シュテファン・ヒルシュ
シュテファン・ヒルシュ
生まれる（1899年1月2日）1899年1月2日
ニュルンベルク、ドイツ
死亡1964年9月28日（1964年9月28日）（65歳）

ステファン・ヒルシュ（1899年1月2日 - 1964年9月28日）はアメリカの画家。彼の絵画の多くは、プレシジョン・アーティスト特有の硬いエッジ、滑らかな表面、そして単純化された形態を備えており、都市景観や産業風景といった典型的な主題は、時に彼の作品でもあるが、概して彼の作品には感情的な要素があり、ある批評家が述べたように「異世界的な雰囲気を帯びている」点が彼の作品を際立たせている。[ 1 ]プレシジョン・アーティストの個人的な解釈を示す作品に加え、彼は社会主義リアリズム、メキシコ壁画家、シュルレアリスム風の絵画、デッサン、版画、そして簡単に分類できない静物画、肖像画、風景画を制作した。彼の作品は1919年以降批評家から高い評価を受け、広く収集され、今日ではフィリップス・コレクション、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、コーコラン美術館など、多くのアメリカの美術館に所蔵されている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

幼少期と教育

シュテファン・ヒルシュ作「家」、1920年、紙にグラファイト、7+5 ⁄ 8 x 9+7 ⁄ 8インチ
ニューヨーク、ロウアーマンハッタン、ステファン・ヒルシュ作、1920年または1921年、キャンバスに油彩、74 x 86インチ
シュテファン・ヒルシュ作「花瓶の中のバラ」 1919年、紙にグラファイト、12+1 ⁄ 4 x 10インチ
ステファン・ヒルシュ作「ニューイングランドの田園風景」、油彩、キャンバス、1926年、19 x 32インチ

ヒルシュはドイツのニュルンベルクで、ドイツ系アメリカ人の両親のもとに生まれた。 [ 5 ]チューリッヒ大学で法律と美術を学び[ 6 ] 、ダダ運動に関わる芸術家たちと交流した。[ 7 ] 20歳のとき家族はニューヨークに移住し、そこで教師であり芸術パトロンでもあったハミルトン・イースター・フィールドと親しくなった。[ 5 ]画家の国吉康雄や彫刻家のロバート・ローランとともに、メイン州オガンキットのパーキンス・コーブにあるフィールドの学校で何度か夏期講習を過ごした。[ 5 ]初めての展覧会は1919年、ニューヨークの独立美術家協会で開催された。[ 2 ]

成熟したスタイル: 1920年代

1927年にハーシュが初めて個展を開催した際、ニューヨーク・サン紙の批評家は、ハーシュがこれまで個展を受賞していなかったことに驚きを隠せなかった。この批評家は、彼の作品は展示されると際立ち、広く収集されたと記している。現代的だが革命的ではなく、その質は文句なしだと評した。[ 8 ]当時のハーシュの作品の主題は主に建物、つまり人間の存在を感じさせない構造物だった。批評家たちは彼の絵画を冷たく、控えめで、どこかよそよそしいと評した。[ 9 ] [ 10 ]サン紙の批評家は、彼の作品は「すべてが止まった瞬間」を表現していると述べた。[ 8 ]デザインは平坦で、色彩は抑えられ、調和がとれており、「磁器や絹に描かれたもののような純粋さと透明感」を備えていた。[ 8 ]それらは「知的な厳格さ」を備えていたが、それでもなお、場面の本質的な特徴を伝えていると評された。[ 10 ]

1920年のハーシュの素描「家」は、パネルの並置や紙の二次元的な表面の強調など、セザンヌやキュビズムの影響が見て取れる。簡素で幾何学的なデザインは、この10年間の彼の作風を象徴していた。1920年か1921年に制作された絵画「ロウアー・マンハッタン」は、彼の最も有名な作品の一つである。この作品は、彼の作品のほとんどに見られる「本質的な平面性」を備えており、全体的なデザイン、色彩、そしてバランスの取れた色調関係において、彼の芸術的技巧を示している。[ 3 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

1920年代のハーシュの絵画やデッサン作品は、全てが都市風景画の様式に倣ったものではなかった。1919年に描かれた、テーブルの上の花、メモカード、ナイフを描いたデッサン作品は、色調のバランスと明瞭さを備えた写実的な作品で、後に彼の最高傑作として認められることになる。1924年にはニューヨークのブルジョワ・ギャラリーで「記念碑的な裸婦」[ 9 ]を展示し、同年、帽子とコートを羽織った3人の女性の頭部を描いたリトグラフを制作した[ 14 ] 。1926年に描かれた田園風景画「ニューイングランドの田園風景」は、丸みを帯びた輪郭と青と赤の色調のパレットによって、都市風景画とは鮮やかな対照をなしている。1927年には、同年のサロン・オブ・アメリカ展にサーカスの風景画を出品したが、ある批評家はこれを、彼の「数学的に正確な」絵画よりも機知に富み、より柔軟であると評価した。[ 15 ]同年、ブルジョワ・ギャラリーでの個展で、彼は3点の肖像画（キャサリン・グロスマン夫人、マイケル・リンガー博士、少女）を展示した。[ 16 ] [ 17 ] 1928年にはダウンタウン・ギャラリーでの展覧会で「スズラン」という絵画を展示した。[ 18 ]翌年には「スチュアート・デイビスの郵便受け」という風変わりな絵を制作した。これは、人間の特徴を持つ機械式郵便受けの横に小さなアメリカ国旗を持った女性の背中を描いたもので、横顔が描かれている。[ 19 ] ほぼ同時期に、彼は田園風景画「馬の牧草地」を描いた。これは、すっきりとした輪郭と穏やかな地平線を描いたと評されている。[ 20 ]

人生の出来事: 1920年代

1922年、ハーシュはサロン・オブ・アメリカの創設理事兼記録秘書を務めた。ハミルトン・イースター・フィールドは、独立芸術家協会が一部の会員に不当な優遇措置を与えていると感じ、それに代わる組織としてサロンを設立した。ハーシュは理事として留任し、1936年までサロン展に出展し続けた。[ 2 ] [ 5 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

1927年、ハーシュはニューヨークのブルジョワ・ギャラリーで初の個展を開催した。[ 16 ] [ 17 ] 2年後、ロバート・ローラン、ウッド・ゲイラー、国吉康雄と共にフィールド財団を設立した。ハミルトン・イースター・フィールドの遺産を基に、アーティストが運営するこの財団は、他のアーティストの作品を購入することで支援を行うものであった。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]

成熟したスタイル: 1930年代

シュテファン・ヒルシュ作「カチナ」、1929年、キャンバスに油彩、20 ​​x 26インチ
ステファン・ヒルシュ作「ルーズベルト・ハイウェイの建設」、1930年頃、キャンバスに油彩、30 x 40インチ

1930年代にヒルシュが制作した絵画、素描、リトグラフは、主に当時の社会主義リアリズムの様式をとっています。他の芸術家と同様に、彼はイーゼル画だけでなく壁画も制作していました。これらの作品には、1920年代の彼の作品の多くに見られた精密主義の影響はほとんど見られません。色彩はより大胆になり、絵画にはより深みが増しています。

最も色彩豊かな絵画作品のいくつかは、1929年から1933年にかけてメキシコを訪れた際に制作された。小品である「カチナス」は、初期の作品と同様に色調の扱いや絵画要素のバランスが緻密であるが、色彩は鮮やかで写実的な描写が見られる。描かれている人物はホピ族の精霊で、そのうちの一人は儀式的な蛇の踊りを披露している。[ 30 ]この旅行で制作された他の主題には、ロバ、闘牛の場面、音楽家、そして僧侶、兵士、金袋を持った男、そして眠る3人の農民を描いた寓意画などがある。[ 31 ] [ 32 ]

ハーシュの社会リアリズム的な作風は、1930年頃の「ルーズベルト・ハイウェイ建設工事」に見て取れます。この作品には、5人の肌の黒い労働者が描かれており、誰も鑑賞者の方を向いておらず、全員が諦めや落胆といった表情を浮かべています。背景には、煙を噴き出す工業ビルと穀物貯蔵庫がいくつか見えます。

正義は守護者であり復讐者でもある（1938年）、サウスカロライナ州エイキンのチャールズ・E・シモンズ・ジュニア連邦裁判所にあるハーシュの壁画

1930年代初頭、ハーシュはシュルレアリスムの実験を行いました。1932年には「ペント・ハウス」と「エンカウンター」という2点の絵画を発表し、ある批評家はこれらの作品を人間の心の奥底を露わにすることなく効果的に表現していると評しました。[ 11 ]最初の壁画「ディスパッチャー」は、彼が会員であった壁画家協会との契約により、1935年にグランド・セントラル・ギャラリーで展示されました。 [ 33 ] [ 34 ] 1934年から1937年にかけて、彼は時間と画材を提供し、ニューヨークのレノックス・ヒル・ハウスの講堂に数多くの壁画を制作しました。社会リアリズムのパネルには、「レクリエーション」「建設への欲求」「学習への欲求」「文化的追求」などの主題が描かれている。[ 35 ] [ 36 ] 1938年、彼は連邦芸術プロジェクトからサウスカロライナ州エイキンの連邦裁判所の壁画制作の依頼を受けた。 「守護者としての正義」と題されたこの壁画の中心人物の黒い肌が裁判官の反感を買い、壁画は長年カーテンで覆われていた。[ 7 ] [ 37 ] [ 38 ] 5年後、彼は米国財務省からミシシッピ州ブーンビルの郵便局の壁画制作の依頼を受けた。 「風景と歴史のあるブーンビル」と題されたこの壁画には肌の黒い人物は描かれておらず、地元では論争を巻き起こすことはなかったが、ハーシュと財務省美術局の間で意見の相違があった。彼は南北戦争を描いた壁画を制作したいと考えていた。ブーンビル近郊で起こった小競り合いを描写しようとしたが、それが拒否されたため、彼は戦争に関連した場面を描き、国内の家族や海外の軍人が手紙を書いたり読んだりしている様子を描いた。[ 39 ] [ 40 ]

シュテファン・ヒルシュ作「女性の肖像」、1940年、水彩画、9 x 7インチ

1941年にアソシエイテッド・アメリカン・ギャラリーで開催されたハーシュの個展は、過去10年間のイーゼル作品の集大成と言えるだろう。展覧会には、メキシコとニューヨークを舞台にした都市風景画（「フィフティース・ストリート」と「クイーンズボロ橋」）、社会写実主義的な人物画（「闘牛士」 、「ラバ使い」、「退去時刻」 ）、風景画（ 「ニューイングランドの2月」）、家庭風景画（「洗濯日」と「家庭内静物画」）などが出品された。ニューヨーク・タイムズのエドワード・アルデン・ジュエルは、これらの作品は作風がそれぞれ異なっており、近年の作品は「シンプルに統合されたデザイン」と「心地よい色彩のハーモニー」を示していると評した。[ 41 ]

人生の出来事: 1930年代

1929年から1933年にかけてメキシコを旅行していた間、ヒルシュはダヴィド・シケイロスやディエゴ・リベラと親しくなり、1932年1月にはニューヨーク・タイムズに手紙を書いてメキシコ政府による芸術家への支援を称賛した。[ 6 ] [ 11 ] [ 42 ]

1919年に両親と共にドイツから帰国してから、1931年に教師で芸術家のエルザ・ロゴと結婚するまで、ヒルシュはブルックリンのコロンビアハイツにある両親の家に住んでいた。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

ハーシュは絵画やその他の芸術作品の制作を続けながら、美術教育という第二のキャリアをスタートさせた。最初の教職は1934年にバーモント州ベニントンのベニントン大学で始まり、1940年まで続いた。[ 46 ]

晩年と仕事

ステファン・ヒルシュは、1947 年に制作した絵画「ニュルンベルク爆撃」の下書きをいくつか作成中である。完成したキャンバスは現在、バード大学の学長室に飾られている。

1940年から1946年まで、ハーシュはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで教鞭を執った。1942年から1961年に退職するまで、バード大学で教鞭をとり、そのほとんどの期間、美術学部の学部長を務めた。[ 6 ]

1941年、ハーシュはニューヨーク・タイムズ紙で芸術における実験性をめぐる論争に加わった。タイムズ紙のエドワード・アルデン・ジュエルは、サミュエル・M・クーツという人物から、前10年間のアメリカ人画家の作品を全面的に非難し、作品の画一化に甘んじることなく、実験的な試みを求める手紙を受け取った。ハーシュはこれに対し、芸術の質は単に新しいことよりも、時代を超えたテーマや技法に対する斬新な解釈にかかっていると反論した。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

家族

ヒルシュの父アンジェロ・ヒルシュは、1863年4月11日、ドイツのバイエルン州ロートで生まれました。1886年にニューヨークに移住し、1937年8月1日に74歳で亡くなりました。父はガーソン・ヒルシュ・ジュニア、母はウィリアム・サーナウアーとミーナ・サーナウアーの娘、フローレンス・サーナウアー（1874年5月17日 - 1929年7月21日）でした。両親はヒルシュが生まれた当時、アメリカ市民でした。ヒルシュには10歳年下の妹ドロシーがいました。[ 51 ] [ 52 ] ハーシュは1931年1月25日にエルサ・ロゴと結婚するまで両親と暮らし（母の死後は父と暮らした）、[ 7 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 53 ]夫婦には子供はいなかった。1932年、ロゴはタキサコにあるメキシコ人の子供のための美術学校の校長を務めていた。[ 7 ]ハーシュがバーモント州ベニントンの大学で教鞭をとっていた頃はベニントンに住み、バード大学で教鞭をとっていた頃はニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンに住んでいた。

コレクション

この選択リストの出典はニューヨークの新聞の記事です。

  • アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、フィリップス・アカデミー、マサチューセッツ州アンドーバー
  • バード大学、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソン
  • ブルックリン美術館、ニューヨーク
  • コロンバス美術館、ジョージア州コロンバス
  • コーコラン美術館、ワシントン D.C.
  • ダラス美術館、テキサス州ダラス
  • ダートマス大学、ダートマス、ニューハンプシャー州
  • グリーンビル郡立美術館（サウスカロライナ州グリーンビル）
  • ニューヨークのメトロポリタン美術館
  • ニューアーク博物館、ニュージャージー州ニューアーク
  • フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.
  • アルバニー・プリント・クラブ（ニューヨーク州アルバニー）
  • ロバート・ハル・フレミング博物館、バーモント大学、バーリントン、バーモント州
  • ヴァッサー大学（ニューヨーク州ポキプシー）
  • ホイットニー美術館（ニューヨーク）
  • ウースター美術館（マサチューセッツ州ウースター）

展示会

この選択リストの出典はニューヨークの新聞の記事です。

  • 1919年独立芸術家協会
  • 1922年 独立芸術家協会
  • 1922年 AEフィールド記念展（ニューヨーク、ブルックリン美術館）
  • 1923年 ブルックリン近代美術協会、ニューヨーク、プリマス研究所
  • 1924年 ブルジョワ・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1924年 ワナメーカーギャラリー、ニューヨーク
  • 1926年フィリップス記念ギャラリー
  • 1927年 ニューヨークのブルジョワギャラリーで初の個展を開催
  • 1927年 ダウンタウンギャラリー、ニューヨーク
  • 1927 サロン・オブ・アメリカ、ニューヨーク
  • 1928年ニューヨーク、アンダーソンギャラリーで開催されたサロン・オブ・アメリカ
  • 1929年 ダウンタウンギャラリー、ニューヨーク
  • 1930年 ニューヨーク近代美術館
  • 1931年 ニューヨークのアンダーソンギャラリーで開催されたアメリカのサロン（これは10回目の年次ショーであり、彼はおそらくすべてのショーに出展した）
  • 1931年 ダウンタウン・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1931年 ドワイト・アート記念碑、マウント・ホリヨーク大学、マサチューセッツ州マウント・ホリヨーク
  • 1932年 GRDギャラリー、ニューヨーク
  • 1932年 個展、ダウンタウンギャラリー、ニューヨーク
  • 1932年 ニューヨーク、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチの画家・彫刻家ギルド
  • 1934年 ダウンタウンギャラリー、ニューヨーク、フィールド財団 絵画・彫刻
  • 1935年 ブルックリン美術館 生きた芸術家ギャラリー
  • 1937年 グランド・セントラル・ギャラリー、ニューヨーク、壁画家協会
  • 1941年 個展、アソシエイテッド・アメリカン・アーティスト・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1941年 ホイットニー美術館（ニューヨーク）
  • 1942年 アンドレ・セリグマン、ニューヨーク
  • 1951年 ウッドストック美術館、ウッドストック、ニューヨーク
  • 1977年回顧展、バード大学、アナンデール・オン・ハドソン、ニューヨーク
  • 2015年「正確にはそうではない：ステファン・ヒルシュとエルザ・ロゴ・コレクションの作品」バード大学、アナンデール・オン・ハドソン、ニューヨーク

参考文献

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  4. ^デイヴィッド・ロイド (1922年3月13日). 「インディペンデントは大衆の嘲笑を好む。アートショーは笑いによる宣伝効果を確信している。現在の展示には新進気鋭のアーティストや著名アーティストによる興味深い作品が含まれている」ニューヨーク・イブニング・ポスト。シュテファン・ハーシュの描く製図板のような影と、G.C.オルトの機関室のような睨みが印象的だ。
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  10. ^ a b「ブルジョワ・ギャラリー」ニューヨーク・イブニング・ニュース、1927年3月5日、13ページ。
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  12. ^デイヴィッド・ロイド (1920). 「ピクチャー・ショーとピクチャー・パズル：国立デザインアカデミーと独立美術家協会」 . Arts & Decoration . A. Budge: 449.シュテファン・ハーシュの分野はマースデン・ハートリーほど奇抜ではないが、イーゼル絵画に特化しているという点で異例であり、絵画を純粋に知的なプロセスと捉える試みを体現している。
  13. ^ブルーニング、マーガレット (1924-05-10). 「芸術家たちのニューヨークの姿 ― 展覧会と芸術に関するその他の記録」ニューヨーク・イブニング・ポスト5ページ。シュテファン・ヒルシュは、街、川、船、塔を慣習的で意図的なパターンに落とし込み、美しい色彩と色調の関係性を与えている。
  14. ^ “エゴンとジョアン・タイチャートのファインプリント” . eeichertfineprints.com 。2014 年 7 月 27 日に取得。
  15. ^「ニューヨークのギャラリーで見た」ニューヨーク・タイムズ、1927年5月1日、p. X8。
  16. ^ a bブルーニング、マーガレット (1927-03-05). 「美術展の活動が再開しギャラリーは混雑…ブルジョワ・ギャラリーでシュテファン・ヒルシュの作品が展示」ニューヨーク・イブニング・ポスト.ブルジョワ・ギャラリーでの展覧会は、近年ではイベント並みの頻度で開催されるほど稀である。今回の展覧会はシュテファン・ヒルシュの絵画展である。
  17. ^ a b "Stephan[sic] Hirsch". Brooklyn Daily Eagle . 1927-03-06. p. 6E.ヒルシュ氏は日本の美術と初期ドイツの肖像画を有益に考察し、そこから控えめさの秘訣を学びましたが、その様式や癖を自身の作品に取り入れることはありませんでした。若い芸術家としては不思議なほど抑制された彼は、被写体を観察し分析し、その本質を見抜き、そしてそれを極めて無駄のない手段で描き出しています。それは高度に知的な作品でありながら、強い感情の激しさを否定するものではありません。例えば、彼の肖像画は線と平坦な色彩の塊へと洗練されています。しかし、彼はどの作品においても、際立った特徴を捉え、個性の本質を伝えるのに役立たないものはすべて省略しています。それらは、技巧の妙技、構図の奇抜さ、色彩の誘惑など、被写体の内面を理解する上で邪魔になるものは一切なく、落ち着いた、明快で、抑制された表現となっています。
  18. ^「5月の花」ニューヨーク・タイムズ、1928年4月29日、p. XX19。
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  24. ^「Salons of America, Inc.、次に設立へ。独立系サロンの支部が春の展示会「サルマガンディ賞」に向けて準備」ニューヨーク・サン紙、1924年3月14日、9ページ。故ハミルトン・イースター・フィールドは、深く関係していた旧協会のやり方に不満を表明し、サロンを設立した。「私の立場は、公式の宣伝にはいかなる形でも会員を取り上げるべきではないということです。そうすることで協会は理念に忠実ではなくなります。すべての会員に平等な機会を与えていないからです。」
  25. ^「アメリカの春のサロン」ブルックリン・デイリー・イーグル、1931年4月26日、p.E5。
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  28. ^カナック、ジム (2004年9月2日). 「パーキンス・コーブの芸術と漁業の歴史を探る」Seacoast Online .フィールドが1929年に亡くなった後、国吉康雄、バーナード・カーフィオル、ロバート・ローレント、ウッド・ゲイラー、ステファン・ハーシュ、デイヴィッド・モリソンを含む同僚たちがハミルトン・イースター・フィールド財団を設立し、作品を購入して展示することで仲間の芸術家を支援しました。財団はバーン・ギャラリーに収蔵され、その後ポートランド美術館に寄贈され、現在もそこに所蔵されています。
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  31. ^この絵画の画像は、The Cobbs, Auctioneers でご覧いただけます: http://www.thecobbs.com/auction-2013-03-16-lot-99.html
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  38. ^カラル・アン・マーリング（1982年）『壁一面のアメリカ：大恐慌時代の郵便局壁画』ミネソタ大学出版局、  64～68頁。ISBN 978-0-8166-3673-0。
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  45. ^ 「ロバート・ローラン夫人とその子供たち」ブルックリン美術館：アメリカ美術館。 2014年7月29日閲覧。
  46. ^ステファン・ハーシュ (1935年1月10日). 「編集者への手紙：ハーシュ氏は教授ではない」.ニューヨーク・タイムズ. 18ページ.私は教授ではありません。ありがたいことに、ベニントン大学では肩書きは与えられていません。その代わりに、きちんとした給与が支払われています。さらに、私は同大学の美術学部長でもありません。この大学の美術学部には学部長は一人ではなく、すべての学部長で構成されています。しかし、私の立場から正確に言えば、美術学部長のエドガー・エイブリー・パークがおり、「美術学部長」という称号にふさわしい人物です。
  47. ^エドワード・アルデン・ジュエル (1941年8月10日). 「『見る』ことの問題：極めて重要なアプローチ――アメリカの芸術家とその聴衆」ニューヨーク・タイムズ紙 p. X7. [サミュエル・M・クーツは、アメリカの芸術家は自己満足に浸り、その作品は「愉快で無害、そして陰鬱な逸話の羅列」だと述べている。…死後硬直が始まっている…画一的な表現様式、冷静な思考、礼儀正しく洗練された想像力の欠如に注目せよ…今こそ実験の時だ…新しいアプローチを見つけ、気分転換に掘り下げてみよう。
  48. ^ステファン・ヒルシュ (1941年2月2日). 「郵便料金の下にある意見：『爆弾』の見解」ニューヨーク・タイムズ紙 X5ページ。クッツ氏は…芸術の内なる本質から私たちの目を逸らさせ、表面的で機械的な解決策へと向かわせる…どんなに実験を重ねても、芸術家はより偉大な存在にはならない。実験は彼らを異なる存在にするだけだ。
  49. ^サミュエル・M・クッツ (1941年10月5日).「『衝撃的事実』が明らかに：クッツ氏が論争の問題点を指摘し、自らの見解を詳述」ニューヨーク・タイムズ、p. X9。
  50. ^シュテファン・ヒルシュ (1941年10月12日).「『衝撃的な』意見」。ニューヨーク・タイムズ、p. X9。
  51. ^ 「ドロシー・T・ハーシュ」。1940年アメリカ合衆国国勢調査、ニューヨーク州オナイダ、ディアフィールド・タウン。出典：調査区（ED）33-16、シート1A、家族5、NARAデジタル出版物T627、ロール2700。2014年7月31日閲覧。
  52. ^ 1940年のアメリカ合衆国国勢調査では、ドロシー・T・ハーシュがニューヨーク州オナイダのディアフィールド・タウンにある結核療養所の看護師として記載されている。
  53. ^ "Geni - Stefan Hirsch (1899-d.)" geni.com [系図データベース] . 2014年7月16日閲覧。Stefan Hirsch、生誕日：1899年1月2日。直系家族：アンジェロ・ヒルシュとフローレンス・ヒルシュの息子、エルゼ・ヒルシュの夫、アリス・グンデルフィンガーとドロシー・ヒルシュの兄弟
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