| ザ・フライ | |
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![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | デヴィッド・クローネンバーグ |
| 脚本 |
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| に基づく | ジョージ・ランゲランによる1957年のプレイボーイ誌の「蠅」 |
| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影 | マーク・アーウィン |
| 編集者 | ロナルド・サンダース |
| 音楽: | ハワード・ショア |
制作会社 |
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| 配布元 | 20世紀フォックス |
発売日 |
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実行時間 | 96分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 900万ドル[ 2 ] -1500万ドル[ 3 ] |
| 興行収入 | 6060万ドル[ 4 ] |
『蠅の冒険』は、デヴィッド・クローネンバーグが監督・共同脚本を務めた1986年のアメリカのSFボディホラー映画です。ブルックスフィルムが製作し、 20世紀フォックスが配給し、ジェフ・ゴールドブラム、ジーナ・デイヴィス、ジョン・ゲッツが主演しています。ジョージ・ランゲランの1957年の同名短編小説と1958年の同名映画を基にした『蠅の冒険』は、実験の失敗をきっかけに徐々にハエと混血の生物へと変化していく風変わりな科学者の物語です。音楽はハワード・ショア、メイクアップ効果はクリス・ウォラスとメイクアップアーティストのステファン・デュプイが担当しました。
『蠅男』は1986年8月15日に公開され、好評を博しました。興行収入は6,060万ドルに達し、商業的にも成功を収めました。ワラスとデュプイの手腕は認められ、二人はアカデミー賞メイクアップ賞を受賞しました。この映画のキャッチコピー「恐れよ。大いに恐れよ。」は、ポップカルチャーの一部として、多くの作品で使用されています。ワラス監督による続編は1989年に公開されました。
優秀だが風変わりな科学者セス・ブランドルは、記者会見で科学ジャーナリストのロニー・クエイフと出会う。彼は彼女を自宅兼研究室に連れ戻し、自身の発明品を見せる。それは、瞬時に互いの空間を移動できる「テレポッド」のセットだった。セスはロニーを説得し、発明品を秘密にしておく代わりに独占記事の権利を得る。彼女は彼の研究を取材する。テレポッドは無生物を輸送できるが、実験中にヒヒをひっくり返した 際に見られるように、生体組織を損傷してしまう。
セスとロニーは恋に落ちる。二人の初体験でセスは処女を失い、それがきっかけでセスはテレポッドを再プログラムし、生体組織の構成を理解できるようにする。2匹目のヒヒをテレポートさせることに成功したロニーは、編集者のスタシス・ボランズに、セスへの嫉妬から彼女の同意なしに記事を出版すると脅迫したことについて、慌てて立ち去る。ロニーがスタシスとの関係を修復しようとしていると確信し、憤慨したセスは、送信ポッドの中にハエが紛れ込んでいることに気づかず、一人でテレポートする。受信ポッドから出てきたセスは、一見普通の様子だった。後にセスとロニーは和解する。
セスは体力、スタミナ、そして性的能力の増大を示し始め、これはテレポートによって体が「浄化」されたためだと彼は考える。ロニーはセスの性格の変化と、背中の傷から生えた奇妙な剛毛を心配するようになる。セスは傲慢で暴力的になり、テレポートは有益だと主張し、ロニーにテレポートを強要しようとする。ロニーが拒否すると、セスは彼女を置き去りにし、バーで腕相撲の試合に臨むが、相手は複雑骨折を負ってしまう。彼はタウニーという女性を倉庫に連れ込み、性交を試みようとする。セスが彼女にテレポートを強要しようとすると、ロニーはそれを阻止し、セスも彼女を追い出す。
爪が剥がれ始めた時、セスは異変に気づきます。テレポッドのコンピューターを確認すると、ポッドの中にハエが1匹いることに気づきます。コンピューターは2つの生命体の存在に混乱し、分子遺伝子レベルでセスとハエを融合させてしまいます。
セスの状態は悪化の一途を辿り、体の一部が失われ、人間離れした外見へと変化していく。数週間後、彼はロニーと再会し、自分が人間と昆虫のハイブリッド体になりつつあることを告げる。彼はその姿を「ブランドルフライ」と名付けた。食べ物を溶かすために消化酵素を吐き出し、壁や天井に張り付く能力も身につけていた。彼は、制御できない原始的な衝動に突き動かされ、人間としての理性と慈悲心を失いつつあることに気づいている。
セスはテレポッドのコンピューターに融合プログラムをインストールし、体内のハエの遺伝子を人間のDNAで希釈しようと企む。ロニーはセスの子を妊娠していることを知り、巨大なウジ虫を産む悪夢を見る。彼女はスタシスに頼み込み、真夜中に医師に中絶手術をさせる。二人の会話を聞いていたセスはロニーを拉致し、彼の人間性に残る最後の痕跡かもしれない子供を産んでくれるよう懇願する。スタシスはショットガンを持ってセスの研究室に侵入するが、セスは腐食性の嘔吐物で彼を無力化する。
セスはロニーに必死の計画を明かす。それは、テレポッドを使って自分とロニー、そしてまだ生まれていない子供をひとつの存在に融合させるというものだった。セスがロニーをテレポッドの1つに引きずり込むと、彼女は誤って彼の顎を引きちぎり、昆虫のような人間への最終的な変身を引き起こし、腐った人間の皮膚を脱ぎ捨てる。セスはロニーを最初のテレポッドの中に閉じ込め、もう1つのテレポッドに入り、プロトタイプのポッドをポッド1と2の組み合わせの受信機として使うつもりだった。負傷したステイシスはショットガンを使ってロニーのテレポッドとコンピューターをつなぐケーブルを切断し、ロニーが脱出できるようにした。損傷によりテレポッド2が故障し、セスはドアを突き破ろうとするが、彼が外に出ようとしたまさにその時ポッドが起動し、セスはドアの一部と他の部品と融合してしまう。プロトタイプ・ポッドはブランドルフライとテレポッドの融合に成功し、ドアが開くと苦痛に満ちた叫び声が響き、融合した生物がドアから地面に落下する。彼はロニーのもとへ這い寄り、彼女が拾ったスタティスのショットガンの銃身を自分の頭に向け、この苦しみを終わらせてほしいと静かに懇願する。彼女はついに涙を流しながら彼を射殺し、絶望に膝をついた。
1980年代初頭、共同プロデューサーのキップ・オーマンは脚本家のチャールズ・エドワード・ポーグに、古典的なSFホラー映画『蠅男』のリメイクのアイデアを持ちかけた。[ 5 ]ポーグはまずジョージ・ランゲランの短編小説を読み、その後、見たことがなかったオリジナル映画を鑑賞した。このプロジェクトに興味があると判断したポーグは、プロデューサーのスチュアート・コーンフェルドに製作について話し、コーンフェルドはすぐに同意した。[ 6 ] 2人はその後、20世紀フォックスの幹部にアイデアを売り込み、熱烈な反応を得て、ポーグは脚本の初稿を書くための資金を与えられた。彼は最初、ランゲランの物語に似たアウトラインを書いたが、彼とコーンフェルドの両者は、瞬間的な怪物ではなく、緩やかな変身に焦点を当てるように素材を書き直す方が良いと考えた。しかし、幹部たちが脚本を読んだところ、あまり感銘を受けず、すぐにプロジェクトから撤退した。何度かの交渉の末、コーンフェルドは、別の資金源から資金を調達できればフォックスが映画の配給に同意するという契約をまとめた。[ 5 ]
新たなプロデューサーはメル・ブルックスで、この映画は彼の会社ブルックスフィルムズが製作することになっていた。コーンフェルドはブルックスの頻繁な共同制作者であり友人でもあった。[ 6 ]コーンフェルドは『イレイザーヘッド』を通してブルックスをデヴィッド・リンチに紹介し、後にリンチ監督の『エレファント・マン』をプロデュースした[ 7 ](ブルックスは「メル・ブルックス映画」がコメディだと期待する観客を混乱させないよう、映画のクレジットには自分の名前を記さなかった)。コーンフェルドはブルックスに脚本を渡し、ブルックスはそれを気に入ったものの別の脚本家が必要だと感じた。そこでポーグはプロジェクトから外され、コーンフェルドはウォーロン・グリーンに脚本の書き直しを依頼した。しかし、グリーンの草稿は望ましい方向への一歩とはならなかったため、ポーグに脚本の磨き上げを依頼した[ 5 ] 。
同じ頃、ブルックスとコーンフェルドは適任の監督を探していた。[ 6 ]デヴィッド・クローネンバーグは後に『デッド・リンガーズ』をプロデュースするマーク・ボイマンから『ザ・フライ』の脚本を見せられたが、クローネンバーグは当時『トータル・リコール』に取り組んでいた。 [ 8 ]コーンフェルドは自身の短編映画を観た後、ロバート・ビアマンという若いイギリス人監督に決めた。ビアマンはポーグと会うためにロサンゼルスに飛び、映画がプリプロダクションのごく初期段階にあった時に悲劇が起きた。ビアマンの家族は南アフリカで休暇を過ごしており、娘が事故で亡くなったのだ。[ 6 ]ビアマンは家族の元に向かうために飛行機に乗り、ブルックスとコーンフェルドは映画の作業を再開するために彼に近づくまで1か月待った。ビアマンはすぐには作業を開始できないと伝え、ブルックスは3か月待ってから再度連絡すると答えた。 3ヶ月が経過した頃、ビアマンはブルックスにプロジェクトへの参加は不可能だと告げた。ブルックスは状況を理解したと伝え、契約を解除した。
クローネンバーグの代理人マイク・マーカスは、クローネンバーグが『トータル・リコール』の制作を降りた後、メル・ブルックスが『ザ・フライ』に興味を持っていることを伝えた。[ 9 ] [ 8 ]クローネンバーグは脚本を書き直す許可があれば監督として契約することに同意した。[ 10 ] [ 3 ] [ 11 ]クローネンバーグは公開時にオリジナル版を観ており、当初の脚本を批判し、「読んだのを覚えているが、最初の16ページはひどかった」と述べた。クローネンバーグは『デッド・ゾーン』の監督料の2倍の金額を受け取った。[ 12 ]
クローネンバーグは「チャックの脚本から1行のセリフ」が最終版に残ったと述べた。ポーグの脚本は大幅に書き直されたにもかかわらず、脚本家組合の仲裁において、クローネンバーグは自身とポーグが脚本のクレジットを共有することを主張した。ポーグの脚本がなければ、自身のバージョンは完成しなかったと感じていたからだ。彼は映画公開後まで、映画を気に入っていたポーグに会うことはなかった。[ 13 ]
クローネンバーグによれば、ポーグ版の主任科学者は「むしろ退屈だが賢い技術者で、ただ退屈だがハンサムな男」だったという。[ 13 ]
ブルックスはセス・ブランドル役にピアース・ブロスナンを希望したが、クローネンバーグはこのキャスティングを断った。 [ 14 ]ジョン・マルコヴィッチがこの役の最有力候補だったが辞退した。[ 15 ]ジョン・リスゴーにもこの役のオファーがあったが、グロテスクすぎるとして断った。[ 16 ]マイケル・キートン(2年後に『ビートルジュース』でデイヴィスと共演する)とリチャード・ドレイファスも候補に挙がった。[ 17 ] [ 6 ] [ 18 ]クローネンバーグはジェフ・ゴールドブラムを主役に提案したが、ゴールドブラムはドレイファスなど他の候補と異なり特殊メイクでの演技をいとわなかった。[ 14 ]
コーンフェルドは、ジーナ・デイヴィスがゴールドブラムの当時の恋人だったため、彼女のキャスティングに反対した。クローネンバーグはデイヴィスの起用を希望し、コーンフェルドは彼に「他の女優も見てもらったが、どれもダメだった」と認めた。[ 19 ]デイヴィスは、婦人科医役を他人に演じさせたくなかったため、クローネンバーグに出演を依頼した。[ 20 ]
この映画の製作費は900万ドル[ 2 ]と1500万ドル[ 3 ]と報じられた。撮影はカナダのトロントにあるクラインバーグ・スタジオで行われた。[ 7 ]スキャナーズのクリス・ウォラスがこの映画の特殊効果を担当した。[ 21 ] [ 22 ]主要撮影は1985年12月1日にトロントで始まった。
映画のオーディオミックスは、ロサンゼルスよりも費用が安かったため、ロンドンで行われた。[ 23 ]プロデューサーは、ミュージシャンのブライアン・フェリーにプロモーション用の楽曲のレコーディングを依頼した。その結果生まれた曲が「ヘルプ・ミー」である。この曲のミュージックビデオが制作され、映画の映像が大々的に使用された。クローネンバーグ監督はこの曲を気に入っていたものの、映画自体には不適切だと感じていた。ブルックスとコーンフェルドは当初、エンドクレジットでこの曲を流したいと考えていたが、クローネンバーグ監督に試聴してもらったところ、映画に合わないという意見で監督と意見が一致した。結果として、この曲は劇中でブランドルがバーでマーキーに挑戦するシーンのBGMとしてほんの少しだけ流れるのみとなった。「ヘルプ・ミー」は映画のサウンドトラックには収録されなかったため、あまり知られていない曲となった。この曲は1988年にロキシー・ミュージック/ブライアン・フェリーのCD 『アルティメット・コレクション』で再登場した。[ 24 ]
ブランドルのテレポッドのデザインは、クローネンバーグのドゥカティ・デスモのエンジンシリンダーからインスピレーションを得たものである。[ 25 ]
1986年初頭に撮影が終了した後、 『ザ・フライ』のラフカットがフォックスの幹部に披露され、彼らは非常に感銘を受けた。ラフカットは同年春、トロントのアップタウン・シアターで試写された。観客の強い反響を受け、ブランドル演じるキャラクターへの共感を維持しやすくするため、悪名高い「猿猫」シーンはカットされた。その後、ロサンゼルスのフォックスの試写室で再び試写会が行われ、このバージョンでは「蝶の赤ちゃん」のエンディングが使われた。前回と同様に、試写の結果、このシーンはカットされた。[ 10 ] [ 3 ]別のエンディングでは、ロニーは結婚したスタティスの隣で目を覚まし、彼の子供を妊娠していたが、クローネンバーグによると観客には不評だったという。[ 26 ]
アカデミー賞を受賞したメイクアップは、クリス・ウォラス社によって3ヶ月かけてデザイン・制作されました。まず最終的な「ブランドルフライ」のクリーチャーがデザインされ、次に主人公セス・ブランドルをその最終的な姿へと導くための様々なステップがデザインされました。この変身は老化のメタファーとして意図されていました。そのため、ブランドルは髪、歯、爪を失い、皮膚はますます変色し、凹凸が出てきます。映画製作者の意図は、ブランドルに傷だらけで癌のような外見を与えることでした。キャラクターの遺伝子が徐々に変化していくにつれて、この外見は徐々に悪化し、ブランドルのひどく劣化した人間の皮膚から、最終的なブランドルフライのハイブリッドクリーチャーが文字通り飛び出すのです。クリーチャー自体は、ひどく非対称で変形しており、生存可能で強健な生物とは到底思えないようなデザインでした。
メイクアップ効果のために様々なルックがテストされました。初期のテスト映像の一部は、2005年の『ザ・フライ:コレクターズ・エディション』DVDとBlu-ray でご覧いただけます。
変身は7つの段階に分かれており、ジェフ・ゴールドブラムはブランドルのその後の変身のためにメイクアップチェアに座って何時間も過ごした。[ 3 ]
『蠅』の楽譜はハワード・ショアが作曲・指揮し、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した。ヴァレーズ・サラバンドからレコード、カセットテープ、そしてコンパクトディスク(後者には3曲が収録されている)でリリースされ、2005年にはクリストファー・ヤングのアルバム『蠅II』と合わせて2枚組CDでリマスター・再発された。
太字のタイトルはCD限定です。サウンドトラックは映画の上映順とは逆順に収録されています。
この映画は国内で40,456,565ドル、海外で20,172,594ドルの興行収入を上げ、全世界で合計60,629,159ドルの興行収入を記録した。[ 4 ]
Metacriticによると、『ザ・フライ』は12件のレビューによる加重平均100点満点中81点という「普遍的な称賛」を受けた。[ 27 ] Rotten Tomatoesでは、79件のレビューのうち94%がこの映画に肯定的な評価を与えている。同サイトの批評家による総評は、「デヴィッド・クローネンバーグは、彼のトレードマークであるゴアとホラーへの愛着と、深く掘り下げられた登場人物たちを融合させ、『ザ・フライ』を驚くほど心を揺さぶる悲劇に仕上げた」となっている。[ 28 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「B」の評価が付けられた。[ 29 ]
公開後、『ザ・フライ』はオリジナルを超え、原作の可能性を超えたリメイクだと評された。[ 30 ]シカゴ・トリビューン紙は、本作を商業的にも成功した稀有な個人的芸術作品と呼んだ。[ 31 ]ロサンゼルス・タイムズ紙は、この映画を、観客が怪物のような創造物に自分を重ね合わせることができる素晴らしい映画製作だと称賛した。[ 32 ]タイム誌は、 『ザ・フライ』はショッキングなホラー映画であると同時に、今年最も感動的なロマンス映画でもあると書いた。 [ 33 ]一方、『ニューヨーク・タイムズ』のキャリン・ジェームズは、気が散るほど過剰なゴア描写、感情の深みの欠如、そしてトーンの一貫性のなさを理由にこの映画を批判した。彼女は、ゴールドブラムの演技とクローネンバーグの野心的なビジョンにもかかわらず、この映画は一度に多くのことをやろうとしており、最終的には不十分だと感じた。[ 34 ]
クローネンバーグは、一部の批評家が『ザ・フライ』を特にエイズの文化的メタファーとみなした ことに驚いた。なぜなら、彼はもともとこの映画を、病気そのもの、ガンのような末期症状、そしてもっと具体的には老化の過程の、より一般的なアナロジーとなることを意図していたからだ。
もしあなたやあなたの恋人がエイズに感染しているなら、この映画を観れば、もちろんエイズが描かれていることに気づくでしょう。しかし、映画に感情移入するためにエイズを経験したことは必ずしも必要ではありません。それがこの映画の真の力だと思います。エイズがすべての人に計り知れない影響を与えなかったと言っているわけではありませんし、もちろん、ある時期以降、人々はエイズに関する物語を至る所で目にするようになりました。ですから、私の映画で人々がそれを目にしても、私は何の不快感も覚えません。しかし私にとって、『ザ・フライ』の物語には、より普遍的な何かがありました。それは、老いと死、私たち全員が向き合わなければならないものなのです。[ 24 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]
シカゴ・トリビューン紙の映画評論家ジーン・シスケルは『蠅』を1986年のベスト10に挙げた。 [ 38 ] [ 39 ]シスケルに同意して、同じくシカゴの映画評論家であるシカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートも、この映画は1986年のトップ20映画リストに入っており、「ゴールドブラムは『蠅』での演技でアカデミー賞にノミネートされるに値すると思う」と述べた。[ 40 ] 1989年、『プレミア』誌と『アメリカン・フィルム』誌の両誌が、アメリカの映画評論家、監督、その他のグループを対象に1980年代のベスト映画を決定する独自の投票を実施し、『蠅』は両方のリストに登場した。
ジョン・ナビンは『ディファレント・ワールドズ』誌で『蠅』を批評し、「『蠅』をリメイクし、その欠点を正すことを選んだのは、賢明な判断以上のものだった。ハリウッドが『再創造』で抱えてきた問題点を浮き彫りにする第一歩だったかもしれない。もしかしたら、もし他の人々がこの教訓から学ぶことができれば、次のリメイクは現状のままで良い『禁断の惑星』ではなく、あらゆる支援が必要な『先史時代の女性の惑星』になるかもしれない」と述べた。[ 41 ]
2005年、タイム誌の映画評論家リチャード・コーリスとリチャード・シッケルは、『蠅』をタイム誌の「歴代映画100選」に選出した。[ 42 ]タイム誌は後に、この映画をホラー映画のベスト25に選んだ。[ 43 ]この映画は、ブラボーの「映画で最も恐ろしい瞬間100選」で33位にランクされた。[ 44 ]同様に、シカゴ映画批評家協会は『蠅』を史上32番目に恐ろしい映画に選んだ。 [ 45 ] 2021年、デイリー・スター紙は『蠅』を短編小説の映画化作品のトップに挙げ、「短編小説がどれほど素晴らしいものになり、独自の独立した、ほとんど認識できないものになるかを示している」と賞賛した。[ 46 ]
『ザ・フライ』は下記の表の通り、各賞にノミネートされました。当時、多くのジャンルファンや映画評論家は、ジェフ・ゴールドブラムの演技がアカデミー主演男優賞にノミネートされるだろうと考えていましたが[ 47 ]、これは実現しませんでした。ジーン・シスケルは後に、ゴールドブラムはノミネートを「逃した」可能性が高いと述べました。これは、アカデミーの投票者の年齢層がホラー映画をあまり高く評価しないためです[ 48 ] 。
| 賞 | 式典の日付 | カテゴリ | 受信者) | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| アヴォリアッツ国際ファンタスティック映画祭 | 1987 | 審査員特別賞 | ザ・フライ | 勝利した | [ 49 ] |
| アカデミー賞 | 1987年3月30日 | ベストメイク | クリス・ワラスとステファン・デュプイ | 勝利した | [ 49 ] |
| カナダ撮影監督協会 | 1987 | 最優秀撮影賞 | マーク・アーウィン | 勝利した | [ 49 ] |
| 第14回サターン賞 | 1987年5月17日 | 最優秀ホラー映画 | ザ・フライ | 勝利した | [ 50 ] |
| ベストメイクアップ | クリス・ワラス | 勝利した | |||
| 最優秀男優賞 | ジェフ・ゴールドブラム | 勝利した | |||
| ヒューゴー賞 | 1987年9月1日 | 最優秀ドラマティックプレゼンテーション | ザ・フライ | ノミネート | [ 51 ] |
| 英国アカデミー賞 | 1988年3月20日 | 最高のメイクとヘア | クリス・ワラスとステファン・デュプイ | ノミネート | [ 52 ] |
| 最優秀特殊視覚効果賞 | ジョン・エヴァンス | ノミネート |
「恐れよ。大いに恐れよ」というセリフは映画の宣伝文句としても使われ、大衆文化に深く根付いた(数多くの映画やテレビシリーズにそのバリエーションが登場している)ため、このフレーズを知っている人でも、それが『蠅男』に由来するものだと知らない人が多い。[ 24 ]
2020年10月10日、サタデー・ナイト・ライブの2020年副大統領候補者討論会に関するスケッチでこの映画が言及された。ジム・キャリーがジェフ・ゴールドブラムの物まねを披露した。[ 53 ]
ヘヴィメタルバンド、アイス・ナイン・キルズは、 2021年のアルバム『ザ・シルバー・スクリーム2:ウェルカム・トゥ・ホラーウッド』に収録されている「FLY」をリリースした。この曲は1986年の映画『ザ・シルバー・スクリーム2:ウェルカム・トゥ・ホラーウッド』にインスパイアされたものだ。
1958年のオリジナル作品には続編が2本製作されたが、クローネンバーグ監督は、自身の映画の物語には明確な始まりと終わりがあり、他の人が『スキャナーズ』(1981年)などクローネンバーグ監督作品の続編を製作したにもかかわらず、自身の映画の続編を製作しようと考えたことは一度もないと語っている。
『蠅の翼II』 (1989年)は、両作品と『グレムリン』のメイクアップとクリーチャー・エフェクトを手がけたクリス・ウォラスが監督を務めた。本作は『蠅の翼』の直接的な続編であり、ヴェロニカ・クエイフがブランドルのミュータント息子を出産して亡くなる場面や、バルトーク社がテレポッドを再び稼働させようとする試みに焦点を当てている。
デヴィッド・クローネンバーグはこの企画には関わっていない。続編に復帰した俳優は、憤慨するスタシス・ボランズ役のジョン・ゲッツのみである。ヴェロニカ・クエイフは劇中に短時間登場するが、ジーナ・デイヴィスが再演を断ったため、サフラン・ヘンダーソンが演じる。ジェフ・ゴールドブラムは、セス・ブランドルのアーカイブ映像に2シーン登場しており、その中には前作では削除されたテレポート後のインタビューシーンも含まれている。
ティム・ルーカスが書いた続編の初期構想では、ヴェロニカ・クエイフがバルトーク社の悪事に立ち向かうという内容だった。ブランドルの意識はどういうわけかテレポッドのコンピューター内で生き残っており、バルトーク社の科学者たちは彼を奴隷にし、クローン製造用のシステム開発に利用していた。ブランドルはコンピューターを通してヴェロニカと意思疎通できるようになり、最終的にはバルトーク社のセキュリティシステムを乗っ取って悪党たちに残忍な攻撃を仕掛ける。最終的にヴェロニカはブランドルと共謀し、彼の元の体の汚染されていないバージョンを復活させることでブランドルを解放する。クローネンバーグは当時この構想を支持していた。ジーナ・デイヴィスは続編出演に前向きだったが(『蝿の王2』では、彼女の演じる役が冒頭で殺されることになっていたため降板した)、ゴールドブラムは反対だった(ただしカメオ出演は許容できると判断した)、この構想はそれを反映している。[ 54 ]しかし、ジムとケン・ウィートが後に書いた脚本が、フランク・ダラボントが書いた最終脚本のベースとなった。ミック・ギャリスも脚本を書き、その要素が最終的な映画に取り入れられた。
2015年3月初旬、IDWパブリッシングはブランドン・セイファートが書いた5号の漫画ミニシリーズ『ザ・フライ:アウトブレイク』をリリースした。 [ 55 ]この物語は『ザ・フライII』の出来事の直接の続編であり、セス・ブランドルの息子、マーティンがアントン・バルトークを治療しようとしてうっかり遺伝子組み換えの発生を引き起こしてしまうという内容である。マーティンは以前『ザ・フライII』の終わりにアントン・バルトークに突然変異遺伝子を移していた。
1990年代、ジーナ・デイヴィスは、当時の夫レニー・ハーリン監督による『ザ・フライ』の続編『フライズ』に関わっていた。リチャード・ジェフリーズによる脚本では、ヴェロニカが双子の男の子を出産するが、その試練を乗り越えるというストーリーが描かれている。偏執的なヴェロニカは、男の子たちがハエと混血するようになるのではないかと恐れている。やがて男の子たちがハエと混血するようになるのを目の当たりにすると、彼女はテレポーターを使って双子のそれぞれから汚染されていない人間の遺伝子を融合させ、一つの新しい存在を作り出す。その結果、子供が一人になったため、当局は彼女が子供たちの一人を殺害したと確信する。[ 56 ]
2003年には『ザ・フライ』の2度目のリメイクが企画されており、トッド・リンカーンが監督し、フォックス・サーチライト・ピクチャーズが制作し、2006年に公開されると発表されたが、実現しなかった。[ 57 ] [ 58 ]
2009年には、デヴィッド・クローネンバーグ自身が『ザ・フライ』のリメイク2作目を監督する準備をしていると噂されたが[ 59 ]、監督が噂について言及したのは2011年になってからだった。クローネンバーグは、リメイクではなく、1986年版の「一種の」続編の脚本を書いたと述べ、20世紀フォックスが企画を承認すれば映画化するだろうと述べている。
真の続編というよりは、奇妙な横道的な、いわば間接的な続編の脚本を書いています。もちろん、オリジナルのリメイクではありません。FOXが出資していますが、製作されるかどうかは今のところ分かりません。スタジオ内の駆け引きや、私がコントロールできない様々な要素が絡み合っているからです。でも、もしゴーサインが出たら、製作するつもりです。そう言っておきます。
クローネンバーグは2012年にエンパイア誌のインタビューでさらに詳しく語った。
ええ、フォックスとは話をしました。私のエージェントが、彼らが私の映画のリメイクを打診しているのを知ったんです。彼は「なあ、デヴィッドはどうだい?」と聞いてきたんです。すると彼らは「いや、それは考えたこともなかった!」と答えました。確かギレルモ・デル・トロとマイケル・ベイにも会ったはずです。私は「ずいぶん前にメル・ブルックスが続編を作りたいと言った時に、私も続編を提案したことがあるんだ」と言いました。彼は私の提案が気に入らなかったんです。「続編は、もっと似たようなものだ」と言ったんです。私は「メル、じゃあ興味ない」と言いました。それで彼は自分の続編を制作し始めましたが、それは私とは全く関係なく、大成功もしませんでした。でも、まだこのアイデアは頭の中にあったんです――いや、それは言わないけど――フォックスには「そのアイデアを書いてみます。考えてみると、面白いかもしれないから」と言いました。彼らはとても興奮していて、私に脚本を書いてもらうためにお金をくれるほどでした。ところが、様々な理由で行き詰まってしまいました。理由は正確にはわかりません。今となっては実現しそうにありません。でも、この脚本は気に入っていて、やりたいと思っています。続編というよりは、もちろんリメイクでもありません。どちらかというと瞑想のようなもので、テレポーテーションが出てきます。[ 60 ]
2012年後半のインタビューで、クローネンバーグはプロジェクトが停滞した理由についてさらに詳しく説明し、
予算の制約など、いろいろありました。私が書いた脚本はフォックスにとって少し過激すぎたのかもしれません。彼らは当時、非常に低予算で制作せざるを得ないと感じていたのです。しかし、彼らを惹きつけたのは、低予算では実現不可能な内容でした。それが問題だったのだと思います。[ 61 ]
彼はまた、このプロジェクトを「続編、あるいはサイドバーのようなものだ。ハエについての瞑想だった。同じキャラクターなどは一切登場せず、もちろん現代のテクノロジーも理解している」と説明した。[ 62 ]
クローネンバーグは以前、自分の映画の続編は作らないと主張していたが、 2008年にオペラ『ザ・フライ』で『蠅』に戻ってきており、彼が提案した続編映画のプロジェクトは、この題材への2度目の復帰であると同時に、彼の以前の映画の1つに対する初の続編となるはずだった。[ 63 ] [ 64 ]しかし、映画は進んでいない。[ 65 ]
2018年6月15日、ジェフ・ゴールドブラムは、クローネンバーグが出演する場合にのみ、続編への出演に興味があると発言した。ただし、クローネンバーグのキャラクターは既に死亡している。「僕のキャラクターは出演しないと思う。もちろん、ハエと機械によって悲劇的に変異してしまったからね。でも、もしかしたらオリジナルのセス・ブランドルの孫として登場するかもしれないし、セス・ブランドルに兄弟がいたかもしれない。兄弟が何らかの形で現れるかもしれない!誰にも分からないけど、デヴィッド・クローネンバーグとの仕事は刺激的だった。もし彼が出演するなら、また一緒に仕事をしたいよ、それは間違いない」[ 66 ]
2024年11月、クローネンバーグ監督作品と同じ世界観を舞台にした新作映画が発表され、脚本・監督はニキャトゥ・ジュスが担当することが発表された。[ 67 ]