スタックス・レコード
スタックス・レコード
親会社コンコルド
設立1957 （1957年）
創設者ジム・スチュワート、エステル・アクストン
販売代理店
ジャンル
原産国アメリカ合衆国
位置テネシー州メンフィス
公式サイトスタックスレコード.com

スタックス・レコードは、テネシー州メンフィスに本社を置くアメリカのレコード会社です。1957年にサテライト・レコードとして設立され、1961年9月にスタックス・レコードに社名を変更しました。 [ 2 ]また、姉妹レーベルのボルト・レコードと事業を共同運営していました。

スタックスは、サザン・ソウルとメンフィス・ソウル・ミュージックの創造に影響を与えた。スタックスはゴスペル、ファンク、ブルースのレコードもリリースしていた。このレーベルは、ビジネスパートナーであるジム・スチュワートとエステル・アクストンという二人の兄弟によって設立され、彼らの名字がレーベル名の由来となった（Stewart + Ax ton = "Stax"）。[ 3 ]レーベルには、様々な民族的背景を持つ人気バンド（レーベルのハウスバンドであるブッカー・T・アンド・ザ・MG'sを含む）や、メンフィスと南部における人種間の争いと緊張の時代には前例のない、人種的に多様なスタッフとアーティストのチームが所属していた。[ 3 ]民族音楽学者ロブ・ボウマンによると、このレーベルは「1つのスタジオ、1つの機材、同じミュージシャン、そして少数のソングライター」という手法を採用しており、「すぐに識別できるサウンドを生み出した。それは黒人ゴスペル、ブルース、カントリー、そして初期のリズム・アンド・ブルース（R&B）をベースにしたサウンドだった。サザン・ソウル・ミュージックとして知られるようになった。」[ 4 ]

スタックスの最大のスター、オーティス・レディングが1967年に亡くなり、1968年にアトランティック・レコードとのレーベル配給契約が解消された後、スタックスは主に新しい共同所有者であるアル・ベルの監督下で事業を継続した。[ 3 ]次の5年間で、ベルはスタックスの最大のライバルであるデトロイトのモータウン・レコードに対抗するため、レーベルの事業を大幅に拡大した。 1970年代半ば、CBSレコードとの配給契約の問題など、いくつかの要因によりレーベルは破産に陥り、1975年後半に強制的に閉鎖された。[ 3 ]

1977年、ファンタジー・レコードは1968年以降のスタックスのカタログと、1968年以前の厳選された音源を買収しました。1978年以降、スタックス（当時はファンタジーが所有）は新人アーティストとの契約や新作リリース、そしてスタックスが過去に録音した音源の再発盤のリリースを開始しました。しかし、1980年代初頭には新作のリリースはなくなり、その後20年間、スタックスは完全に再発盤専門のレーベルとなりました。

2004年にコンコード・レコードがファンタジーを買収した後、スタックス・レーベルは再始動し、1968年から1975年のカタログ作品と、現代のR&Bやソウル・アーティストによる新作の両方をリリースしています。アトランティック・レコードは、1959年から1968年までのスタックス作品の大部分の権利を引き続き保有しています。[ 3 ]

歴史

1957–1960: サテライト・レコードとしての初期の時代

アトランティック配給時代に使用されていた「スタックス・オ・ワックス」のロゴ

スタックス・レコード（当初はサテライト・レコードという名称）は、1957年にジム・スチュワートによってメンフィスで設立され、[ 5 ] [ 6 ]、当初はガレージで営業していました。サテライトの初期のリリースは、カントリーミュージック、ロカビリー、あるいはストレートなポップスで、当時のカントリー・フィドル奏者で あったスチュワートの嗜好を反映していました。

1958年、スチュワートの妹であるエステル・アクストンが会社に経済的関心を持ち始めた。[ 3 ]彼女はかなりの経済的リスクを負って自宅を抵当に入れて2,500ドル（2024年のドル価値で27,246ドル[ 7 ]）を会社に投資し、サテライトがアンペックス350モノラルコンソールテープレコーダーを購入できるようにした。

同社は1959年、テネシー州ブランズウィックの国立墓地近くのガレージを改装した小さなレコーディングスタジオを設立した。1970年、スチュワートはレーベルの設立当初のことを振り返り、「住所さえ覚えていない。音響機材など何もなく、小さな建物とたくさんの情熱だけがあった」と述べている。[ 8 ]

この頃、スチュワートはスタッフプロデューサーのチップス・モーマンによってリズム・アンド・ブルースと出会いました。同年の夏、サテライトはヴェルトーンズによるリズム・アンド・ブルース・バンド「フール・イン・ラブ」のファーストレコードをリリースし、すぐにマーキュリー・レコードが全米配給権を獲得しました。しかし、サテライトはその後1年ほど、主にカントリーとポップのレーベルとして存続しました。

「フール・イン・ラブ」のプロモーション中、スチュワートはメンフィスのディスクジョッキー兼R&Bシンガーのルーファス・トーマスと会い、お互いに好印象を抱いた。同じ頃、チップス・モーマンの勧めで、スチュワートは会社を再びメンフィスに移し、サウスメンフィスのイースト・マクレモア・アベニュー926番地にあった、元キャピトル・シアターだった古い映画館に移転した。スチュワートはこの建物を選んだ理由を「ルーファス・トーマス（WDIAラジオのディスクジョッキー）が住んでいた場所の近くにあったことと、現在もスタジオで働いているミュージシャンや作家が何人か一緒に住んでいたこと。彼らが流れてきて、私たちはリズム・アンド・ブルースの世界に夢中になった」と振り返っている。[ 8 ] 1960年の夏、ルーファス・トーマスと娘のカーラはこの新しい施設でレコーディングを行った最初のアーティストとなった。レコード「Cause I Love You」（ルーファス＆カーラ名義）[ 5 ]は地域的に大ヒットとなり、アトランティック・レコード傘下のアトコ・レコードを通じて全米配給されることとなった。このレコードは3万枚から4万枚を売り上げ、サテライトにとって当時の最大のヒットとなった。

1961年：スタックスへの社名変更とアトランティックとの提携開始

「Cause I Love You」の成功を受けて、スチュワートはサテライト・レコードのリリースにおける優先権をアトランティックに与える配給契約を結んだ。[ 9 ]この時点から、スチュワートはリズム・アンド・ブルースのレコーディングとプロモーションにますます力を入れるようになった。ヴェルトーンズやルーファス＆カーラといったアーティストをレコーディングする前はR&Bについてほとんど何も知らなかったスチュワートは、この状況を「盲人が突然視力を取り戻した」ようなものに例えた。1961年以降、サテライト・レコード（および後継レーベルのスタックスとボルト）の作品は、ほぼすべてR&B/サザン・ソウル・スタイルとなった。

アトランティックとの契約の一環として、サテライトはカーラ・トーマスのレコーディングを継続することに同意したが、彼女のレコーディングはアトランティック・レーベルからリリースすることを許可した。彼女の最初のヒット曲「Gee Whiz」は当初Satellite 104として発売されたが、すぐにAtlantic 2086として再発され、1961年初頭にヒットとなった。[ 8 ]彼女のレコーディングは1965年半ばまでアトランティック・レーベルからリリースされ続けたが、作品の多くはサテライト（後のスタックス）のスタジオ、あるいはスタックスのスタッフの監督の下、ナッシュビルで録音された。

1961年6月、サテライトは地元のインストゥルメンタルバンド、ロイヤル・スペーズと契約を交わした。バンド名をマー・キーズに変更した彼らは、シングル「ラスト・ナイト」をレコーディング・リリース。この曲は全米ポップチャートで3位、R&Bチャートで2位を記録した。

「ラスト・ナイト」はサテライト・レーベルから全国流通された最初のシングルだった。それ以前のアトランティック・レーベルのサテライト作品は、アトランティック・レーベルまたはアトコ・レーベルから全国流通されていた。この件は、カリフォルニア州で長年営業していたものの、メンフィスを拠点とするサテライト・レーベルの存在を知らなかったサテライト・レコードという別の会社から苦情を受けた。そのため、1961年9月、サテライトは社名を「スタックス・レコード」に変更した。これは、会社のオーナーであるジム・セント・ワートとエステル・アックストンの2人の名前を組み合わせた造語である。[ 8 ] [ 10 ] [ 11 ]

1962年～1964年: スタックスとボルトの台頭

1962年までに、スタックスは成功した地域レーベルから（モータウンやアトランティックと並んで）全国的なR&Bの強豪へと変貌を遂げるための基盤が整った。 [ 3 ] 1960年代の残りの期間、レーベルの運営は、レーベルのレコード店、スタジオ、アーティスト＆レパートリー（A&R）部門、ハウスバンドなど、いくつかの独自の要素によって大きく支えられた。 [ 3 ]これらの要素は、スチュワートと共に、どのレコードをレーベルからリリースするかについて定期的に投票を行っていた。[ 8 ]

レコード店

スチュワートが講堂のあった場所でレコーディングスタジオを経営していた一方で、アクストンは映画館の古いロビー、かつて軽食スタンドがあった場所にサテライトレコードショップを開いた（この店は後に隣の空き理髪店に拡張された）。サテライトストアではさまざまなレーベルのレコードを販売していたため、スタックスのスタッフはどんな音楽が売れているかを直接知ることができ、それがスタックスが録音する音楽にも反映された。[ 12 ]サテライトストアはすぐに地元のティーンエイジャーの人気スポットとなり、スタックスのシングルのテストマーケティングにも使われた。録音されたばかりのスタックスの音楽のアセテート盤を流して顧客の反応を測ったのだ。また、後にスタックスの音楽ファミリーの一員となる多くの有望な若者に定期的な雇用を提供し、レーベルが確立しようと奮闘していた初期の頃にはキャッシュフローをもたらした。ロバート・ゴードンは2013年の著書「Respect Yourself: Stax Records and the Soul Explosion」で、エステル・アクストンが同社にとってどれほど重要であったかを強調している。しばしば「ミズ・アクストン」または「レディA」と呼ばれた彼女は、スタックスのスタッフや演奏者から尊敬され、会社の中では母親のような存在でした。正式なマーケティング教育や経験はありませんでしたが、音楽に対する確かな直感を持ち、若い作家やミュージシャンに多くの貴重な提案をしました。ブッカー・T・ジョーンズはエステルを「インスピレーションを与える人」と評しました。

彼女は音楽と人を愛していました。いつも私たちをレコード店に連れて行って、レコードを聴かせてくれました。音楽業界との繋がりを保ってくれました。エステル・アクストンがいなければ、スタックス・レコードは存在しなかったでしょう。彼女はカウンターの後ろの小さな席から、スタックスの全スタッフを励ましていました。[ 13 ]

A&R

元A&Rディレクターのチップス・モーマンは、スチュワートとの印税問題で1961年末に会社を去り、すぐに街の反対側に自身のスタジオを開設しました。マー・キーズのメンバー、スティーブ・クロッパーがモーマンの後任としてスチュワートのアシスタント兼A&Rディレクターに就任しました。クロッパーはすぐにスタックスのシングル曲を数多く手掛けるソングライター、プロデューサー、そしてセッション・ギタリストへと成長しました。

ハウスバンド

スタックスでの最初の数年間、ハウスバンドのメンバーは変化に富んでいたが、クロッパー、ベーシストのルイ・スタインバーグ、ドラマーのハワード・グライムスまたはカーティス・グリーン、ホルン奏者のフロイド・ニューマン、ジーン・"ボウレッグス"・ミラー、ギルバート・ケイプルは比較的一定していた。

1962年までに、マルチ楽器奏者のブッカー・T・ジョーンズもスタックスの常連セッションミュージシャンとなり（彼は主にピアニストとオルガン奏者だったが、「Cause I Love You」ではサックスも演奏した）、ベーシストのドナルド・「ダック」・ダンも同様であった。 1962年中頃、ジョーンズ、スタインバーグ、クロッパーはドラマーのアル・ジャクソン・ジュニアと合流し、ブッカー・T. & ザ・MG'sを結成した。このインストゥルメンタル・コンボは、独自に多数のヒット・シングルを録音し、1962年から1970年頃までスタックスで行われた事実上すべての録音において、事実上のハウス・バンドとして機能した。 [ 3 ]ダンは最終的にバンドのメイン・ベーシストとなり、1964年にスタインバーグと交代した。ジョーンズは1960年代中頃の数年間、インディアナ大学で音楽の勉強を続けるためスタックスを頻繁に離れていたため、この期間中はアイザック・ヘイズがハウス・バンドのレギュラー・ピアニストとしてジョーンズに代わっていることが多いが、ジョーンズがメンフィスに戻ったときに、2人が一緒に録音することもあった。

ハウスバンドの他のメンバーには、ホルン奏者のアンドリュー・ラブ、ジョー・アーノルド、ウェイン・ジャクソンがいた。ヘイズは1962年にスタックスのオーディションを受けたが不合格だったが、1964年には作曲パートナーのデイヴィッド・ポーターと共にスタックスのハウスバンドの重要なメンバーとなった。クロッパー、ダン、ヘイズ、ジャクソン、ジョーンズ、ポーターはスタックス社内では「ビッグ・シックス」として知られ、1963年から1969年頃にかけて、レーベルのほぼすべての作品を（グループとして、あるいは様々な組み合わせで）プロデュースした。

スタックスのハウスバンドの作業方法は当時のポピュラー音楽のレコーディングとしては異例であり、これがアトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーの興味を引いた。[ 3 ]当時の大手レコード会社の多くでは、レーベルの専属プロデューサーまたはA&Rマネージャーがスタジオ、アレンジャー、そしてボーカルや楽器のバックを務めるセッション・ミュージシャンを雇用し、アレンジャーがミュージシャンの作業用の楽譜を作成するのが標準的なやり方だった。このような組合化されたセッションは厳密に「時間制」で行われ、スタジオとコントロールルームの間には明確な境界線があった。これとは対照的に、スタックスのセッションは必要なだけ行われ、ミュージシャンはコントロールルームとスタジオフロアの間を自由に行き来し、ヘッド・アレンジメントと呼ばれるものを作成する際に、全員が自由に提案や貢献をすることができた。ヘッド・アレンジメントでは、ミュージシャンのパートは書き留められておらず、事前に何も決められていなかった。[ 13 ]

スタックスの特異な作業手法にウェクスラーが初めて気づいたのは1963年の秋だった。カーラ・トーマスのニューシングルを期待していたウェクスラーだったが、スタックスに連絡したところ、レコーディング機材の故障で2週間レコーディングできないと告げられた。そこでウェクスラーは、その金曜日にアトランティックの熟練したハウスエンジニア、トム・ダウドをメンフィスへ急行させた。ダウドは2日以内に機材を修理し、日曜日にはルーファス・トーマスの新曲制作にエンジニアとして参加することができた。ウェクスラーは、セッションの自由で即興的な雰囲気と、トーマスとミュージシャンたちが曲を作り上げ、レコーディングしていく様子に驚嘆した。トーマスはバンドのために新曲を1、2回歌い、自分のパートをハミングしたり、耳元で歯を鳴らしてリズムをとったりした。新しいヘッドアレンジメントが完成すると、ダウドはレコーディングを開始し、トーマスとバンドはわずか2テイクで曲を完成させた。翌日、ダウドがニューヨークに戻ったとき、彼はトーマスのブレイクスルーとなったヒット曲「ウォーキング・ザ・ドッグ」のテープを持っていた。ジム・スチュワートはこれをスタックスがこれまでに制作したレコードの中で最も音質が良いと称賛した。ウェクスラーは後にこうコメントした。

『メンフィス』は真の転換点でした。なぜなら、『メンフィス』はヘッド・アレンジメントへの回帰であり、アレンジャーから離れたリズム・セクションへの回帰だったからです。プロデューサーとリズム・セクションの共生関係への回帰でした。本当に新しいものでした。[ 14 ]

スタックススタジオ

スタックスの成功のもう一つの重要な要素は、スタジオそのものでした。メンフィスの東マクレモア通り926番地にあったレコーディングスタジオは、かつて映画館を改装したもので、座席があった場所には傾斜した床がそのまま残っていました。部屋のバランスが悪かったため、録音時に音響の異常が聞こえ、大きく深みがありながらも生々しい音になることがよくありました。ソウルミュージックの歴史家であるロブ・ボウマンは、その独特のサウンドのおかげで、ソウルミュージックファンは曲の最初の数音でスタックスで録音された曲だとわかることが多いと述べています。トム・ダウドが1963年にスタックスに初めて着任した当時、スタジオではまだ50年代後半に購入した老舗のアンペックス製モノラルレコーダーが使用されていました。ダウドはすぐに2トラックレコーダーの導入を提案しました。スタックスのチームはこのアイデアに愕然とし、「スタックスサウンド」が損なわれることを懸念しました。しかし、ダウドはステレオアルバムの方が高く売れるためスタックスの収入が増えると指摘し、1965年の夏に2トラックレコーダーを追加設置してモノラルとステレオで同時に録音できるようにし、1966年には4トラックレコーダーを追加してスタジオをアップグレードした。[ 15 ]

初期の成功

レーベルの初期の最大のスター、ソウル歌手オーティス・レディングも 1962 年に登場しました。しかしレディングは厳密に言えばスタックスではなく、姉妹レーベルの Volt に所属していました。その時代、多くのラジオ局は、ほんのわずかなペイオーラさえも避けようと、特定のレーベルをひいきしていると思われないように、1 つのレコード レーベルからの新曲を 1 曲か 2 曲しか流さないことが多かったのです。これを回避するため、スタックスは他の多くのレコード会社と同様、いくつもの子会社レーベルを作成しました。1961 年後半に設立された Volt は、オーティス・レディング、バーケイズ、その他数名のアーティストの本拠地となったレーベルでした。Volt のリリースは当初、アトランティックの子会社Atco Recordsを通じて発行されていました。スタックスの長年にわたる子会社には、エンタープライズ(アル・ベルがファンだったスタートレックのUSSエンタープライズにちなんで名付けられた)、チャリス (ゴスペルレーベル)、ヒップ、サフィス、マジック タッチ、アーチなどがありました。

レディングのファースト・シングル「ジーズ・アームズ・オブ・マイン」は1962年10月にリリースされ、R&Bチャートとポップ・チャートの両方でヒットを記録しました。スタックス/ボルト・レーベルはマー・キーズやブッカー・T. & ザ・MG'sといった初期のヒット曲をリリースしていましたが、レディングはスタックス/ボルト所属アーティストとして初めて、リリースごとにコンスタントにチャートインしました。実際、レディングが生前にリリースした17枚のシングルはすべてチャートインしました。（カーラ・トーマスもコンスタントにチャートインしていましたが、1965年以前のリリースはスタックスやボルトではなく、アトランティックからリリースされていました。）

1962年1月から1964年12月にかけて、スタックスとボルトはそれぞれオーティス・レディング、ルーファス・トーマス、ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sによるヒット曲を数曲リリースしました。しかし、他に数十曲のリリースがあったにもかかわらず、この時期にスタックス/ボルトからチャート入りしたシングルはわずか3曲で、いずれも辛うじてランクインしたに過ぎませんでした。ウィリアム・ベルの「ユー・ドント・ミス・ユア・ウォーター」は1962年初頭に95位、マー・キーズの「ポップ・アイ・ストロール」は1962年半ばに94位（カナダではトロントのCHUMチャートで1位を獲得するなど大ヒット）、バーバラ・アンド・ザ・ブラウンズの「ビッグ・パーティー」は1964年半ばに97位まで上昇しました。

1965年にレーベルがアトランティックとの配給契約を正式に結んで以来、スタックス/ボルトのアーティストはより頻繁にチャート入りするようになった。[ 3 ]

1965年～1967年: スタックス/ボルトの継続的な成功

1965年、ジム・スチュワートはアトランティック・レコードと正式な全国配給契約を結んだが、運命的に彼は契約書を読まずに署名した。この決断が後にレーベルに多大な損害をもたらすことになった。[ 3 ]カーラ・トーマスも1965年に正式にスタックス・レーベルに復帰した。レーベルの運命にとっておそらくより重要だったのは、アイザック・ヘイズとデヴィッド・ポーターの作詞作曲チームが、スタックスの新しいヒット曲作家/プロデューサーのチームとして地位を確立し始めたことだった。[ 3 ]ヘイズはスタックスのハウスバンドに永久的に参加し、1960年代半ばにインディアナ大学で音楽をフルタイムで学んでいたブッカー・T・ジョーンズの代役を務めることが多かった。

レディング、ブッカー・T・アンド・ザ・MG's、カーラ・トーマスといったベテラン勢のヒットに加え、1965年にはスタックス所属のアスターズとサム＆デイヴ、そしてヴォルト所属のマッド・ラッズがチャートデビューを果たしました。サム＆デイヴは正式にはアトランティック・レコードの所属アーティストでしたが、アトランティックからスタックスに「リース」された形となり、スタックスが彼らのレコーディングを監修し、スタックス・レーベルからリリースしました。サム＆デイヴのスタックス所属楽曲のほぼ全ては、ヘイズとポーターによって作曲・プロデュースされました。

ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sの「ヒップ・ハグ・ハー」（1967年）。アトランティック時代のスタックスのロゴが2種類表示されている。

アトランティックのジェリー・ウェクスラーはドン・コヴェイとウィルソン・ピケットをスタックスに招き、レコーディングを依頼したが、これらの曲はアトランティックから直接リリースされた。コヴェイのヒット曲「シー・ソー」と「スーキー・スーキー」、そしてピケットの1965年と1966年のヒット曲「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」、「ドント・ファイト・イット」、「634-5789」、「ナインティ・ナイン・アンド・ア・ハーフ（ウォント・ドゥ）」は、名ばかりのスタックスの曲ではなく、スティーブ・クロッパーとの共作で、スタックスでレコーディングされ、スタックスのハウスバンドがバックを務めた。[ 16 ]ウェクスラーはスタックスの「オーガニック」なレコーディング手法に大変魅了されていたが、彼らが招聘したアーティストの中には対立を生む者もいた。1965年6月にドン・コヴェイと行ったセッションは両者の不和を招き、1966年初頭にウィルソン・ピケットが新作をレコーディングするために戻ってきた際に、事態は頂点に達した。このセッションでは「634-5789」と「Ninety-Nine and a Half (Won't Do)」という2つのヒット曲が生まれたが、ピケットの「攻撃的な」性格はスタジオ内を大混乱に陥れた。セッション・ミュージシャンたちは最終的にスタジオを出て行き、ピケットが彼らを追いかけてきて、セッションを最後まで続けさせようと1人100ドル（2024年のドル換算で998ドル[ 7 ]）を提示したことが決定打となった。激怒したハウスバンドはジム・スチュワートに対し、「あのクソ野郎」を二度とスタジオに連れてくるなとぶっきらぼうに言い放った。また、スタックス・サウンドを悪用する他のレーベルにもうんざりしていたスチュワートは、ピケットとのセッション後すぐにウェクスラーに電話をかけ、スタックス以外のアーティストのスタックス作品はもう手放したいと告げた。こうしてスタックスでレコーディングできなかったアトランティック・レコード所属アーティストの一人が、新たに契約したアレサ・フランクリンだった。彼女は代わりに、スタックスに似たサウンドを持つアラバマ州にあるリック・ホールのFAMEスタジオに送られた。ピケットのその後のヒット曲も、フェイム・アンド・アメリカン・グループ・プロダクションズ、チップス・モーマンのメンフィス・スタジオなど、他の場所でも録音された。

1966年から1967年にかけて、スタックスとその子会社は軌道に乗り、オーティス・レディング、サム・アンド・デイヴ、カーラ・トーマス、ウィリアム・ベル、ブッカー・T・アンド・ザ・MG's、エディ・フロイド、ザ・バーケイズ、アルバート・キング、ザ・マッド・ラッズなどのアーティストのヒット曲を定期的に発表した。[ 3 ] 1966年、フロイドはスティーブ・クロッパーと共作した「ノック・オン・ウッド」という曲を録音した。スチュワートは当初この曲に無関心だったが、レコード発売の案でハウスバンドに敗れた後、リリースした。この曲は国際的な大ヒットとなり、スチュワートは後にこの成功を肯定的に振り返っている。[ 8 ]

頻繁にアーティストをレビューツアーにパッケージングしていたモータウンとは異なり、スタックスがアーティストのプロモーションのためにコンサートを後援することはめったになかった。最初のコンサートは1965年の夏、メンフィスではなくロサンゼルスで行われた。ショーは成功したが、翌日ワッツ暴動が発生し、スタックスのアーティスト数人が暴動の間ワッツに閉じ込められた。スタックスは数年にわたってメンフィスでクリスマスコンサートのスポンサーも務めており、最も悪名高かったのは1968年のコンサートで、特別ゲストのジャニス・ジョプリンが酔っ払って演奏し、ステージからブーイングで追い出された。スタックスの最も成功したパッケージレビューは1967年のイギリスとフランスへのツアーで、チケットは完売した。スタックスはツアーの録音から数枚のライブアルバムをリリースしており、その中にはベストセラーとなった『Otis Live in Europe』もある。

メンフィスのマクレモア・アベニューにあるスタックス・ミュージアムは、2003年に設立されたスタックス・スタジオのレプリカで、スタックスの歴史的なレコーディング・セッションが数多く行われたまさにその場所に建てられました。オリジナルのスタックス・スタジオは1989年に解体されました。

1967年、スタックスは名声の絶頂期にあった。[ 3 ]オーティス・レディングに加え、ソウルシンガーのサム＆デイブ、カーラ・トーマス、そして作家のアイザック・ヘイズが所属し、彼らは1970年代のファンクミュージックに大きな影響を与えた。また、このレコードレーベルには、多様性の境界を打ち破っていたハウスバンド、ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sも所属していた。バンドメンバーのうち2人は黒人、2人は白人だったが、当時アメリカにおける人種問題の混乱により、これは前代未聞のことだった。[ 3 ]

当時のスタックスの急速な財産の増大とは対照的に、ハウスバンドの大半は生計を立てるのに苦労していた。ミュージシャンたちは日中はスタジオで長時間働き、曲やアレンジを練っていたが、レコーディングの報酬は実際のセッションが行われた時にのみ支払われたため、大半のミュージシャンは自分と家族を支えるために夜に地元の会場で演奏しなければならなかった。[ 3 ]この状況を改善するため、1966年にアル・ベルはビッグ6（ヘイズ、ポーター、ブッカー・T. & the MG's）と呼ばれるメンバーをスタックスのフルタイムの給与制従業員として採用し、週給125ドル（2024年のドル換算で1,211米ドル[ 7 ]）を支給した。これにより彼らは夜の仕事を辞めてフルタイムのプロのスタジオミュージシャンになることができ、この時点からブッカー・T. & the MG'sはスタックスでレコーディングするほぼすべてのアーティストの定期的なバックアップ役を務めた。ベルはまた、ジム・スチュワートを説得して「プロダクション・プール」を設立させた。これは、スタックスがアトランティックから受け取るロイヤルティの一部をビッグ6の間で均等に分配し、彼らが支援するアーティストのプロデュース業務の報酬として支払うというものだった。[ 17 ]

スタックスは、当時まだ人種隔離政策が敷かれていたテネシー州メンフィスにあり、公民権運動の指導者マーティン・ルーサー・キング・ジュニアが1968年に暗殺された場所でもある。[ 3 ]アーティストたちの周りには人種差別が蔓延していたが、スタックスのレコーディング・スタジオは現実世界の混乱からの逃避先のように思われた。アーティストたちがスタジオに入る理由はただ一つ、ヒット曲を作るためであり、その中には公民権運動のサウンドトラックとなった社会意識を込めた曲もあった。1967年のヨーロッパ・ツアーでは、スタックスのアーティストの中には、アメリカ国内よりもヨーロッパの一部の地域で歓迎され、驚いた者もいた。

このツアーはアーティストとレーベルにとって大成功だったが、スタックスの政治情勢に新たな大きな変化をもたらした。アル・ベルのホテルの部屋で行われた緊迫したツアー会議で、スティーブ・クロッパーはスタックスのA&Rディレクターを即座に解任され、アル・ベルがそのポストに就いた。ツアー隊がメンフィスに戻った後、ベルはエグゼクティブ・バイス・プレジデントに昇進し、ホルン奏者のウェイン・ジャクソンとアンドリュー・ラブがスタックスのリズムセクションに正社員として加わった。[ 18 ]

1968年：アトランティック・レコードとの契約を解除

1967年、アトランティック・レコードはワーナー・ブラザース＝セブン・アーツに売却された。アトランティックのワーナーへの売却により、スタックスとアトランティック間の配給契約にはジム・スチュワートが主張していた「キーマン条項」が発動した。これは、スチュワートがアトランティックの「キーマン」と指名したジェリー・ウェクスラーが会社を去るかアトランティックの株式を売却した場合、配給契約の再交渉または解除を規定するものだった。スタックスは当初、ワーナーによる買収にアトランティックも加わることを望んでいたため、ジム・スチュワート、エステル・アクストン、アル・ベルは契約交渉のためにニューヨークへ向かったが、スチュワートによれば提示された金額は「侮辱的」だったという。その後、スチュワートはワーナー＝セブン・アーツに直接交渉を持ちかけたが、彼らの提示額もスタックスにとって同様に受け入れ難いものだった。

どちらの申し出にも満足しなかったスチュワートは、スタックスのマスターの返還を求めたが、ワーナー・セブン・アーツの幹部は拒否した。その時、スチュワートは、アトランティックの弁護士ポール・マーシャルが1965年の配給契約に、1960年から1967年の間にスタックスが配給したすべてのアトランティックの録音について、複製権を含むすべての権利、所有権、利益をアトランティックに与える条項を盛り込んでいたことを知らされた。[ 19 ] [ 3 ]未発表の録音のみがスタックスの所有物として残り、1960年から1967年の間にアトランティックに提供されたすべてのマスターは、現在もアトランティックの現在の親会社であるワーナー・ミュージック・グループが完全所有している。[ 3 ]

スチュワートはウェクスラーとの最初の契約を紳士協定とみなしており、1965年に配給契約が契約として正式に締結されたとき、それを読むこともなく署名したため、運命的な所有権条項を見落としていた。[ 3 ]スチュワートはアトランティックとウェクスラーが彼の信頼を裏切ったと感じて激怒したが、ウェクスラーはその後も契約書を読んでおらず、所有権条項には一切関係がないと何年も主張し続けた。[ 20 ]ウェクスラーは1993年の自伝『リズム・アンド・ザ・ブルース』でこの状況に対する憤りを次のように表現している。

この間違いを正すことは不可能で、ジムはひどい目に遭いました。私は今でもそのことを後悔しています。[ 19 ]

この事態の展開を受けて、スチュワートはアトランティックとの配給契約を更新せず、[ 21 ] 1968年5月13日、スタックスをガルフ・アンド・ウエスタン傘下のパラマウント映画に売却した。この売却により、スタックスはドット・レコード（パラマウントが1957年以来所有していたポップ・レーベル）との直接の共同所有となった。[ 22 ] [ 23 ] [ 8 ]その結果、スタックスは、そのバックカタログの最も望ましい部分と、この時点では非公式にスタックスに「貸し出されていた」サムとデイヴなしで前進せざるを得なくなり、サムとデイヴは分裂後アトランティックに戻ることを余儀なくされた（ただし、彼らがさらなる大ヒットを出すことはなかった）。[ 24 ] 1967年12月10日、スタックス最大のヒットアーティストであるオーティス・レディングと、バーケイズのメンバーのうち2人を除く全員が飛行機墜落事故で亡くなり、同社は再び大きな打撃を受けた。1968年4月、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師がメンフィスのロレイン・モーテルで暗殺された。そこはスタックスのスタッフの多くが定期的に集まり食事をしていた場所で、スティーブ・クロッパーとエディ・フロイドが「ノック・オン・ウッド」を作曲した場所でもある。キング牧師の暗殺後に起きた暴動で、スタックス・スタジオ周辺の多くの建物が暴徒に襲撃されたが、スタックスは無傷で済んだ。[ 25 ]

スチュワートは会社に留まり、元スタックスのマーケティング担当役員であるアル・ベルが副社長兼共同所有者となり、スチュワートがスタックスの日常業務への関与を弱めるにつれて、より積極的な役割を担うようになった。[ 3 ]エステル・アクストンはベルの会社に対するビジョンに同意できず、二人の幹部の間の論争は行き詰まり、ベルは会社を去る計画を立てた。妹と副社長のどちらかを選ばざるを得なくなったスチュワートは、アクストンに会社からの退社を求めた。[ 24 ] 1970年までに彼女は株式を売却し、後にフレトーン・レコードを設立した。同社は1976年にチャートのトップに躍り出た「ディスコ・ダック」で大成功を収めた。[ 26 ]

1968年5月にアトランティックとの配給契約が終了した後、アトランティックは分裂後に制作されたスタックス/ボルトのレコードを短期間販売した。これらのレコードのレーベルには、アルバムカバーに使用されていたスタックス/ボルトの代替ロゴが使用されており、アトランティック時代のオリジナルロゴ（例えば「スタックス・オ・ワックス」ロゴなど）とは対照的であった。スタックス・レーベルのレコードはアトランティック・レーベルで、ボルト・レーベルのレコードはアトコ・レーベルで再発された。[ 27 ]ガルフ・アンド・ウエスタン所有のスタックス/ボルトのリリースでは、レコード販売業者間の混乱を避けるため、新しいレーベルデザイン、新しいロゴ（フィンガースナップのロゴを含む）、そして新しいカタログ番号システムが採用された。

1968年～1972年: 独立系レーベルとしてのスタックス

スタックスは、多くの白人ファンを黒人音楽に惹きつける、喉から出るような率直さで知られている。ジョニー・テイラーが「お前らが外で愛し合っている間に、誰がお前らの奥さんと愛し合っているんだ？」と嗄れたように歌うようなものだ。しかし、多くの場合、それはもっと繊細なものだ。何よりも、スタックスのサウンドはメロウだ。甘くもクールでもなく、そのルーツに反するわけでもなく、メロウなのだ。ホーンリフとベースラインはアクセントにはなるものの、決して支配的になることはない。そして、スタックスのシンガーたちは、最高にセクシーな時でさえ、卑劣な欲望を体現しようとはしない。

スタックスも最も貴重なアーティストを失ったが、すぐに立ち直った。ジョニー・テイラーは1968年にスタックスにアトランティック以降初の大ヒット曲「Who's Making Love」をもたらし、この曲は当時までにレーベルのベストセラーシングルとなった。[ 24 ]カタログ再建に着手するため、スタックスはアル・ベルの指示の下、1969年半ばに27枚ものアルバム[ 3 ]（ルーファス・トーマスのアルバム「May I Have Your Ticket Please?」はガルフ・アンド・ウエスタン傘下のスタックスによる28枚目のアルバムとなる予定だったが、完成には至らなかった）と30枚のシングルをリリースした。[ 24 ] [ 29 ] プロデューサー兼ソングライターのアイザック・ヘイズは「Hot Buttered Soul」で脚光を浴びた。当初はヘイズが売上を伸ばすためのソロ芸術プロジェクトとして見られていたが、1969年には300万枚以上を売り上げた。[ 3 ] 1971年までにヘイズはレーベル最大のスターとしての地位を確立し、特に1971年のブラックスプロイテーション映画『シャフト』のベストセラーサウンドトラックで注目を集めた。[ 24 ]ヘイズのレコーディングは、1967年に設立された3番目の大手スタックスレーベル、エンタープライズのリリースの中に含まれていた。

このレーベルは、ステイプル・シンガーズがゴスペルから主流のR&Bへと劇的な方向転換をした際にも大成功を収めた。 [ 24 ] アル・ベルはドラマティックス、フレデリック・ナイト、ソウル・チルドレンなど、さらに多くのアーティストと契約し始めた。[ 30 ]このレーベルと契約した最初のアーティストのひとりであるルーファス・トーマスでさえ、1960年代後半から1970年代前半にかけて一連のヒット曲を出し、人気が復活した。しかし、パラマウント経営陣が経営管理を強化しようとしていたため、スタックスのレコード売上は全体的に低迷した。1970年、スチュワートとベルは、当時巨大企業グラモフォン・フィリップス・グループ（ 1972年にポリグラムに改名）が所有していたヨーロッパのレコード会社、ドイツ・グラモフォンの資金援助を受けて、レーベルを買い戻すことを決めた。ドイツ・グラモフォン側の資金調達により、スタックスのパラマウント以降の録音は、1970年からスタックスが倒産するまで、DGのポップレーベルであるポリドールレコードによって米国外で配給されることとなった。 [ 8 ]

1970年秋までに、スティーヴ・クロッパーとブッカー・T・ジョーンズはスタックスによるMGsの扱いに不満を抱き、同社を去り、スタックスでのセッション演奏をやめた。ジョーンズはスタックスを去る前に副社長の肩書きを与えられたものの、「（私たちには）肩書きは与えられていたが、実際に決定を下したのは我々ではなかった」と語っている。[ 31 ]ブッカー・T・アンド・ザ・MGsの最後のアルバムは1971年に発売された。

残った2人のMG（ダック・ダンとアル・ジャクソン）はスタックスに残り、スタックスの様々なレコーディングでセッション・ミュージシャンとして活躍したが、同時に他のレーベルでも活動していた。特にアル・ジャクソンは、同じ街のライバル会社であるハイ・レコードでアル・グリーンと精力的に仕事をし、1971年から1975年にかけてグリーンのヒット曲を数多く共作した。

一方、スタックスは1970年から1972年にかけて、独立系販売業者を利用して独自に事業を展開していました。1971年半ばまでに、スタックスのロゴは若干変更され、指を鳴らす手の色が青から茶色に変更されました。

共同所有者として、ベルは、スタックスを大手レコード会社にするだけでなく、黒人コミュニティでも目立つ存在にするという野心的な計画に着手した。初めて、レーベルのアーティストの多くが、外部のスタジオ（メンフィスのアーデント・スタジオやアラバマ州マッスルショールズのレコーディング・スタジオなど）で頻繁にレコーディングを始め、外部のプロデューサーと仕事をするようになり、スタックスの特徴的なサウンドの終焉を告げた。ベルは、コメディの子会社レーベル、Partee Recordsも設立し、リチャード・プライヤー[ 3 ]やマムズ・メイブリーなどのコメディ音楽に焦点を当てたアルバムをリリースした 。また、ビッグ・スターと契約し、テリー・マニング、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、スキン・アレイ、レナ・ザヴァローニのアルバムのライセンスを取得することで、白人ポップ市場への参入を狙った。さらに、ベルはアフリカ系アメリカ人コミュニティのさまざまな活動に深く関わり、ジェシー・ジャクソン牧師の親友で、彼の「オペレーション・プッシュ」の財政的支援者でもあった。

1972年8月20日、スタックス・レーベルは、スタックス・レコーディング・アーティストのパフォーマンスと、新進気鋭の若手コメディアン、リチャード・プライヤーのユーモアをフィーチャーした一大コンサート「ワッツタックス」を開催した。 [ 3 ] 「ブラック・ウッドストック」として知られるワッツタックスは、ジェシー・ジャクソン牧師が主催し、10万人を超える観衆（その大半はアフリカ系アメリカ人）を集めた。[ 3 ]ワッツタックスは映画監督のメル・スチュアート（『ウォンカとチョコレート工場』）によって撮影され、イベントのコンサートフィルムが1973年2月にコロンビア・ピクチャーズによって劇場公開された。

この頃、スタックス・レコーディング・スタジオは再び外部からの依頼を受け始めていた。1973年7月と12月、エルヴィス・プレスリーはスタックスで3枚のアルバム『レイズド・オン・ロック』、『グッド・タイムズ』、『プロミスド・ランド』をレコーディングした。このアルバムからは、エルヴィスが1955年から契約していたRCAレコードのトップ20ヒット曲が4曲生まれた。 [ 32 ]

1972～1975年: 衰退と破産

ワッツタックスの成功にもかかわらず、スタックスの将来は不安定だった。1972年、ベルはスチュワートが残していた同社の株式を買い取り、CBSレコードと配給契約を結んだ。[ 3 ] CBSレコード社長のクライヴ・デイビスは、スタックスはCBSがアフリカ系アメリカ人市場に本格的に参入し、モータウンと競争できる手段だと考えていた。[ 3 ]ベルは当初、CBSに会社の株式の50%を買収することを提案したが、デイビスがCBSの弁護士と協議したところ、反トラスト法の問題があるとされ、代わりに全国配給契約が結ばれた。しかし、デイビスはスタックスの配給契約に署名した直後に会社から解雇された。[ 3 ]彼がCBSからの資金を息子の高額なバル・ミツワーなど個人的な支出に使ったとの報道があったためである。 （デイビス氏は、解雇の「公式」理由は単に都合の良い言い訳に過ぎず、実際には彼の急な解任は性格の不一致によるものだと主張し続けている。）[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]デイビス氏が指揮を執らなくなったことで、CBSは急速にスタックスへの関心を失った。[ 3 ]

この契約は変更され、スタックス・レーベルの利益が最大40%削減された。特に、CBSの配給代理店が、スタックスの配給の屋台骨となっていた黒人コミュニティの伝統的な家族経営のレコード販売店を迂回し、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、アイズレー・ブラザーズ、スライ&ザ・ファミリー・ストーンなどCBSのR&Bアーティストのラックスペースを奪うことを恐れて、スタックス製品を大手小売店に売り込まなかったためである。さらに、CBSは、CBSが配給し、スタックスとモータウンを合わせた強力なライバルとなっていたフィラデルフィア・インターナショナル・レコードに対して、より大きな好意を示したと伝えられている。 [ 36 ]シカゴやデトロイトなどの都市の店舗では、消費者の需要にもかかわらずスタックスの新譜を入手できないという報告がスタックスに届き、同社はCBSとの配給契約を解消しようとした。[ 3 ]しかし、CBSはスタックスを全面的に宣伝することには興味がなかったものの、同レーベルとの契約を解除することを拒否した。 [ 3 ]これはスタックスが他の会社とより生産性の高い契約を結び、CBSの直接の競争相手になることを恐れたためである。

スタックス最後のヒットチャート入りは、 1974年にシャーリー・ブラウンが発表した「ウーマン・トゥ・ウーマン」で、独立系ディストリビューターが扱う子会社レーベル、トゥルースからリリースされた。このシングルの成功は、会社の避けられない終焉を数ヶ月遅らせることに繋がった。1975年までにスタックスの関連レーベルはすべて消滅し、残ったのはスタックスのメインレーベルとトゥルースだけとなった。スタックスは同年、カントリーミュージックレーベルのトゥルースからジョイス・コブを引き抜いたなど、契約アーティストは多かったものの、彼女や他の新人アーティストとのコラボレーションは実現しなかった。トゥルースはシャーリー・ブラウンの他のシングル数枚とアルバムをリリースすることができた。

アル・ベルはメンフィスのユニオン・プランターズ銀行から融資を受け、破産を回避しようとした。[ 3 ]ジム・スチュワートは会社が潰れるのを見かねて、スタックスに復帰し、メンフィスの邸宅を抵当に入れてレーベルに短期運転資金を提供した。しかし、ユニオン・プランターズ銀行の役員たちはすぐに尻込みし、融資を差し押さえ、スチュワートは家と財産を失った。2014年のドキュメンタリー『Take Me To The River』でベルは、市の白人権力構造は黒人所有のこのような成功した会社の存在を嫌悪し、銀行融資を口実にあらゆる手段を使って会社を潰そうと決意していたと明言している。[ 3 ]

スタックス/ボルト・レコードは1975年12月19日に強制破産に追い込まれ[ 37 ] [ 38 ]、1976年1月12日に連邦破産裁判所のウィリアム・B・レフラー判事の命令により閉鎖された。 [ 39 ] [ 40 ]破産手続きの3日前、ユニオン・プランターズはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの追悼レコードアルバムを制作する予定で、その収益はスタックスの事業継続に充てられることになっていた。[ 41 ]

1976年～1977年：スタックスの宙ぶらりん状態

アル・ベルはスタックスの破産手続き中に銀行詐欺の容疑で逮捕・起訴されたが、1976年8月に無罪となった。 [ 3 ] 1977年初頭、ユニオン・プランターズはスタックスとそのマスターテープ、出版部門を約400万ドルで持ち株会社に売却した。[ 42 ]この会社は同年後半にスタックスが所有していたマスター録音と「スタックス・レコード」の名称をファンタジー・レコードに売却した。 [ 43 ]

事実上、ファンタジーは1968年5月以降に録音されたスタックスの全素材と、1960年代にアトランティックが当初全国流通を拒否した1968年5月以前のスタックス・シングルとアルバム（いずれもヒット作には至らなかった）を所有・管理することになった。ファンタジーはまた、1968年5月以前に録音されたものも含め、スタックス・レコーディングの未発表曲と別テイクの全てを管理・管理する権利を獲得し、スタックス・レコードの名義で新たなレコーディングをリリースする権利も獲得した。

スタックスのかつてのマクレモア通りの本部は、1981年にユニオン・プランターズがサウスサイド・チャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストに10ドルで譲渡するまで売却されなかった。[ 44 ]

A&Mレコードの音楽出版パートナーであるアルモ/アーヴィング・ミュージックは、1981年にスタックスの出版部門であるイースト・メンフィス・ミュージックを買収した。[ 45 ]

1978年～1981年: スタックスが事業を再開

1977年10月、ファンタジーは、スタックス・レーベルの復活を主な目的としてメンフィスにオフィスを開設し、地元のプロモーターであるブルース・ボウルズをファンタジーの地域プロモーションおよびマーケティング・マネージャーとして雇用すると発表した。[ 46 ]翌月、ファンタジーはスタックスで長年ライター兼プロデューサーを務めたデイビッド・ポーターを、復活したスタックス・レーベルの責任者に任命し、レーベルは1978年1月に再スタートした。[ 47 ]ポーターは、ファット・ラリーズ・バンド、リック・ディーズ、ショー・ナフなど、数人の新しいアーティストをスタックスと契約し、 1970年代半ばのスタックス・アーティスト、ランス・アレン、ソウル・チルドレン、シャーリー・ブラウンと再契約した。ポーターはまた、アイザック・ヘイズ、ランディ・ブラウン、ザ・バーケイズ、アルバート・キング、ザ・エモーションズの未発表作品を集めたコンピレーション・アルバムの監修も担当した。

このスタックスは24枚以上のシングルをリリースし、そのうち9枚はアメリカのR&Bチャートにランクインしました。この時代で最大のヒット曲は、1978年にR&Bチャートで9位にランクインしたバーケイズの「ホーリー・ゴースト」でした。これは、バンドが1975年にスタックスで録音した曲のリミックスとオーバーダビング版でした。

しかしファンタジーは、スタックスに所属していた有名アーティストの多くを不在にしなければならなかった。破産手続き中に他のレーベルに移籍した彼らは、新しい所属先でヒット曲を連発していた。その中にはバーケイズ（マーキュリー）、ジョニー・テイラー（コロンビア、国内初のRIAA認定プラチナシングル「ディスコ・レディ」をリリース）、[ 48 ]アイザック・ヘイズ（ポリドール）、ステイプル・シンガーズ、リチャード・プライヤー（共にワーナー・ブラザース）、ドラマティックス（ABC）、シャーリー・ブラウン（アリスタ）、エモーションズ（コロンビア、後に新プロデューサーのモーリス・ホワイトが自身の作品を発表する場としてARCを再始動させた後、 ARCに移籍）などがいる。

ポーターは1979年にスタックスを去り、レーベルの新作リリースは細々としたものになった。1981年後半には、スタックスは1968年から1975年の間に録音された音源と、1960年代から1970年代の未発表アーカイブ音源の再発盤に特化していた。

1982–2003: スタックス（再発レーベル）

1980年代から1990年代にかけて、スタックスの活動は主に再発盤制作に集中していました。アトランティックは1968年5月までにリリースされたアトランティック時代のスタックス・マスター音源のほとんどを所有しており（現在も所有しています）、アトランティックが管理する素材は共同所有のライノ・レコードによって再発されたり、コレクタブルズ・レコードにライセンス供与されたりしています。

一方、ファンタジーは、自社が管理するスタックス・カタログを再パッケージ化し、スタックス・レーベルで再リリースしました。ファンタジーはスタックスの全作品のマスター音源以外の音源を所有していたため、スタックス・コンピレーション・アルバムのいくつかでは、アトランティックが所有するマスター音源の代わりに、スタックスのヒット曲の別テイクをリリースしました。

1988年、ファンタジーはヴァリアス・アーティストによるアルバム『トップ・オブ・ザ・スタックス Vol.1: トゥエンティ・グレイテスト・ヒッツ』をリリースした。これは、アトランティック・レコードとの契約に基づき、アトランティック・レコード所有のスタックス作品とファンタジー所有のスタックス作品の両方を収録した初のアルバムとなった。第2巻は1991年にファンタジーからリリースされた。

1991年、アトランティック社は、アトランティック時代のスタックスA面曲をすべて収録した9枚組コンパクトディスクのボックスセット、 The Complete Stax/Volt Singles 1959–1968を発売した。このリリースにより、プロデューサーのスティーブ・グリーンバーグが最優秀ヒストリカル・アルバム部門で、ライターのロブ・ボウマンが最優秀アルバム・ノーツ部門でグラミー賞にノミネートされた。このボックスセットは2001年にゴールドディスクに認定され、この認定を受けたCDコレクションとしては史上最大となった。ファンタジー社もこれに続き、 1993年にComplete Stax/Volt Soul Singlesシリーズの第2巻と第3巻を発売した。第2巻は1968年から1971年までのスタックス/ボルト・シングルをコンパイルし、第3巻では1972年から1975年までに発表されたシングルでコレクションを完成させる。第3巻でロブ・ボウマンは最優秀アルバム・ノーツのグラミー賞を受賞した。 2000年、ファンタジー社はアトランティック社との契約により、1968年以前の素材を収録した 『The Stax Story』というタイトルのボックスセットを発売した。

この間、ファンタジー社はスタックスの姉妹レーベルであるボルト・レコードの復活を2度試みた。最初は1980年代後半、もう1度は1990年代後半である。

2003年～現在：スタックス博物館とレーベルの復活

スタックス レコードの元の場所、現在のスタックス キャンパスの場所にあるテネシー州歴史委員会の標識。

10年間放置された後、サウスサイド・チャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストは1989年に元のスタックス・スタジオを取り壊しました。[ 3 ]それから10年以上後、非営利団体ソウルズビル財団が運営するスタックス・アメリカン・ソウル・ミュージック博物館がその場所に建設され、2003年に開館しました。元の建物を複製したスタックス博物館では、スタックスの歴史やソウル・ミュージック全般に関する展示が行われ、音楽関連の様々なコミュニティ・プログラムやイベントが開催されています。ソウルズビル財団は、スタックス・ミュージック・アカデミーとソウルズビル・チャーター・スクールも運営しており、いずれも元のスタックス・レコードが設立されたキャンパス内にあります。

コンコード・レコードは2004年にファンタジー・レーベル・グループを買収し、2006年12月にはスタックス・レーベルを新録音音楽の発表の場として再始動させると発表した。新生スタックスと最初に契約したアーティストには、アイザック・ヘイズ、アンジー・ストーン、ソウライヴなどがいた。[ 49 ]

正式な再始動は、2007年3月13日のスタックス50周年記念セレブレーションの発売とともに行われました。これは、スタックスレコードの全歴史から50曲を含む2枚組CDボックスセットです。[ 50 ] コンコードが配布した最初のスタックスのアルバムは、2007年3月27日にリリースされた、さまざまなアーティストのCDで、Interpretations: Celebrating The Music of Earth, Wind & Fireと題されていました。[ 51 ]ソウライヴは、2007年7月10日にリリースされたNo Place Like Soul で、復活したレーベルで最初の新曲アルバムをリリースしたアーティストでした。

2007年8月28日、1972年の音楽イベント「ワッツタックス」の3枚組CDデラックス版ボックスセットが、「WATTSTAX」というシンプルなタイトルで発売された。[ 52 ] 30年以上ぶりに、このイベントに出演した25名以上のアーティストのほぼ半数が、リマスターされたステレオで初めて聴けるようになった。この3枚組CDセットは、10時間以上続いたワッツタックスのコンサート全体の約3分の1しかカバーしていない。コンコードは、残りのワッツタックスの音源を収録した今後のリリースの可能性について、一切発表していない。（アイザック・ヘイズのワッツタックスの完全版は1995年にCDで発売されている。）

2013年4月9日、バラク・オバマ大統領とミシェル夫人は「ホワイトハウスでのパフォーマンス：メンフィス・ソウル」と題したイベントを主催しました。招待されたスタックス・アーティストには、ブッカー・T・ジョーンズ、スティーブ・クロッパー、エディ・フロイド、サム・ムーアなどがいました。また、ミシェル夫人は「ソウルズビル、USA：メンフィス・ソウルの歴史」と題したワークショップも主催しました。[ 53 ]

2012年、レーベル復活の一環として、スタックス・レコードはベン・ハーパーと契約し、チャーリー・マッセルホワイトとのアルバム『Get Up! 』を2013年1月29日にリリースした。ハーパーは最優秀ブルース・アルバムでグラミー賞を受賞した。[ 54 ]

ナサニエル・レイトリフ＆ザ・ナイト・スウェッツは、 2015年8月21日に批評家から絶賛されたセルフタイトルのデビューアルバムをリリースしました。ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーでのバンドのライブパフォーマンスは、バンドを主流に押し上げたとされています。[ 55 ]

2016年、スタックスはレーベル創設メンバーの一人であるウィリアム・ベルによる新作アルバムをリリースしました。このアルバムはニューヨークでレコーディングされ、ベルとジョン・レヴェンサルが共同プロデュースしました。スタックス・レコードは2015年6月6日に全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たし、ミシシッピ州クラークスデールにて、元スタックスのプロデューサーであるアル・ベルによって表彰されました。

2017年9月22日、スタックスはスタックス・レコードの全歴史から60曲を収録した3枚組CDコンピレーション『Soulsville USA (A Celebration of Stax)』をリリースしました。このリリースは、 2007年にリリースされた2枚組CDコンピレーション『 Stax 50th Anniversary Celebration 』のアップデート版です。 『Soulsville USA』には、 『Stax 50th』には収録されていない12曲が収録されています。また、『 Stax 50th 』には、 『Soulsville USA』には収録されていない2曲が収録されています。

スタックスの146のデモを収録した『Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos』は、2023年のグラミー賞でライナーノーツと最優秀ヒストリカルアルバム賞を受賞した。

2024年、スタックスはHBOのドキュメンタリーシリーズ「スタックス：ソウルズヴィルUSA」の題材となり、レーベルの成功と苦難を現在まで追った。[ 56 ]

ラベルのバリエーション

スタックス

  • 1961年6月 - 1968年3月（大西洋流通）：上部にSTAXと「Stax-o-Wax」のロゴが入ったライトブルーのラベル
  • 1967年11月 - 1968年4月（大西洋流通）：左に多色の「Stax」ロゴが入った緑のラベル
  • 1968年6月 - 1970年（パラマウント配給）：黄色のラベルに青い「指を鳴らす手」のロゴが左側に描かれている
  • 1970年 - 1971年8月（独立配給）：上記と同じ：黄色のラベルと左側に青い「指を鳴らす手」のロゴ（これらのラベルの一部には、パラマウントの免責事項がまだ記載されていた）
  • 1971年8月 - 1975年11月（独立流通）：黄色のラベルに茶色の「指を鳴らす手」のロゴが左側に
  • 1977年～1978年（ファンタジー配給）：赤または紫と白のラベルに、左側に黒い「指を鳴らす手」のロゴ

ボルト

  • 1961年11月 - 1968年3月（アトランティック/アトコ配給）：上部に「VOLT」と赤い稲妻のロゴが入った濃い茶色と赤のラベル
  • 1968年3月 - 1968年4月（アトランティック/アトコ配給）：左にマルチカラーの「VOLT records」、右に赤い稲妻が描かれたマルチカラーのレーベル
  • 1968年6月 – 1971年6月（スタックス配給）：右側にオレンジと黒の稲妻が描かれた濃い青のレーベル
  • 1971年8月 – 1975年（スタックス配給）：オレンジ色のラベルに右側に黄色の稲妻

スタックスのアーティスト

1957–1968: アトランティック・レコード時代

1968年～1975年：大西洋条約機構後の時代

2006年～現在: コンコード時代

参照

注記

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参考文献

公式サイト

情報サイト

ドキュメンタリーとインタビュー

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