暮らす様子を敬虔に描いた社会主義リアリズムという国家公認の美学理論に対する反動として生まれた。ソッツアートの目的は、官僚による操作や国家プロパガンダに対抗し、以前の芸術運動における神話や固定観念、そして公式芸術が芸術家の表現を制限していた状況を解体することだった。[ 1 ]
アーサー・ダントーによると、ソツ・アートの公式様式への攻撃は、アメリカのポップ・アートやドイツの資本主義リアリズムの意図に似ているという。[ 2 ]どちらの運動も、当時のマスメディアや大衆文化を取り上げ、反資本主義的な視点を伝える芸術作品を生み出した。この考え方はソツ・アートにも受け継がれ、アーティストたちは「停滞の時代」に流行した芸術様式を取り上げ、表現の自由に対する制限に抗議した。ポップ・アートとソツ・アートのこのつながりは、その創始者たちがソビエト・リアリズムの「ソビエト」と英語の「アート」という言葉を組み合わせて運動のタイトルを作ったことからもわかるように、意図的なものである。[ 3 ]
ソッツ・アートは、スタイルを変えてアメリカのポップアートの要素、例えば消費財を取り入れることで、社会主義リアリズムという大衆芸術のジャンルに対抗した。アメリカのポップアートの使用に加えて、ソッツ運動は、ファウンド・オブジェクトや解体されたテキストを使うなど、当時の公式芸術に対抗する手段として型破りな素材も使った。[ 4 ]素材や資本主義のイメージを通して社会主義リアリズムに対抗し、その芸術を社会主義リアリズムの芸術と並んでギャラリーに置くことで、ソッツ・アートは公式芸術を自らの作品と同じレベルにまで引き下げた。このソッツ・アートと社会主義リアリズムの比較は、ミネソタ大学フレデリック・R・ワイズマン美術館で開催された1998年の展覧会で見ることができる。[ 3 ]
ヴィタリー・コマールとアレクサンダー・メラミッドは、「ソッツ・アート」という用語の創始者とされている。西洋の大衆文化のキッチュな要素を取り入れた西洋のポップアート運動に倣い、ソッツ・アートは社会主義大衆文化のイメージを活用した。[ 5 ] ヴィタリー・コマールとアレクサンダー・メラミッドによるソッツ・アート様式の最初の絵画は1960年代に制作された。[ 4 ]これらの作品には、「芸術家の妻の肖像」、「父の肖像」、「二重の自画像」などがある。[ 6 ]
ソツ・アートの主な戦略は、ソ連のプロパガンダの英雄的で理想化された視覚言語(シンボル、スローガン、指導者の肖像画など)を皮肉的に流用し、それを西洋の大衆文化、広告、キッチュの美学と破壊的に並置することだった。[ 4 ] コマールとメラミッドの共同反社会主義芸術を通じて、この運動は彼らがシンボルと芸術スタイルの組み合わせを通して社会主義を揶揄するために使用した私的なコードとして知られるようになった。[ 6 ]