コマールとメラミッド
コマールとメラミッド
生まれる
教育
知られている絵画、パフォーマンス、インスタレーション、彫刻、写真、音楽、詩
注目すべき作品
動きSots、ポストモダン、コンセプチュアル

コマール・アンド・メラミッドは、ロシア生まれのアメリカ人コンセプチュアリスト・アーティスト、ヴィタリー・コマール（1943年生まれ）とアレクサンダー・メラミッド（1945年生まれ）によるタンデム・ユニットです。アーティスト・ステートメントの中で、彼らは「たとえどちらか一方だけがプロジェクトや作品を制作する場合でも、通常は一緒に署名します。私たちは単なるアーティストではなく、ムーブメントなのです」と述べています。両アーティストはモスクワ生まれですが、 1977年にイスラエルに移住し、その後1978年にニューヨークに移住しました。二人の共同作品制作は2003年から2004年にかけて中断されました。[ 1 ]

教育

コマールとメラミッドは1958年から1960年までモスクワ美術学校に通い、その後ストロガノフ美術デザイン大学（イラストレーション科）に入学し、1967年に卒業しました。その後まもなく、二人は共同制作を始めましたが、36年後の2003年に別れました。

歴史

コマールとメラミッドの最初の共同展覧会「回顧主義」は、 1967年にモスクワの青い鳥カフェで開催された。翌年、彼らはモスクワ芸術家連合の青年部に参加し、美術を教え始めた。1972年にコマールとメラミッドは、ダダイズムと社会主義リアリズムの原理を組み合わせたソビエトポップとコンセプチュアルアートのユニークなバージョンである「ソツアート」と呼ぶ運動を設立した。1974年に、彼らは（モスクワのアパートで）「芸術は人民のもの」のパフォーマンス中に逮捕された。その年の後半、彼らの「二重の自画像」 （レーニンとスターリンの二重肖像に似ている）は、他の非国教徒の芸術家の作品とともに、後に「ブルドーザー展」として知られるようになる展覧会でソビエト政府によって破壊された（屋外に展示されていた芸術作品をブルドーザーで破壊したことから）。

1976年、コマール＆メラミッドの作品はより広く知られるようになりました。ニューヨークのロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツで彼らの最初の国際展が開催されましたが、ソ連当局は彼らの参加を拒否しました。1976年、彼らは初めて国外移住を試みましたが、許可されませんでした。これに対し、彼らはパスポートと憲法を備えた独自の国家「トランスステート」を創設しました。1977年、彼らはイスラエルの親族と合流する許可を得ました。1978年、彼らはニューヨークに移り、同月、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウムで彼らの最初の美術館展が開催されました。

1970年代を通して、コマール＆メラミッドは、彼らが「ポストアート」と呼ぶスタイルでも活動し、多様な様式のイメージの使用を開拓し、1980年代に人気を博したポストモダニズムにおける折衷的なスタイルの先駆けとなった。彼らは、絵画やパフォーマンスからインスタレーション、公共彫刻、写真、音楽、詩に至るまで、様々なコンセプチュアルなプロジェクトで共同作業を行った。そのようなパフォーマンスの一つとして、彼らは「人間の魂の売買」を目的とする企業、コマール＆メラミッド社を設立した。彼らは数百人の魂を購入したが、その中にはアンディ・ウォーホルの魂（ウォーホルは彼らに魂を無料で売った）も含まれていた。ウォーホルの魂はロシアに密輸され、30ルーブルで売却された。

メラミッドは1980年にニュージャージー州に移住した。ニューヨークでもコマールと仕事を続けた。1981年、ブルックリンで元トロツキストのDJによって「ヒトラーの肖像」が切り裂かれた。犯人は共著者であると判断し、彼らは作品を修復しなかった。

ロナルド・フェルドマンは1982年に「ソッツ・アート」展を主催し、商業的にも批評的にも成功を収めました。1983年には、ニューヨーク近代美術館とメトロポリタン美術館が絵画を購入しました。1981年から1983年にかけては、「ノスタルジック・ソーシャリスト・リアリズム」シリーズでソッツ・アートの展開を続け、1984年から1990年にかけては、「ダイアリー・シリーズ」、「アナーキスト・シンセシス・シリーズ」、「ベイヨン、ニュージャージー・シリーズ」でポスト・アートの展開をさらに進めました。

スターリン記念碑（ハーグ）（2006年）

1980年代を通して、多くの著名な作家や批評家が彼らの作品について議論し、数々の展覧会に招待されました。彼らはロシア芸術基金から資金援助を受けた最初のロシア人アーティストであり、また、ドクメンタ（当時西ドイツ、カッセル、1987年） に招待された最初のロシア人アーティストでもありました。

コマール＆メラミッドは1986年、最初のパブリックアート彫刻作品であるヨシフ・スターリンのブロンズ胸像を制作し、オランダのハーグの歓楽街に設置しました。1988年、彼らはアメリカ市民権を取得しました。1989年には、カーター・ラットクリフによる彼らに関するモノグラフがアビヴィル・プレスから出版されました。

1990年代初頭、コマール＆メラミッドはジャージーシティの聖ロザリオ教会のために2つのイコンを制作しました。1992年には、ロシアにおける社会主義リアリズムの記念碑の破壊に反発し、「モニュメンタル・プロパガンダ」シリーズを開始しました。コマール＆メラミッドの呼びかけにより、200人以上のロシアと西側のアーティストが記念碑の保存のためのプロジェクトを制作しました。このプロジェクトは多くのメディアで報道され、ロシアにおける記念碑の破壊を未然に防ぎました。

1994年から1997年にかけて、アーティストたちは「ピープルズ・チョイス」シリーズに取り組みました。このシリーズでは、専門の世論調査会社が実施した調査結果に基づき、様々な国の「最も求められている」絵画と「最も求められていない」絵画を制作しました。1997年に出版された著書『Painting by Numbers: Komar & Melamid's Scientific Guide to Art』では、世論調査プロセスの統計的根拠が説明され、各国の選好結果が示されています。コマール＆メラミッドは1996年から1997年にかけて、作曲家のデイブ・ソルジャーと共同で同じ手法を用いて「ピープルズ・チョイス・ミュージック」を制作しました。このミュージックは、「The Most Wanted Song」（男性と女性の低いボーカルによる、中程度の持続時間、ピッチ、テンポのラブソング）と「The Most Unwanted Song」（一部、オペラティックなソプラノが、バグパイプやチューバといった最も求められていない楽器を使ったカウボーイミュージックに乗せてラップし、子供たちが休日の歌を歌ったりウォルマートの広告を宣伝したりする）で構成されています。

1998年、ジョージ・ワシントン、ウラジーミル・レーニン、マルセル・デュシャンを題材としたオペラ『Naked Revolution 』が、コマール＆メラミッドとデイブ・ソルジャーによって創作され、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターとニューヨークのザ・キッチンで上演されました。この作品は、8点の絵画シリーズ、40点のコラージュ、そしてアーティストによるジョージ・ワシントンの記念品コレクションとともに、 「アメリカン・ドリームス」展に展示されました。

1998年には、アーティストたちはタイにも赴き、象に絵を描くことを指導しました。その成果は『象が絵を描くとき：タイの象を救う2人のロシア人アーティストの探求』という本にまとめられました。2000年には、クリスティーズ・オークションハウスで史上初の象の絵画オークションが開催されました。オークションの収益は象と飼育員の支援に充てられました。

2001年、コマールとメラミッドは、最後の共同プロジェクトである「ビッグバンのシンボル」の制作に着手しました。この作品は、ニューヨークのイェシーバー大学博物館ユダヤ歴史センターで初公開されました。抽象的なシンボルを用いて、二人は精神性と神秘主義と科学の繋がりを探求しました。2003年には、シンボルの一部をステンドグラスに加工し始めましたが、ロシア当局は、ベルリン・モスクワ／モスクワ・ベルリン（2004年）展のモスクワ会場での展示を拒否しました。コマールとメラミッドは2003年に共同制作を中止しました。[ 2 ]

2023年、グループはラトガース大学のジマーリ美術館で回顧展を開催するために再集結した[ 3 ]。

スタイル

彼らは、ソツアート（ソツァルト）の創始者として最もよく知られているかもしれません。ソツアートとは、社会主義リアリズムと西洋のポップアートの要素を融合させ、ダダイズムも参照する概念的枠組みを基盤としたソビエト非国教徒芸術の一形態です。コマールとメラミッドは、共通のテーマに基づいて多くの作品を制作しています。彼らの多作なコラボレーションのため、すべてのプロジェクトを挙げることはできませんが、最もよく知られているシリーズやプロジェクトには、Sots Art シリーズ (1972–1973)、Post-Art シリーズ (1973)、Ancestral Portraits シリーズ (1980)、Nostalgic Socialist Realism シリーズ (1982–1983)、Diary シリーズ (1984–1986)、Anarchistic Synthesism シリーズ (1985–1986)、Most-Wanted シリーズ (1993–1997)、Monumental Propaganda (1994)、Elephant Project (1995–2000)、American Dreams (1994–1999) などがあります。

ピープルズチョイス

コマールとメラミッドによる1994年から1997年にかけて制作された「ピープルズ・チョイス」シリーズは、11カ国を描いた「最も求められている」絵画と「最も求められていない」絵画、そして同様の趣旨の2曲で構成されていました。アーティストたちは、アメリカ、ロシア、中国、フランス、ケニアを含む11カ国の世論調査会社に依頼し、人々が芸術に何を求めているかを探る科学的な世論調査を実施しました。世論調査の活用は、アメリカの民主主義プロセスを模倣することを意図していました。コマールは、「私たちにとっての世論調査の解釈は、世界中の様々な人々との協力です。それは、新しい独裁者、つまり多数派との協力なのです」と述べています。このプロセスは、アーティストのリーダーとしての役割を変えることも意図していました。コマールとメラミッドは、歴史的な前例に反して、幅広い大衆こそが芸術の適切な判断者だと考えています。それは、アメリカの幅広い大衆が大統領選挙を託されているのとよく似ています。それは、独裁者ではなく、問いを投げかける新しいタイプのリーダーなのです。メラミッド氏は「ピカソはスターリンを真似した。だから我々はクリントンを真似しようとしている」と語った。[ 4 ]

コマールは、人々が実際に作品を楽しんでくれるかどうかはそれほど気にしていないと述べている。作品が自由意志と運命論の対立について考えさせてくれる限り、それは構わないのだ。この概念を初期の作品に結びつけて、コマールはこう述べている。「初期の作品では、私たちは自由の定義に辿り着きました。それは、個人の決まり文句から自由になり、イントネーションやスタイルを自由に変えられることだったのです。個性は安定性と独自性を失いました。今、私たちは新たな自由を求めています。私たちは様々な国を旅し、世論調査会社の担当者と退屈な交渉をし、さらなる世論調査のために資金を集め、大体同じような結果を得て、大体同じような青い風景画を描いてきました。自由を求めて、私たちは奴隷制を見つけたのです。」[ 5 ]

『The People's Choice』のミュージカル版が作曲家のデイブ・ソルジャーによって制作され、『The Most Wanted Song』と『The Most Unwanted Song』が生まれた。

参考文献

  1. ^ komarandmelamid.org
  2. ^ 「年表」。
  3. ^ 「ソビエトポップアートデュオが解散後初の米国回顧展で再結成」ニューヨーク・タイムズ、2023年4月26日。
  4. ^ Wypijewski, JoAnn編『 数字で描く絵画：コマールとメラミッドの科学的アートガイド』ニューヨーク：Farrar Straus Giroux、1997年。
  5. ^ Wypijewski, JoAnn編『 数字で描く絵画：コマールとメラミッドの科学的アートガイド』ニューヨーク：Farrar Straus Giroux、1997年。

出典

  • ラトクリフ、カーター著 『コマーとメラミッド』ニューヨーク：アビービル・プレス、1988年。ISBN 0-89659-891-8
  • ジョアン・ウィピエフスキー編『 数字で描く絵画：コマールとメラミッドの科学的アートガイド』ニューヨーク：ファラー・ストラウス・ジルー、1997年 。ISBN 978-0374228804
  • コマールとメラミッド著 『象が絵を描くとき：タイの象を救う2人のロシア人アーティストの探求』ニューヨーク：ハーパーコリンズ、2000年。ISBN 0-06-095352-7
  • メルヴィン・ネイサンソン編『 コマール/メラミッド：ソビエト反体制芸術家二人』、南イリノイ大学出版、1979年 。ISBN 9780809308873
  • コマールとメラミッド『フルーツマーケット・ギャラリー』、エディンバラ、展覧会カタログ、1985年。ISBN 0-947912-20-7
  • ヴァイス、エヴリン『コマール＆メラミッド：最も求められた絵画と最も求められなかった絵画』ルートヴィヒ・ケルン美術館、オストフィルデルン：カンツ、1997年。
  • 「コマールとメラミッド」ペンギン・コンサイス美術史辞典ナンシー・フレイザー編ペンギン・リファレンス、ニューヨーク、2000年ISBN 0-670-10015-3。
  • 「コマールとメラミッド」ジョナサン・ファインバーグによる40年代以降の芸術
  • 「Komar und Melamid」Bildende Kunst im 20 Jahrhundert Edward Lucie-Smith (ed.) Könemann in der Tandem Verlags-Gmbh 2002、ISBN 3-8290-1717-0。
  • 「コマールとメラミッド（1945-）」『Who's Who in American Art』第23版、1999-2000年。マーキス社、ニュープロビデンス、ニュージャージー州。
  • 「コマールとメラミッド」現代美術家協会第5版。サラ・ペンダーガスト、トム・ペンダーガスト（編）、セント・ジェームズ・プレス、デトロイト、2002年。
  • 「コマールとメラミッド」『20世紀の美術と芸術家に関するプレステル辞典』プレステル出版社、ニューヨーク、2000年。
  • 「コマールとメラミッド」世界の芸術家、1950-1980年、クロード・マークス（編）、HWウィルソン社、ニューヨーク、1984年。
  • 「コマールとメラミッド」20世紀美術辞典イアン・チルヴァース編 オックスフォード大学出版局、ニューヨーク 1998年ISBN 0-19-280092-2。
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