宇宙こそが場所
| 宇宙こそが場所 | |
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 リージョン1 DVDカバー | |
| 監督 | ジョン・コニー |
| 著者 | サン・ラ・ジョシュア・スミス |
| 制作： | ジム・ニューマン |
| 主演 | サン・ラ、レイモンド・ジョンソン、セス・ヒル（クレジットなし） |
| 撮影 | セス・ヒル |
| 編集者 | バーバラ・ポクラス |
| 音楽： | サン・ラ |
発売日 |
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実行時間 | 85分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『スペース・イズ・ザ・プレイス』は、1972年に制作され、1974年に公開された85分のアフロフューチャリズム[ 1 ] SF映画である[ 2 ] [ 3 ]。ジョン・コニー監督、サン・ラとジョシュア・スミス脚本、サン・ラと彼のアーケストラが出演。サウンドトラックはエビデンス・レコードからリリースされた。
背景
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、サン・ラとそのアンサンブルはカリフォルニアを何度か訪れた。1971年、サン・ラはカリフォルニア大学バークレー校で「宇宙の中の黒人」という講義を行った。[ 4 ]これらのカリフォルニア訪問を通して、サン・ラはジム・ニューマンの注目を集め、ニューマンはサン・ラと彼のアーケストラが主演し、サン・ラのバークレーでの講義を一部基にした映画『スペース・イズ・ザ・プレイス』を制作した。[ 4 ]
プロット
1969年6月のヨーロッパツアー以来、行方不明になっていたサン・ラは、「アーケストラ」と呼ばれるクルーと共に宇宙の新たな惑星に降り立ち、アフリカ系アメリカ人をこの惑星に定住させることを決意する。この移住に彼が選んだ手段は音楽だった。彼はタイムスリップし、1943年に「ソニー・レイ」という名でピアノを弾いていたシカゴのストリップクラブに戻る。そこで彼はポン引きのボスである監督官（レイ・ジョンソン）と対峙し、黒人種の運命を賭け たカードゲームを始める。
現代（1970年代初頭）、ラーはオークランドで宇宙船から降り立ち、自らの計画を広めようと試みる。オークランドの青少年センターでアフリカ系アメリカ人の若者たちと交流し、「宇宙雇用代理店」を設立して、惑星への移住を希望する人々を募集する。また、オーバーシアーの従業員であるジミー・フェイ（クリストファー・ブルックス）と協力し、ラジオインタビュー、レコードアルバム、そして最終的にはコンサートの開催を手配する。これらのコンサートは、ラーのメッセージを広めるための手段となる。
ラーとオーバーシアーのカードゲームが展開され、オーバーシアーが勝利を収めることが明らかになる中、ラーが新たなユートピア的宇宙コロニーに地元の黒人青年を招き入れる計画は頓挫する。彼らの多くはラーを疑念し、レコード売上を伸ばすための策略として宇宙出身を偽装したのではないかと非難する。ラーはNASAの白人科学者チームに拉致され、宇宙旅行技術の秘密を聞き出そうとする彼らは、ラーを暴力で脅迫する。ラーのコンサートが刻一刻と近づく中、地元の3人のティーンエイジャーが彼を救い、間一髪でミュージックホールへと連れて行く。
コンサートで、アーケストラが彼らの得意とするフリージャズを演奏している最中、NASAの科学者たちが現れ、ピストルでラーを暗殺しようと試みる。少年の一人が銃弾の前に飛び出し、ラーの命を救う。ラーがステージ上で血を流しながら倒れると、サン・ラーが手を振ると、少年とその友人たち、そしてラー自身もミュージックホールから姿を消す。オークランド中の黒人たちが次々と忽然と姿を消し、ラーの宇宙船で再び現れる。
ジミー・フェイはラーの宇宙船で地球を離れることに抵抗するが、ラーはフェイを許さない。ラーはフェイの「黒い部分」を宇宙船に持ち込み、「白い部分」を地球に残す。白人のふりをしたフェイはオーバーシアーを離れ、決闘に敗れる。ラーの宇宙船が宇宙へと飛び立ち、音楽が流れ始めると、地球が破壊されるというモンタージュが流れる。
制作とリリース
『スペース・イズ・ザ・プレイス』は、ジム・ニューマンがプロデュースし、ジョン・コニーが監督を務めた「実験芸術シリーズ」Dilexiから生まれた。前衛音楽の撮影に着手したニューマンは、コニーにラと彼のアーケストラのコンサート映像の撮影を依頼した。コニーは撮影監督としてセス・ヒルを雇った。アーケストラの演奏映像の撮影後すぐに、脚本が緩いドラマシーンがいくつか撮影された。ヒルは「バラバラな要素を一つに結びつける物語」を作るよう依頼された。ヒルはこの目的のために、映画学校時代の友人ジョシュア・スミスの協力を得た。スミスは「ポン引きと娼婦の文化」に強い関心を持っており、それが映画の中でサン・ラが登場しないシーンの根底にブラックスプロイテーションのテーマを生み出すことになる。[ 5 ]助監督のトム・ブロックによると、映画の断片的な制作から生じた「一見死をも恐れぬ実存的な論理と連続性の飛躍」は、ポストプロダクションで編集者のバーバラ・ポクラスによって解決されたという。[ 6 ]
この映画には2つのカットが存在する。1つ目は「サン・ラ編集版」[ 7 ]とも呼ばれ、 64分に短縮されている。限定公開後数十年にわたり、『スペース・イズ・ザ・プレイス』はこの形式でVHSでしか入手できなかった。2つ目はノーカット版で、82分の長さで、2003年にプレキシフィルムから再リリースされた際に初めて入手できた。その後再び廃盤となったが、2015年にハート・レコーディングスから両方のカットが初めてまとめてリリースされた。
この映画はザ・ブライト・ライト・ソーシャル・アワーのアルバム『スペース・イズ・スティル・ザ・プレイス』（2015年）に影響を与えた。[ 8 ]
解釈
『空間は場所』は、サン・ラがブラックパンサー自衛党（BPS）への応答として解釈できるという 意見もある[ 9 ]。ラはブラックパンサー自衛党と黒人種の未来像をめぐるパフォーマンス的な闘争を繰り広げていた。ダニエル・クライスは次のように書いている。
サン・ラは名指しで党を非難してはいないものの、最終的にはパンサー党を暗示する地上のコミュニティプログラムに限られた価値しか見出しておらず、バンドによるテクノロジーと音楽の利用だけが意識を変えて人々を解放できると主張している。
参照
参考文献
- ^ 「サン・ラ：喜びの音」BAM.org。
- ^サン・ラの思想と哲学に基づき、彼のアーケストラをフィーチャーしたフィクション作品「Space is the Place」の公式ウェブサイト。 1972年と1973年に撮影。
- ^ IMDbの「Space Is the Place」
- ^ a bリチャード・クック、ブライアン・モートン(2006) [1992]. 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』 . 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』（第8版）. ニューヨーク：ペンギン社. pp . 1247. ISBN 0-14-102327-9。
- ^ 『Space is the Place: 40周年記念版』サンフランシスコ：ハート・レコーディングス、2015年、 11～ 16頁、ISBN 978-0-9861154-0-0。
- ^ 『宇宙は場所：40周年記念版』p.21。
- ^ 『宇宙は場所：40周年記念版』p.7。
- ^ 「ブライト・ライト・ソーシャル・アワーの『スペース・イズ・スティル・ザ・プレイス』は『フューチャー・サウス』の基盤を築く」「ハフィントン・ポスト」 2015年1月20日。 2015年1月23日閲覧。
- ^クライス、ダニエル (2008). 「巨匠のツールの流用：サン・ラ、ブラックパンサー党、そして黒人意識、1952-1973」『ブラック・ミュージック・リサーチ・ジャーナル』 28 ( 1): 57–81 .
外部リンク
