スチールギター
 スチールギターの3つの種類：レゾネーター、ラップスチール、ペダルスチール | |
| 弦楽器 | |
|---|---|
| その他の名前 | ハワイアンギター、ラップスチール、ペダルスチール、コンソールスチール、キカキラ、ドブロ |
| 分類 | 弦楽器、フラットピッキングまたはフィンガーピッキング |
| ホルンボステル・ザックス分類 | （複合弦楽器） |
| 発明家 | ジョセフ・ケククによって普及された |
| 発展した | 1890 |
| プレイレンジ | |
| 変数 | |
スチールギター（ハワイ語：kīkākila [ 1 ]）は、鋼鉄の棒などの硬い物体を弦に押し当てて演奏するギターです。棒自体は「スチール」と呼ばれ、「スチールギター」という名前もこの楽器に由来しています。この楽器は、フレットではなくフレットに似たマーカーが付いている点で従来のギターとは異なります。概念的には、一本の指（棒）でギターを演奏するようなものです。音符間のあらゆるピッチで滑らかに滑るようなグリッサンドで知られるこの楽器は、しなやかで泣きそうな音と、人間の歌声を模倣した深いビブラートを生み出すことができます。通常、片方の手の指で弦を弾き（かき鳴らすのではなく）、反対の手でスチールのトーンバーを弦に軽く押し当てて動かします。
何らかのスライドを使って音楽を奏でるという発想は、古代アフリカの楽器にまで遡りますが、現代のスティールギターはハワイ諸島で考案され、普及しました。ハワイの人々は、従来のギターを、指ではなくバーを使って、体に平らに当てるのではなく、膝の上に水平に置いた状態で演奏し始めました。ジョセフ・ケククは1890年頃に「ハワイアンスタイル」として知られるこのギター演奏法を考案し、その技法は世界中に広まりました。
20世紀前半、アメリカではスティールギターを特徴とするハワイアンミュージックのサウンドが長きにわたる音楽的流行となり、1916年にはハワイ先住民音楽のレコードがアメリカの他のあらゆる音楽ジャンルの売上を上回りました。この人気により、水平に演奏するために特別に設計されたギターの製造が促進されました。その代表的な楽器がハワイアンギター（ラップスチールとも呼ばれます）です。これらの初期のアコースティック楽器は他の楽器に比べて音量が十分ではありませんでしたが、1934年にジョージ・ボーチャムというスティールギタリストがエレキギターのピックアップを発明したことで状況は一変しました。電化によってこれらの楽器の音が出るようになり、共鳴室はもはや必須ではなくなりました。その後、スティールギターはあらゆるデザインで製造できるようになり、伝統的なギターの形状とはほとんど、あるいは全く似ていない長方形のブロックでさえも製造できるようになりました。その結果、「コンソールスチール」と呼ばれる脚の付いた金属フレームにテーブルのような楽器が組み合わさったものが生まれました。これは1950年頃に技術的に改良され、より汎用性の高いペダルスチールギターへと発展しました。
アメリカ合衆国では、スティールギターは20世紀初頭のポピュラー音楽に影響を与え、ジャズ、スウィング、カントリーミュージックと融合し、ウエスタンスウィング、ホンキートンク、ゴスペル、ブルーグラスなどで広く聞かれるようになりました。この楽器はミシシッピ・デルタのブルース・アーティストにも影響を与え、彼らはスティールギターのサウンドを取り入れながらも、伝統的な持ち方、つまり「スライド」と呼ばれる管状の物体（ボトルのネック部分）を指に巻き付けるという手法を継承しました。歴史的には「ボトルネック」ギターと呼ばれていたこの奏法は、現在では「スライドギター」として知られ、ブルースやロック音楽と関連付けられています。ブルーグラス・アーティストは、ハワイアン・スタイルの演奏を「ドブロ」と呼ばれる共鳴ギターに取り入れました。ドブロは強化されたネックを持つスティールギターの一種で、演奏者が立ってギターを上向きにし、ショルダーストラップで水平に持つことで演奏されることもありました。
スチールギターと伝統的なスペインギター
スティールギターと伝統的なスペインギター（クラシックギター）には、構造と音楽的可能性の両方において、明確な違いがいくつか存在します。スティールギターは滑らかなグリッサンド奏法が可能で、人間の声を彷彿とさせるように音程間をシームレスに移動することができます。これは、伝統的なフレットギターでは不可能なことです。[ 2 ]これはスティールギターの大きな特徴です。しかしながら、スティールギターには顕著な限界もあります。指で個々の弦を押さえて和音や音符を発音するクラシックギターとは異なり、スティールギターはすべての弦に渡って硬い鋼鉄の棒を配置しています。[ 3 ]これにより、楽器は設定されたチューニングでしか和音を演奏できず、倍音の柔軟性が大幅に低下します。機能的には、複数の独立した指ではなく、1本の硬い「指」で演奏するようなものです。
音の表現は2つの楽器で異なります。スペインギターでは、指をフレットボードから離すと、発音中の音は即座に消音されます。一方、スチールギターでは、演奏者が手動で減衰させるか、同じ弦で別の音を弾くまで、音は鳴り続けます。[ 4 ]このブロッキング奏法を習得していない初心者は、サスティンペダルを踏みっぱなしにしてピアノを弾いたときのように、音が重なり合ってぼやけた音に聞こえます。[ 4 ]
最後に、スペインギターのフレットは正確なイントネーションを保証しますが（楽器が正しくチューニングされている場合）、スチールギターにはそのようなガイドがありません。演奏者はチューニングを維持するために、バーを仮想のフレット位置に正確に置かなければなりません。そのため、正確なピッチコントロールが著しく困難になり、演奏者に高度なスキルが要求されます。以下の表は、2つの楽器を簡略化した概要として比較したものですが、例外も数多くあります。
| 特徴 | スチールギター | スペイン（クラシック）ギター |
|---|---|---|
| 演奏の仕組み | 弦を横切る単一のスチールバー、フレットなし | 指で個々の弦をフレットに押し当てる |
| 弦の数 | 6～14歳 | 6 |
| かき鳴らす | かき鳴らすのではなく、つま弾く | かき鳴らしたり、つま弾いたり |
| 音符のアーティキュレーション | 滑らかな滑走（グリッサンド）; 連続 | 明確な音符、シームレスなグリッサンドなし |
| コードの多様性 | 楽器のチューニング構成に制限される | 指の配置による完全なハーモニーの柔軟性 |
| 音の持続 | 手動でミュートするまで持続します | 指を離すと自動的に消音されます |
| イントネーション指導 | フレットなし。視覚と聴覚でバーを配置する必要がある | フレットはピッチの正確さを保証します |
| イントネーションの習得のしやすさ | 難しい。正確なバーコントロールが必要 | 簡単; フレットがピッチをガイドします |
歴史
19世紀後半、 ハワイ王に雇われ牧場を経営していたヨーロッパの船乗りやポルトガルのヴァケーロたちが、スペインのギターをハワイ諸島に持ち込んだ。[ 5 ] [ 6 ] 何らかの理由で、ハワイの人々は数世紀にわたって使用されてきた標準的なギターのチューニングを受け入れなかった。[ 7 ]彼らはギターを再チューニングし、6本の弦すべてをかき鳴らしたときにメジャーコードが鳴るようにした。これは現在「オープンチューニング」として知られている。 [ 8 ]このチューニングは「スラックキー」と呼ばれ、特定の弦を「緩める」ことで実現された。[ 5 ]ギターの弦がガットではなくスチール製になったことで、島民に新たな可能性が開かれた。[ 9 ]彼らはパイプや金属などの滑らかな物体を弦の上で4番目または5番目のポジションまで滑らせ、簡単に3コードの曲を演奏した。[ a ]ギターを体に当てながら（手を回内させて） 、弦に鉄棒を当てるのは物理的に困難であるため、ハワイの人々はギターを膝の上に置き、手を回内させて演奏しました。この演奏方法はハワイ全土で人気を博し、国際的に広まりました。[ 5 ]
オアフ島生まれのジョセフ・ケククは、19世紀末頃にこの演奏スタイルに熟達し、普及させた。いくつかの資料によると、彼がスティールギターを発明したと言われている。[ 11 ]彼はアメリカに移住し、ヴォードヴィルのパフォーマーとなり、ハワイアン音楽を演奏してヨーロッパツアーも行った。ハワイアン演奏スタイルはアメリカに伝わり、20世紀前半に人気を博した。この時代の著名な演奏家には、フランク・フェレラ、サム・ク・ウェスト、キング・ベニー・ナワヒ、ソル・ホオピイなどがいる。ホオピイ ( / ˌ h oʊ oʊ ˈ p iː i / hoh-oh- PEE -ee ) [ 12 ]は、おそらくラップスチール楽器の音を世界中に広めたハワイアンの中で最も有名な人物だろう。[ 5 ]この音楽は「ハワイアン・クレイズ」 [ 13 ]と呼ばれるほど人気を博し、いくつかの出来事がきっかけとなった。
1900年にハワイが米国の領土として併合されたことで、アメリカ人はハワイの音楽や習慣に興味を持つようになった。[ 14 ] 1912年には、ブロードウェイのミュージカル「バード・オブ・パラダイス 」が初演され、ハワイの音楽と凝った衣装が特徴的だった。[ 15 ] このショーは大成功を収め、この成功の波に乗るため米国やヨーロッパをツアーし、最終的に1932年には映画「バード・オブ・パラダイス」が制作された。[ 13 ]ジョセフ・ケククはこのショーのオリジナルキャストの一員であり[ 16 ]、8年間このショーにツアーで参加した。[ 17 ] 1918年、ワシントン・ヘラルド紙は「この国でのハワイアン音楽の人気は非常に高く、『バード・オブ・パラダイス』はこの国史上最大の音楽的流行を生み出した作品として記録に残るだろう」と報じた。[ 18 ] 1915年、パナマ運河の開通を祝うためサンフランシスコでパナマ・パシフィック万国博覧会が開催され、9ヶ月にわたって何百万人もの来場者にハワイアンギターの演奏が紹介されました。[ 12 ] 1916年には、ハワイの先住民族の楽器の録音がアメリカで他のすべてのジャンルの音楽よりも売れました。 [ 19 ]
ラジオ放送はハワイアン音楽人気の高まりに一役買った。[ 20 ]ハワイ・コールズはハワイ発祥の番組で、アメリカ本土西海岸に放送されていた。スチールギター、ウクレレ、そして英語で歌われるハワイアンソングが紹介されていた。その後、この番組は世界中の750以上の放送局で放送された。[ 21 ]ソル・ホオピイは1923年にロサンゼルスのKHJラジオから生放送を開始した。[ 14 ] 1920年代までには、アメリカでは子供向けのハワイアン音楽の指導が一般的になりつつあった。[ 14 ]スチールギターの第一人者の一人、バディ・エモンズは1948年、11歳でインディアナ州サウスベンドのハワイアン音楽院で学んだ。[ 22 ]
当時「ハワイアンギター」や「ラップスティール」と呼ばれていたスチールギターの音が受け入れられ、楽器メーカーは大量生産するようになり、この演奏スタイルに適応するデザインに革新をもたらしました。[ 23 ] [ 24 ]
20世紀初頭、スチールギターの演奏は2つの流れに分かれた。ラップスタイルは、演奏者の膝の上で演奏するように特別に設計または改造された楽器で演奏され、ボトルネックスタイルは、伝統的なスペインのギターを体に対して平らに抱えて演奏される。[ 25 ]ボトルネックスタイルはブルースやロックミュージックと関連付けられ、水平スタイルはハワイアンミュージック、カントリーミュージック、ウエスタンスウィング、ホンキートンク、ブルーグラス、ゴスペルなど、いくつかの音楽ジャンルと関連付けられた。[ 25 ] : 9
音楽ジャンルでの使用
ブルース音楽
20世紀初頭、アフリカ系アメリカ人のソロ・ブルース・アーティストがボトルネック・スタイル（スライド・ギター）を普及させた。 [ 25 ]ハワイアン・サウンドをブルースに取り入れた最初の南部ブルース・ミュージシャンの一人はタンパ・レッドであり、歴史家ジェラール・ヘルツハフトは、彼の演奏が「疑いなくすべての現代ブルースに影響を与えたスタイルを生み出した」と述べている。[ 26 ] ミシシッピ・デルタは、ロバート・ジョンソン、サン・ハウス、チャーリー・パットンなど、指に付ける目立つ管状のスライドを使ったブルースの先駆者たちの故郷であった。 [ 27 ] [ 28 ]ボトルネック・スタイルの最初の録音として知られるのは、1923年にシルベスター・ウィーバーが録音した2曲のインストゥルメンタル、「ギター・ブルース」と「ギター・ラグ」である。[ 29 ] [ 30 ]ウエスタン・スウィングの先駆者であるボブ・ウィルスとレオン・マコーリフは、1935年に彼の曲「ギター・ラグ」をアレンジし、影響力のあるインストゥルメンタル曲「スティール・ギター・ラグ」を作曲した。[ 31 ] ブルース・ミュージシャンは、従来のスペイン・ギターを2種類のギターのハイブリッドとして演奏した。1本の指をチューブラー・スライドまたはボトルネックに挿入し、残りの指でフレットを弾く（通常はリズム伴奏用）。[ 5 ]このテクニックにより、演奏者は一部の弦でフレットを押さえ、他の弦ではスライドを使用することができる。スライド奏者は、好みに応じてオープン・チューニングまたはトラディショナル・チューニングを使用する。[ 27 ]ラップ・スライド・ギターは特定の楽器ではなく、ラップ・スティール・ギターの演奏スタイルであり、通常はブルースやロック・ミュージックを指す。[ 26 ] [ 32 ]
カントリーミュージック
カントリーミュージックでハワイアンギターが使われた最も古い記録は、1920年代初頭、カウボーイ映画スターのフート・ギブソンがソル・ホオピイを彼のバンドで演奏するためにロサンゼルスに連れてきた時のものだと考えられている。[ 5 ] 1927年、アコースティックデュオのダービーとタールトンは、コロンビアで「バーミンガム刑務所」と「コロンバス・ストックデード・ブルース」を録音し、アコースティックスチールギターの聴衆を拡大した。 [ 12 ]ジミー・ロジャースは、1930年1月3日にリリースされた曲「タック・アウェイ・マイ・ロンサム・ブルース」でアコースティックスチールギターをフィーチャーしている。 [ 33 ] 1930年代初頭、アコースティックラップスチールギターは他の楽器と競合できるほど音量が小さく、多くの発明家がこの問題を解決しようとしていた。
レゾネーターギター
1927年、ドピエラ兄弟は共鳴ギターの特許を取得した。これは、ギターのブリッジの下に取り付けて音量を上げる、逆さにした大きなスピーカーコーンに似た非電気式の装置である。[ 34 ] DOpyeraとBROthersを組み合わせた造語である「ドブロ」という名称は、このタイプのギターの総称となり、ナッシュビルのグランド・オール・オプリーでロイ・エイカフのバンドと共に30年間活躍したピート・カービー（「内気な兄弟オズワルド」）によって広められた。カービーはギターを上向きにして立ち、ショルダーストラップで水平に持ちながら演奏した。オズワルドのドブロは人々の興味と関心を集めた。彼は「人々は私がどのように演奏するのか、それが何なのか理解できなかったので、いつも近づいて見ようとした」と語っている。[ 35 ]ジョシュ・グレイブス（アンクル・ジョシュ）は、フラットとスクラッグスと共に、レゾネーター・スチール・ギターをブルーグラス音楽にさらに普及させ、このタイプのラップ・スチール・ギターはこのジャンルで定着した馴染み深い楽器となった。[ 34 ]ドブロは主流のカントリー・ミュージックでは人気がなくなったが、1970年代のブルーグラス復興でジェリー・ダグラスのような若い名手によって復活し、彼のドブロの技術は広く知られ、模倣されるようになった。[ 34 ]
電化
1934年、スチールギタリストのジョージ・ボーチャムがエレキギターのピックアップを発明しました。彼は磁場の中で振動する金属弦が微弱な電流を発生させ、それを増幅してスピーカーに送ることを発見しました。彼のスチールギターは世界初のエレキギターでした。[ 36 ]音楽ライターのマイケル・ロスによると、商業録音に使用された最初の電化弦楽器は、 1935年にボブ・ダンがウェスタン・スウィングの曲で演奏したスチールギターでした。 [ 37 ]ダンはミルトン・ブラウンと彼のミュージカル・ブラウニーズとレコーディングを行いました。[ 38 ]
ウエスタンスウィング
1930年代初頭、ミュージシャンたちは新たに電化されたラップ・スティール・ギターを、ジャズ・スウィングと融合したカントリー・ミュージックのサブジャンルである「ウエスタン・スウィング」と呼ばれる一種のダンス・ミュージックに取り入れた。[ 39 ]この楽器のデザインと演奏方法は、このジャンルの音楽が進化するにつれ、絶えず変化していった。[ 39 ] 1930年代、レオン・マコーリフはウエスタン・スウィング・バンド、ボブ・ウィルス・アンド・ヒズ・テキサス・プレイボーイズで演奏しながら、スティール・ギターのテクニックを進歩させた。[ 40 ] 1936年10月、マコーリフはウィルスのバンドと共にリッケンバッカー B-6 ラップ・スティールで「Steel Guitar Rag」を録音し、驚異的なレコード・セールスを記録した。[ 40 ]スティール・ギタリストは、異なるボイシングのためにチューニングを変える必要があると感じた[ 41 ]楽器が大型化したため、演奏者の膝の上で扱えなくなり、脚付きのフレームに収める必要が生じ、「コンソール」スチールギターとして販売されました。ハーブ・レミントンやノエル・ボッグスといった当時の著名な演奏家たちは、ネックの数を増やし、最終的には最大4種類のネックを持つ楽器を演奏しました。[ 41 ]
ホンキートンク
1940年代後半には、スティールギターはカントリーミュージックの「ホンキートンク」スタイルで大きな役割を果たしました。ラップスティールギターをアレンジに使用したホンキートンク歌手には、ハンク・ウィリアムズ、レフティ・フリッゼル、ウェブ・ピアースなどがいます。
当時のほとんどの録音はC6ネック（ギターはC6コードにチューニングされている）で行われ、これは「テキサス・チューニング」と呼ばれることもありました。[ 42 ] 6度と9度のチューニングの使用が一般的になり、スティール・ギターの音と特徴づけられるようになりました。[ 43 ]
現代カントリーミュージックとペダルスチール
コンソール ギターにペダルを追加するという当初のアイディアは、ペダルを踏むことですべての弦のチューニングを別のチューニングに変更し[ 43 ]追加のネックが必要なくなるというものでしたが、この初期の取り組みは失敗に終わりました。 1948 年頃、オートバイ ショップの職長であったポール ビグスビーがペダル システムを設計しました。 [ 44 ]彼は、コンソール スチール ギターの 2 本の前脚の間にラックにペダルを取り付け、ペダル スチール ギターを作り上げました。[ 45 ]ペダルは機械的なリンクを操作して張力を加え、特定の弦のピッチを上げました。[ 45 ] 1953 年、ミュージシャンのバド アイザックスがビグスビーの発明を使用して 2 本の弦のみのピッチを変更し、音が鳴っている間にペダルを踏んだ最初の人物となりました。[ 13
アイザックスが1954年にウェブ・ピアースの曲「スローリー」を録音する際に初めてこのセットアップを使用したとき、コードを演奏しながらペダルを踏んだため、特定の音が下から既存のコードにベンディングして他の弦と調和し、ラップスチールでは不可能だった素晴らしい効果を生み出しました。[ 13 ]これは、特にカントリーやウエスタンミュージック のファンに受け入れられた新しいサウンドの誕生であり、それを真似したいスチール奏者の間で事実上の革命を引き起こしました。[ 46 ] [ 44 ]ほぼ同時に、音楽のサブカルチャー全体が急進的なスタイルの方向転換をしました。[ 39 ] この録音より10年以上前からペダルスチールギターは入手可能でしたが、この曲の成功後、この楽器はカントリーミュージックの重要な要素として登場しました。[ 13 ]ラップスティールがペダルスティールに取って代わられると、ハワイアン楽器特有の影響が1950年代にナッシュビルで生まれたカントリーミュージックの新しいサウンドに取り入れられました。 [ 39 ]このサウンドはその後数十年にわたってアメリカのカントリーミュージックと結び付けられるようになりました。
ゴスペル音楽
1930年代のアメリカ合衆国では、スティールギターが宗教音楽に導入され、「セイクリッド・スティール」と呼ばれる伝統が生まれました。ナッシュビルとインディアナポリスを拠点とするアフリカ系アメリカ人ペンテコステ派の支部であるハウス・オブ・ゴッドの会衆は、ラップ・スティールギターを採用しました。スティールギターはしばしばオルガンの代わりとなり、その音色は典型的なアメリカのカントリーミュージックとは全く異なっていました。[ 47 ]
ダリック・キャンベル（1966–2020）は、ゴスペルバンド、キャンベル・ブラザーズのラップスティール奏者で、教会で生まれた音楽の伝統を国際的な名声へと押し上げた。[ 48 ]キャンベルはエレクトリック・ハワイアン・ラップスティールを演奏した。[ 48 ]フェンダー・ストリングマスター8弦（フェンダー・デラックス8）。[ 25 ]キャンベルはギターで人間の歌声を模倣することに長けていた。キャンベルがオールマン・ブラザーズや他のブルース、ロックのアーティストとレコーディングを行うというアイデアは、教会の指導者たちにはあまり受け入れられなかった。[ 49 ]
1980年代、牧師の息子ロバート・ランドルフは10代の頃にペダルスチールを始め、このジャンルで普及させ、ミュージシャンとして批評家の称賛を受けた。[ 50 ]ニール・ストラウスはニューヨークタイムズ紙に、ランドルフを「同世代で最も独創的で才能のあるペダルスチールギタリストの一人」と呼んだ。[ 51 ]
その他のワールドミュージック
インド音楽
インドにおけるスチールギターの人気は、1940年代にカルカッタに定住したタウ・モー（発音はモアイ）というハワイ人移民から始まった。[ 15 ]モーはハワイアンギターのスタイルを教え、スチールギターを作り、インドでこの楽器が普及するのを助けた。[ 52 ] 1960年代までには、スチールギターはインドのポピュラー音楽で一般的な楽器となり、後に映画のサウンドトラックにも含まれるようになった。インドのミュージシャンは通常、床に座ってラップスチールを演奏し、例えば3本のメロディー弦（スチールバーとフィンガーピックで演奏）、4本の撥弦のドローン弦、シタールのようにバズ音を出す12本の共鳴弦を使用するなど、楽器を改造してきた。[ 53 ]この方法で演奏するインドのミュージシャン、ブリジ・ブシャン・カブラは、スチールギターをインドの伝統音楽であるラガの演奏に応用し、ヒンドゥスターニー・スライドギターというジャンルの父と呼ばれている。[ 52 ]
マオリ音楽
1920年代、マオリ族はニュージーランド中を旅するアーネスト・カイやデイヴィッド・ルエラ・カイリといった音楽家に魅了され、この楽器をすぐに取り入れるようになりました。彼らは彼らの祖先が似ていることに感銘を受け、また彼らの演奏を非常に好意的に受け止めました。[ 54 ]エルエラ・ヒタ（芸名「マティ・ヒタ」）はニュージーランド人の間でこの楽器の先駆者でした。[ 55 ]
ラップスチールギター
初期のラップ・スティール・ギターは、コードにチューニングされた伝統的なギターで、弦をフレットから離して調整されていました。エレクトリック・ピックアップが発明されると、ラップ・スティールは共鳴室を必要としなくなり、新しいデザインは伝統的なギターの形状から次第に離れていくようになりました。これらの楽器は、演奏者の膝の上に置いて演奏されました。ジョージ・ボーチャムの発明（彼が「フライパン」と名付けた）は、正式には「リッケンバッカー・エレクトロA-22」と呼ばれ、1931年から1939年にかけて製造されたエレクトリック・ラップ・スティール・ギターでした。これはあらゆる種類の電気弦楽器であり、商業録音で聴かれた最初の電気弦楽器でもありました。[ 5 ]ノエル・ボッグスやアルヴィーノ・レイなどのスチール奏者たちは、すぐにこの新しい楽器を熱心に受け入れました。[ 14 ]
ドブロは、共鳴器を備えたアコースティック・ラップ・スティールの一種です。この言葉は、ブルーグラス・レゾネーター・ラップ・スティールをあらゆるブランドで総称する用語として広く使われています。ブルーグラス・ドブロ奏者は、スティールをしっかりと握れるように深い溝が刻まれた「スティーブンス・バー」をよく使用します。これにより、単音を演奏する際には、スティールを持ち上げて垂直下向きに少し傾けることができます。[ 56 ]このテクニックは、隣接する開放弦がある場合にハンマリングやプリング・オフを行う際にも役立ちます。 [ 57 ]ドブロ奏者は、異なる弦で同時に演奏される2つ以上の音の音程を変えるために、演奏中にバーを水平に傾けることがよくあります。[ 56 ]
コンソールスチールギター
コンソール・スティールは、フレーム内の脚部に設置され、座って演奏できるように設計されたエレクトリック・スティール・ギターの一種です。コンソール・スティールは通常、複数のネック（最大4本）を持ち、それぞれ異なるチューニングが施されています。スティールギターの進化において、コンソール・スティールはラップ・スティールとペダル・スティールの中間的な位置づけにあります。
ペダルスチールギター
ペダルスチールギターは1つまたは2つのネックを持つコンソール型電気楽器で、それぞれに通常10本の弦が張られている。C6（テキサスチューニング）にチューニングされたネックは演奏者に近く、E9（ナッシュビルチューニング）のネックは演奏者から遠い。[ 42 ]ペダルは最大10個と独立したボリュームペダルがあり、最大8つのニーレバーを使用して様々な弦のチューニングを変えることで、他のスチールギターよりも多様で複雑な音楽を演奏できる。例えば、ペダルとニーレバーを様々な組み合わせで使用すると、バーを動かさずに長調の音階を演奏できる。[ 58 ]この楽器の発明は、以前のスチールギターでは不可能だった、より興味深く多様な音楽を演奏したいというニーズと、コンソール型スチールギターに追加のネックが必要なくなるというニーズがきっかけとなった。
スチールとスライド
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「スティール」とは、ギターの弦に押し付ける硬くて滑らかな物体で、「スティールギター」という名前はここから来ています。「スティール」、「トーンバー」、「スライド」、「ボトルネック」など、様々な名称で呼ばれることがあります。コンソール・スティールやペダル・スティールでは、片方の端が弾丸のような形状の円筒形のスティールが一般的です。ラップ・スティールやドブロの演奏者は、しっかりとしたグリップのために両端が角張っていて深い溝が刻まれたスティール・バーをよく使用します。断面は線路に似ています。スティールには、指に巻き付ける管状のものもあり、これは「スライド」と呼ばれます。この演奏スタイルは「スライド・ギター」と呼ばれます。
参照
注記
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外部リンク
- スチールギター フォーラム- スチールギター奏者と愛好家が集まり、スチールギターについて議論するフォーラムです。
- ハワイアン スチール ギター協会- 世界中に会員を持ち、スチール ギターの発展を促進する組織。
