| 星月夜 | |
|---|---|
| 画家 | フィンセント・ファン・ゴッホ |
| 年 | 1889 |
| カタログ | |
| 技法 | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 73.7 cm × 92.1 cm (29.01 インチ × 36.26 インチ) |
| 場所 | ニューヨーク近代美術館 |
| オーナー | 近代美術館 |
| 収蔵 | 472.1941 |
『星月夜』は、しばしば単に『星月夜』と呼ばれる、オランダのポスト印象派画家フィンセント・ファン・ゴッホによる油彩画です。1889年6月に描かれたこの作品は、サン=レミ=ド=プロヴァンスの精神病院の東向きの窓から見た日の出直前の景色を描いており、架空の村も描かれています。 [ 1 ] [ 2 ]この作品は、 1941年からニューヨーク市近代美術館のパーマネントコレクションに収蔵されており、 [ 3 ]リリー・P・ブリス遺贈によって取得されました。「近代美術の試金石」と評される『星月夜』は、西洋絵画の中でも最も有名な絵画の一つとされています。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
この絵は1889年6月中旬に、サン・ポール・ド・モーゾール精神病院のゴッホの寝室の窓からの眺めにインスピレーションを得て描かれました。このかつての修道院は精神病院として機能しており、ゴッホは1888年12月下旬に精神衰弱と悪名高い自傷行為を起こした後、1889年5月8日に自ら入院しました。裕福な患者を受け入れていたこの施設は、ゴッホが入院した時点では定員の半分にも満たず、ゴッホは2階の寝室と1階のアトリエの両方を使うことができました。1年間の入院中、彼は非常に多くの作品を制作し、『アイリス』、自画像、『星月夜』などを制作しました。
この絵画の天体要素には、当時空に見えていた金星が含まれていますが、月の描写は天文学的に正確ではありません。前景の糸杉は他の作品と比べて誇張されています。ゴッホの手紙によると、彼は糸杉を象徴的な意味ではなく、主に美的な意味合いで捉えていたようです。絵画中の村は、精神病院から見た実際の風景ではなく、スケッチに基づいた想像上のものです。
『星月夜』は、宗教的な象徴からゴッホの心の葛藤の表現まで、様々な解釈がなされてきました。美術史家の中には、渦巻く空を当時の天文学的発見と結びつける者もいれば、ゴッホの個人的な葛藤の表現と見る者もいます。ゴッホ自身もこの絵画を批判し、兄テオに宛てた手紙の中で「失敗作」と呼んでいました。この作品はフィンセントの死後、テオに相続されました。フィンセントの死から6ヶ月後のテオの死後、この作品はテオの未亡人ジョーの所有となり、ジョーは1901年にエミール・シュッフェネッカーに売却しました。シュッフェネッカーは1905年にジョーに買い戻しました。1906年から1938年までは、ロッテルダムのジョルジェット・P・ファン・ストルクが所有していました。ポール・ローゼンバーグは1938年にファン・ストルクからこの絵を購入し、1941年にニューヨーク近代美術館に(交換により)売却したが、同美術館はこの絵をめったに貸し出していない。[ 7 ]この絵の科学的分析により、ファン・ゴッホが空にウルトラマリンとコバルトブルー、星と月にインディアンイエローと亜鉛黄を使用したことが確認された。 [ 8 ]
1888年12月23日に精神崩壊を起こし、左耳を自傷した後、 [ 9 ] [ 10 ]、ゴッホは1889年5月8日にサン=ポール・ド・モーゾール精神病院に自発的に入院しました。 [ 11 ] [ 12 ]かつて修道院だった建物に建てられたサン=ポール・ド・モーゾールは富裕層向けの施設で、ゴッホが到着した時点では半分にも満たず、[ 13 ] 2階の寝室だけでなく、1階の部屋を絵画スタジオとして使用することができました。[ 14 ]
ゴッホがサン・レミ・ド・プロヴァンスの精神病院に滞在していた間も、アルルで描き始めた絵画の制作は続いた。[ 15 ]この時期に、彼はキャリアの中でも最も有名な作品のいくつかを制作した。その中には、現在J・ポール・ゲティ美術館が所蔵する1889年5月の『アイリス』や、オルセー美術館が所蔵する1889年9月の『青い自画像』などがある。『星月夜』は6月18日頃に描かれたもので、この日に彼は兄テオに星空の新しい習作ができたと手紙を書いた。[ 1 ] [ 16 ] [ 17 ] [ L1 ]
『星月夜』はゴッホの1階のアトリエで日中に描かれたものですが、記憶から描かれたと断言するのは正確ではありません。この景色は、東を向いた寝室の窓から見える景色であると特定されています。 [ 1 ] [ 2 ] [ 18 ] [ 19 ]ゴッホはこの景色を、星月夜を含め21回もバリエーション豊かに描いています。「鉄格子の窓から、四角く囲まれた小麦畑が見えます…その上から、朝、輝かしい太陽が昇るのを眺めます。」[ 2 ] [ L2 ]
ファン・ゴッホは、日の出、月の出、太陽が輝く日、曇りの日、風の強い日、雨が降った日など、一日の様々な時間帯や天候の状況での景色を描いています。病院のスタッフはファン・ゴッホの寝室での描画を許していませんでしたが、彼はそこでインクや木炭で紙にスケッチを描くことができました。最終的に、以前のバージョンを基に新しいバリエーションを描くことになります。これらの絵画のすべてに共通する要素は、右から入ってくる対角線で、アルピーユ山脈の低い丘陵が描かれています。21のバージョンのうち15のバージョンでは、麦畑を囲む向こうの壁の向こうに糸杉の木が見えます。ファン・ゴッホは、これらのうち6つの絵画、特にF717 「糸杉のある麦畑」と「星月夜」で木々を誇張し、画面に近づけています。
また、それに加え、この風景を描いた最初の絵画の1つが、現在コペンハーゲンにある F611サン・レミの背後の山岳風景である。ゴッホはこの絵のために数枚のスケッチを描いたが、その典型的なものが F1547嵐の後の囲まれた麦畑である。この絵がアトリエで描かれたのか、屋外で描かれたのかは不明である。この絵について説明した6月9日の手紙には、数日間屋外で作業していたと書かれている。[ 20 ] [ 21 ] [ L 3 ] [ 16 ]ゴッホは、自分が取り組んでいたという2つの風景画のうち2番目の絵について、1889年6月16日の妹のウィルへの手紙で説明している。 [ 20 ] [ L 4 ]これは現在プラハにある F719糸杉のある緑の麦畑で、精神病院で彼が戸外で描いた最初の絵画である。[ 20 ]現在ニューヨークにあるF1548 「サン=レミ・ド・プロヴァンスの麦畑」は、この絵の習作である。2日後、フィンセントはテオに「星空」を描いたと手紙を書いた。[ 22 ] [ L 1 ]
「星月夜」は、寝室の窓からの風景を描いた連作の中で唯一の夜想曲です。6月初旬、フィンセントはテオにこう書き送っています。「今朝、日の出よりずっと前に窓から田園風景を眺めましたが、そこには明けの明星だけが輝いていました。それはとても大きく見えました」 [ L 5 ]。研究者たちは、 1889年の春、プロヴァンスの夜明けに金星(「明けの明星」と呼ばれることもある)が実際に見え、その時にはほぼ最高の明るさだったと結論付けています。したがって、この絵の中で最も明るい「星」、つまり糸杉のすぐ右側にあるのが金星です。[ 16 ] [ 18 ]
月は様式化されている。天文学上の記録によれば、ゴッホが絵を描いた当時は月は下弦の月だったためである[ 16 ]。また、当時の月の満ち欠けが三日月だったとしても、ゴッホの月は天文学的には正しくなかったであろう。(月のその他の解釈については下記を参照) ゴッホのセル画から見えなかった唯一の絵画的要素は村である[ 23 ] 。これはサン・レミ村の上の丘の中腹から描かれたスケッチ (F1541v) に基づいている[ 24 ] 。ピックヴァンスは F1541v は後世に描かれたと考え、尖塔はプロヴァンス風というよりはオランダ風で、これはゴッホがニューネン時代に描いたいくつかの絵の要素を融合したもので、これが翌年の初めに描くことになる「北方の思い出」の最初のものとなった。 [ 1 ]フルスカーは裏面の風景画(F1541r)もこの絵の習作だと考えていた。[ 25 ]
ゴッホは多数の手紙を書いたが、『星月夜』についてはほとんど語っていない。[ 1 ]ゴッホは6月に星空を描いたことを報告した後、1889年9月20日頃、テオに宛てた手紙の中でこの絵について言及している。この手紙の中でゴッホは、パリにいる弟に送る絵画のリストの中にこの絵を含め、「夜の習作」と呼んでいる。[ 26 ]この絵画リストについて、ゴッホは「全体として、私が少しは良いと思うのは『麦畑』、『山』、『果樹園』、『青い丘のあるオリーブの木』、『肖像画』、『採石場の入り口』くらいで、残りは私には何も思い浮かばない」と書いている。「残り」には『星月夜』も含まれる。ゴッホは郵便料金を節約するためにこのリストの中から3枚の絵を保留することにしたが、『星月夜』は送らなかった絵の1枚だった。[ 27 ]最終的に、1889年11月下旬に画家のエミール・ベルナールに宛てた手紙の中で、ゴッホはこの絵を「失敗作」と呼んだ。[ 28 ]
ゴッホはベルナール、特にポール・ゴーギャンと、ゴッホが好んだように自然を描くべきか[29]、それともゴーギャンが「抽象」と呼んだもの、つまり想像の中で構想された絵画、ド・テット[30]を描くべきかについて議論した。ベルナールへの手紙の中で、ゴッホは1888年10月23日から同年12月25日までゴーギャンと同居していたときの経験を語っている。[ 32 ]「ゴーギャンがアルルにいたとき、あなたも知っているように、私は一度か二度抽象主義に陥ってしまった。…しかし、親愛なる友よ、それは錯覚であり、人はすぐに壁にぶつかる。…それでも、私はまたしても大きすぎる星を目指そうとする誘惑に負けてしまった。これもまた失敗であり、もううんざりだ。」[ 33 ]ここでゴッホが言及しているのは、『星月夜』の上部中央部分を占める表現主義的な渦巻き模様である。[ 34 ]
テオは1889年10月22日付のフィンセント宛の手紙の中で、これらの絵画的要素について言及している。「月明かりに照らされた村(『星月夜』)や山々といった新作のキャンバスにあなたが何に心を奪われているのか、私は感じています。しかし、様式の探求が物事の真の感情を奪っているように感じます。」[ 28 ]フィンセントは11月初旬にこう返信している。「前回の手紙で、様式の探求はしばしば他の資質を損なうとおっしゃっていましたが、実際には、あなたが望むのであれば、私は様式を探求することに強い衝動を感じています。しかし、私が言いたいのは、より男らしく、より慎重なデッサンです。それが私をベルナールやゴーギャンに近づけるのであれば、私にはどうすることもできません。しかし、長い目で見れば、あなたもそれに慣れるだろうと信じているのです。」そして同じ手紙の中で、彼はこう書いている。「前回の委託作品の長くしなやかな線で描かれた習作が、本来あるべき姿ではなかったことは重々承知しています。しかし、風景画においては、引き続き、塊の絡み合いを表現しようとする描画スタイルによって、物体を塊として描き続けるだろうと、あえて信じてほしいのです。」[ 35 ]
ゴッホはゴーギャンやベルナールの手法を時折擁護しながらも、そのたびに必然的にそれらを否定し[ 36 ]、自然を題材とした自身の好みの絵画技法を貫いた[ 37 ] 。パリで出会った印象派の画家たち、特にクロード・モネと同様に、ゴッホもまた連作を好んだ。彼はアルルでひまわりの連作を描き、サン=レミでは糸杉と麦畑の連作を描いた。『星月夜』は後者の連作[ 38 ]と、アルルで着手した小さな夜想曲連作に属している。

ノクターン連作は、自然の情景、つまり夜間を描くことの難しさによって限界があった。[ 39 ]連作の最初の作品は1888年9月初旬にアルルで描かれた「夜のカフェテラス」であり、同月後半には「星月夜(ローヌ川の向こう)」が続いた。これらの絵画に関するゴッホの記述は、彼が夜間習作全般、特に「星月夜」を描いた意図について、より深い洞察を与えている。
1888年2月にアルルに到着して間もなく、ゴッホはテオにこう書き送っている。「糸杉の森か、あるいは熟した小麦畑の上で星が輝く夜が欲しい。ここには本当に美しい夜があるんだ。」同じ週に、ベルナールにはこう書いている。「星空は、私が描いてみたいものの一つだ。ちょうど昼間にタンポポが咲き乱れる緑の草原を描こうとしているのと同じように。」[ 40 ]彼は星を地図上の点に例え、地球上で列車で旅するように、「星にたどり着くには死が必要なのだ。」[ 41 ]ゴッホはこの時点で宗教に幻滅していたが、[ 42 ] [ 43 ]来世への信仰は失っていなかったようだ。彼は『ローヌ川の星月夜』を描いた後、テオに宛てた手紙の中でこの相反する感情を表明し、「宗教という言葉を使うべきでしょうか、宗教への途方もない欲求があり、そのため私は夜に外に出て星を描きます」と告白しました。[ 44 ]
彼は死後、別の次元に存在することについて書き、この次元を夜空と関連付けた。「もし人生にもう一つの半球、確かに目に見えないが、死んだらそこに落ち着くという半球があったら、それはとても単純で、人生における恐ろしい出来事の多くを説明するだろう。今、私たちを驚かせ、傷つけるものだ。」[ 45 ]「希望は星にある」と彼は書いたが、すぐに「この地球も惑星であり、したがって星、あるいは天球である」と指摘した。[ 40 ]そして彼は、 『星月夜』は「ロマン主義や宗教的な思想への回帰ではない」と断言した。 [ 46 ]
著名な美術史家マイヤー・シャピロは、 『星月夜』の表現主義的な側面を強調し、この作品は「感情の圧力」の下で制作され、「宗教的なムードに触発された幻想的な絵画」であると述べています。[ 47 ]シャピロは、この作品の「隠された内容」[ 47 ]は新約聖書のヨハネの黙示録を参照しており、「出産の苦しみに苦しむ女性が、太陽と月をまとい、星の冠をかぶり、生まれたばかりの子供が竜に脅かされるという黙示録的なテーマ」を明らかにしていると理論づけています。[ 48 ](シャピロは同じ著書の中で、同時期に描かれ、 『星月夜』の対比としてよく見られる『オリーブの木のある風景』 [ 49 ]にも、雲の中に母子の姿を見ると述べています。)[ 50 ]
美術史家スヴェン・レヴグレンはシャピロのアプローチを拡張し、再び『星月夜』を「激しい動揺の状態で構想された幻想的な絵画」と呼んでいる。[ 51 ]彼は「絵画の幻覚的な性質と激しく表現力豊かな形式」について書いているが、この絵がゴッホの精神衰弱の最中に描かれたものではないことを念頭に置いている。[ 52 ]レヴグレンはゴッホの「宗教的な傾向のある彼岸への憧れ」をウォルト・ホイットマンの詩と比較している。[ 53 ]彼は『星月夜』を「芸術家が宇宙に最終的に吸収されることを象徴する、限りなく表現力豊かな絵画」であり、「永遠の入り口に立っているという忘れられない感覚を与える」と呼んでいる。[ 54 ]ロエヴグレンは、シャピロによるこの絵画の終末論的な解釈を「雄弁に」称賛し[ 55 ] 、旧約聖書創世記のヨセフの夢の一つに出てくる11の星に関する象徴主義理論を展開している。[ 56 ]ロエヴグレンは、 『星月夜』の絵画的要素は「純粋に象徴的な言葉で視覚化されている」と主張し、「糸杉は地中海諸国では死の木である」と指摘している[ 57 ] 。

美術史家ローレン・ソスもまた、 『星月夜』に象徴主義的な含意を見出し、この絵画は「伝統的な宗教的主題を隠蔽したもの」[ 60 ]であり、「(ゴッホの)最も深い宗教的感情を昇華させたイメージ」[ 61 ]であると述べています。ゴッホがウジェーヌ・ドラクロワの絵画、特にキリストの絵画におけるプルシアンブルーとシトロンイエローの使用を公然と称賛していたことを引用し、ソスはゴッホが『星月夜』でこれらの色彩を用いてキリストを表現したと理論づけています。[ 62 ]彼は、シャピロとレーヴグレンの聖書解釈を批判しています。それは、三日月を太陽の要素を含むものとして解釈することに依存しているからです。ソスは、三日月は単なる三日月であり、ゴッホにとって三日月は「慰め」を象徴する意味も持っていたと述べています。[ 63 ]
美術史家アルベール・ボイムは、このような『星月夜』の象徴主義的解釈を踏まえ、この絵画に関する研究を発表している。前述のように、ボイムはこの絵画がゴッホの精神病院の窓から見た地形的要素だけでなく、天体の要素も描いていることを証明し、金星だけでなく牡羊座も特定している。[ 18 ]彼は、ゴッホは当初、半月を描くつもりだったが、より伝統的な三日月のイメージに戻ったと示唆し、結果としてできた三日月の周りの明るい光輪は、元の半月バージョンの名残ではないかと理論づけている。[ 23 ]彼は、ゴッホがヴィクトル・ユーゴーとジュール・ヴェルヌの著作に興味を持っていたことが、星や惑星での来世を信じるようになったきっかけになった可能性があると述べている。[ 64 ]彼は、ゴッホの生涯に起こった、広く知られた天文学の進歩について詳細に論じている。
ボイムは、ゴッホが手紙の中で天文学者カミーユ・フラマリオンについて一度も言及していないと主張しているが[ 65 ]、ゴッホはフラマリオンの人気イラスト入り出版物を知っていたに違いないと考えている。その出版物には、望遠鏡で観測・撮影された渦巻き星雲(当時の銀河の呼び名)の絵が含まれていた。ボイムは、『星月夜』の空中央部の渦巻く人物は渦巻銀河か彗星を表していると解釈しており、その写真も一般メディアで公開されていた。[ 23 ]彼は、この絵で非現実的な要素は村と空の渦巻だけだと主張する。これらの渦巻は、宇宙を生き生きとしたダイナミックな場所と見なすゴッホの理解を表している。[ 66 ]
ハーバード大学の天文学者チャールズ・A・ホイットニーは、ボイム(UCLAでほぼ全キャリアを過ごした)と同時期に、『星月夜』の天文学的研究を行ったが、彼とは独立していた。 [ 67 ]ホイットニーは牡羊座についてのボイムの確信には賛同しないものの、[ 68 ]絵画制作当時、プロヴァンスで金星が見えたという点ではボイムと同意見である。 [ 16 ]ホイットニーは空に渦巻銀河の描写も認めているが、オリジナルはフラマリオン社が複製した第3代ロッセ伯爵、イギリス系アイルランド人の天文学者ウィリアム・パーソンズであると考えている。[ 69 ]

ホイットニーはまた、空の渦巻きが風を表し、プロヴァンスで過ごした27か月間にゴッホに大きな影響を与えたミストラルを想起させるという理論を立てている。 [ 19 ] (1889年7月、 『星月夜』を描いてから1か月も経たないうちに、精神病院に入ったゴッホが初めて精神衰弱に陥ったのもこのミストラルが原因であった。)[ 70 ]ボイムは、地平線のすぐ上の明るい青の色合いが朝の最初の光を表しているという理論を立てている。[ 23 ]
この村は、ゴッホの故郷であるオランダを想起させるものとして[ 1 ] [ 71 ]、あるいはゴッホが描いたサン・レミの町のスケッチに基づいているものとして様々に特定されている。[ 24 ] [ 23 ]いずれにせよ、それは絵の想像上の要素であり、精神病院の寝室の窓からは見えない。
糸杉はヨーロッパ文化において古くから死と結び付けられてきたが、ゴッホが『星月夜』において糸杉にそのような象徴的な意味を持たせようとしたかどうかについては、いまだ議論が続いている。1888年4月にベルナールに宛てた手紙の中で、ゴッホは「葬送の糸杉」と表現している[ 72 ]。これはおそらく「堂々とした樫」や「しだれ柳」といった表現に近いだろう。『星月夜』を描いた1週間後、彼は弟のテオにこう書いている。「糸杉はいつも私の心を占めている。ひまわりのキャンバスのように、糸杉で何かを作りたいと思っている。なぜなら、私が見ている糸杉がまだ描かれていないことに驚いているからだ」[ 73 ]。同じ手紙の中で、彼は「あの難しいボトルグリーンの色合いの糸杉の習作2点」にも言及している[ 74 ]。これらの記述は、ゴッホが糸杉に象徴的な意味合いよりも、むしろその形式的な性質に興味を持っていたことを示唆している。
シャピロは絵画中の糸杉を「人間の漠然とした努力の象徴」と呼んでいる。[ 47 ]ボイムは糸杉を「非正統的な手段を通して無限を求めるゴッホ自身の象徴的な対極」と呼んでいる。[ 65 ]美術史家ヴォイテフ・イラト=ヴァシウティンスキは、ゴッホにとって糸杉は「天と地をつなぐ素朴で自然なオベリスクとして機能」していたと述べている。[ 75 ](評論家によっては1本の木と見る人もいれば、2本以上と見る人もいる)。レーヴグレンは読者に「地中海諸国では糸杉は死の木である」と指摘している。[ 57 ]
美術史家ロナルド・ピックヴァンスは、「星月夜」は「個々のモチーフを恣意的にコラージュした」ため、「あからさまに『抽象画』として烙印を押されている」と述べている。[ 76 ]ピックヴァンスは、ゴッホの部屋から東を向いた糸杉は見えなかったと主張し、村や空の渦巻きと共にゴッホの想像力の産物として捉えている。[ 1 ]ボイムは糸杉は東から見えたと主張し、[ 18 ]ジラト=ワシウチンスキも同様である。[ 77 ]ゴッホの伝記作家であるスティーブン・ナイフェとグレゴリー・ホワイト・スミスもこれに同意し、ゴッホが窓からの風景を描いたいくつかの絵で景色を「望遠鏡のように」捉えたと述べている。 [ 22 ]そして、ゴッホが明けの明星を描いた絵で同様のことをしたのは理にかなっている。奥行きを圧縮することで、惑星の明るさが強調される。
ソスは、ゴッホが弟に語った『星月夜』は「配置の観点から見ると誇張だ」という言葉を引用し、この絵が「イメージの融合」であるという自身の主張をさらに推し進めている。[ 78 ]しかし、ゴッホが「配置」を「構成」の同義語として使っていたかどうかは、決して確実ではない。ゴッホは『星月夜』を含む3つの絵画について言及していた際、次のように述べている。「白い雲と山々を背景にしたオリーブの木々、そして月の出と夜の効果」と彼は述べている。「これらは配置の観点から見ると誇張であり、その線は古代の木版画のようにねじれている。」最初の2つの絵画は、主題を写実的に描いた、非合成的な絵画として広く認められている。 3 つの絵画に共通するのは、テオが『星月夜』でゴッホの「物事の本当の感情を奪うスタイルを追い求めている」と批判したときに言及したタイプの誇張された色彩と筆遣いである。
この頃、ゴッホは他に2回、色彩について「配置」という言葉を用いています。これはジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーが用いたのと似ています。1889年1月にゴーギャンに宛てた手紙の中で、彼はこう書いています。「色彩の配置として。赤が純粋なオレンジ色へと移り変わり、肌色はさらに濃くなり、クロムへと至り、ピンクへと移り、オリーブ色やヴェロネーゼの緑と融合する。印象派的な色彩の配置として、これ以上優れたものを私は考案したことがない。」[ 79 ](彼が言及している絵画とは『子守唄』で、オーギュスティーヌ・ルーランを写実的に描いた肖像画で、背景には想像上の花が描かれている。)そして1889年11月下旬のベルナールへの手紙にはこうある。「しかし、私があなたの作品をもう一度見たいと切望していることは、これで十分でしょう。例えば、ゴーギャンが持っている、牧草地を歩くブルターニュの女性たちの絵のように。その配置はとても美しく、色彩はとても素朴に際立っています。ああ、あなたはそれを何か、そう言わざるを得ないのですが、何か人工的なもの、何か不自然なものと交換しようとしているのです。」[ 80 ] [ 81 ]
ナイフェとスミスは、この絵を幻覚と呼ぶまでは至らないものの、ゴッホの精神疾患との関連で『星月夜』を論じている。彼らは、この精神疾患を側頭葉てんかん、あるいは潜在性てんかんと特定している。[ 82 ] 「古代から知られている、手足が痙攣し体が崩壊するような(『落下病』と呼ばれることもある)種類のてんかんではなく、精神てんかん、つまり精神の発作、つまり思考、知覚、理性、感情の崩壊が脳内で完全に発現し、しばしば奇妙で劇的な行動を引き起こす」と彼らは書いている。[ 83 ]発作の症状は「脳内で電気インパルスの花火のようだった」[ 34 ] 。
1889年7月、ゴッホは7ヶ月間で2度目の精神崩壊を経験した。[ 70 ]ナイフェとスミスは、この精神崩壊の種はゴッホが『星月夜』を描いた時にすでに存在していたと理論づけ、想像力に身を委ねることで「彼の防御が破られた」のだとしている。[ 84 ] 6月中旬のその日、絵画の他の要素がすべて整った「高められた現実の状態」で、[ 85 ]ゴッホは星の絵画に没頭し、「世界が普通の目で見たことのないような夜空」を描き出したと彼らは書いている。[ 34 ]その絵は彼の考えや当時の心境を反映している。暗闇にもかかわらず、トンネルの終わりには常に希望がある。
当初は『星月夜』を保留していたゴッホは、1889年9月28日にパリのテオに9、10点の絵画とともに送りました。[ 27 ] [ 76 ]テオはフィンセントの死後6か月も経たない1891年1月に亡くなりました。テオの未亡人ジョーはゴッホの遺産の管理人になりました。1900年、パリで彼女は詩人ジュリアン・ルクレールに絵画を売却しました。1901年、ルクレールはゴーギャンの旧友エミール・シュッフェネッカーに売却しました。ジョーはシュッフェネッカーから絵画を買い戻し、1906年にロッテルダムのオルデンゼール・ギャラリーに売却しました。1906年から1938年まで、この絵画はロッテルダムのジョルジェット・P・ファン・ストークの所有となり、彼はパリとニューヨークのポール・ローゼンバーグに売却しましたニューヨーク近代美術館は1941年にローゼンバーグを通じてこの絵画を入手した。[ 86 ]「日常の経済学」ポッドキャストの第102話によると、ニューヨーク近代美術館館長グレン・ローリーによると、この絵画の入手はセザンヌの絵画2点とトゥールーズ=ロートレックの絵画1点との交換によるものだったという。[ 87 ]
この絵画は、ロチェスター工科大学とニューヨーク近代美術館の科学者によって調査されました。 [ 88 ]顔料分析の結果、空はウルトラマリンブルーとコバルトブルーで描かれ、星と月にはゴッホが希少な顔料であるインディアンイエローと亜鉛華を併用していたことが明らかになりました。[ 89 ]
この作品は、美術史において最も有名な作品の一つ、あるいは最も認知度の高い作品の一つとなった。
…西洋で最も象徴的な絵画の1つ:ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの「星月夜」。」
『星月夜』
は、私たちの文化において一目で認識され、象徴的な
作品であり、現代美術の試金石であり、最も愛されている作品の一つです…
とブリス・コレクションの美術作品3点との交換が可能だと気づいた。では、『星月夜』と交換された3点の絵画とは何だったのだろうか?そこで、セザンヌのヴィクトール・ショケの肖像画と静物画の酒瓶、そしてトゥールーズ=ロートレックのメイ・ベルフォールの肖像画と交換することができた。
。ついにオリーブの木のある風景画と、星空の新しい習作ができました
。鉄格子の窓越しに、囲いの中にある四角い小麦畑が見えた。ファン・ゴッホ風の遠近法で、朝、その上に輝く太陽が昇るのが見える。
。…ここ数日、近所で仕事をするために外に出ている…一つは、寝室の窓から垣間見える田園風景だ。手前には、嵐で荒廃し、地面に倒れた小麦畑。境界壁とその向こうには、数本のオリーブの木の灰色の葉、小屋、そして丘。そして、絵の上部には、青空に覆われた大きな白と灰色の雲が描かれている。色彩の面でも、極めてシンプルな風景だ。
。さらに別の作品では、キイチゴと緑の茂みに囲まれた黄色に染まった小麦畑が描かれている。畑の端には、遠くの紫がかった青みがかった丘と、忘れな草のような青い空にピンクの縞模様が入った、背の高い濃い糸杉の木が際立っている。その純粋な色調は、既に重く焼けた穂と対照的で、穂の色合いはパンの皮のように温かみがある。
。今朝、日の出よりずっと前に窓から田園風景を眺めた。明けの明星以外は何も見えなかったが、とても大きく見えた。