ステンベルク兄弟 | |
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ゲオルギー(上)とウラジミール・ステンベルク | |
| 誕生 | ゲオルギーとウラジミール モスクワ |
| で知られる | デザインワーク、特に映画ポスター |
| ムーブメント | 構成主義、生産主義、意味主義、キュビズム、未来派 |
ウラジーミル・シュテンベルグ(1899年4月4日[旧暦3月23日] - 1982年5月1日)とゲオルギー・シュテンベルグ(1900年10月7日[旧暦10月20日] - 1933年10月15日)は、ソビエト連邦のロシア・アヴァンギャルド芸術家およびデザイナーであり、セルゲイ・エイゼンシュテインの映画、ジガ・ヴェルトフのドキュメンタリー、および多数の輸入映画の映画ポスターのデザインで最もよく知られている。 [ 1 ] 2人は構成主義、後に生産主義のスタイルで、最初は彫刻、その後は劇場デザイン、建築、製図と、さまざまな媒体で作品を制作した。彼らのデザイン作品は衣服、靴、鉄道車両に及んだが、映画のスチール写真を頻繁に使用したことと、伝統的なスタイルを非物語性のコラージュやアサンブラージュに置き換えた革新的な構成方法で最もよく知られている。[ 2 ]「私たちのポスターは目を引くもので、衝撃を与えるようにデザインされています」とウラジミールは説明した。「私たちは素材を自由に扱い、実際の比率を無視し、人物を逆さまにしたりします。つまり、忙しい通行人を立ち止まらせるために、あらゆる手段を講じているのです。」[ 3 ]独創的な成果として、遠近法の歪み、ダダのフォトモンタージュの要素、創造的なトリミング、誇張されたスケール、動きの感覚、そして色とタイポグラフィのダイナミックな使用などが挙げられ、これらすべてが「革命的な新しい芸術形式、つまり映画ポスターを生み出したのです。」[ 4 ] [ 5 ]
兄弟が最盛期を迎えたのは、モスクワの政治と芸術実験の革命期であり、イラストレーターからクリエイターとしての構築者、あるいは非線形の語り手からクリエイターとしての構築者への転換が起こった時期であった。[ 2 ]コンストラクターあるいは構成主義の視覚言語において、ステンベルク兄弟や他のグラフィックデザイナーやアーティストは、他者が作成した写真の一部や印刷済みの紙などのイメージを組み立てた。 [ 2 ]こうして、ステンベルク兄弟や他のアーティストは、もはやリアリズムとは無縁の、まったく新しいイメージ(あるいは構成)を実現した。その結果、伝統的な美術を避けた現代的な表現としてのグラフィックデザインが、コラージュやアサンブラージュの印刷複製という形で誕生したのである。
新生ロシアの前衛芸術家たちは、美術は無用だと考えていましたが、その大義の一つは、ステンベルク兄弟をはじめとする、創造者としての建設者として、特に国家に役立つような用途のあるポスターを制作したときに達成されました。[ 2 ](実際、画家のナジェージダ・ウダルツォワは、イーゼル画が用途を意図した工業芸術に置き換えられたことに抗議して、UNKhUKを辞任しました。)
ステンベルク夫妻の急進的なアプローチは、彼らのグラフィックの才能、映画理論、構成主義、マレーヴィチのシュプレマティズム、前衛演劇に関する知識、そして農民階級を改革し、広範囲に文盲の人口とコミュニケーションをとるためのボルシェビキのプロパガンダの推進によって促進され、商業グラフィックデザインと広告が望ましく名誉ある仕事となった。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]
今日でも過激なこの兄弟のポスターは、1924年から1933年(ゲオルギーが33歳で亡くなった年)までの9年間に制作された。[ 4 ]兄弟がロシア国籍を取得してから数か月後、彼のバイクはトラックに衝突した。「スターリンが権力を握った頃、ウラジーミルは、スターリンの支配下では独立した芸術が攻撃されていたため、これは秘密警察の仕業だと考えた。」[ 4 ]
スウェーデン人画家とラトビア人の母親の息子として、2人ともロシアのモスクワで生まれたが、1933年までスウェーデン国籍を保持していた。[ 4 ] [ 6 ] 2人は最初に工学を学び、その後1912年から1917年までモスクワのストロガノフ応用美術学校に通い、その後モスクワのスヴォーマ(自由スタジオ)に通い、そこで他の学生と共に1918年の最初のメーデーの祝賀会の装飾やポスターをデザインした。 [ 4 ] [ 6 ]
初期の彫刻への関心は、蜘蛛の巣状や細長い構造物に表れており、例えばキャンベラのオーストラリア国立美術館所蔵の「KPS 11:空間装置No.11(1919-1920)」の復元(1973-1974年)は、鋼鉄、ガラス、塗料、石膏を用いて木材に施された。しかし、彼らが最も優れた才能を発揮したのは、演劇、衣装、グラフィックデザイン、特に映画ポスターのグラフィックデザインであった。これは、ロシアにおける映画への関心の高まりと、政府によるグラフィックデザインと映画の認可に後押しされた。
1919年、ステンベルク兄弟と同志たちはOBMOKhU(青年芸術家協会)を設立し、1919年5月にモスクワで開催された最初のグループ展に出展したほか、1920年、1921年、1923年の展覧会にも参加した。兄弟とコンスタンチン・メドゥネツキーは、1922年1月にモスクワの詩人カフェで独自の「構成主義」展を開催し、構成主義の宣言文を掲げた。また同年、ウラジーミルはベルリンで開催された画期的な「第一ロシア美術展」に作品を出品した。[ 7 ]
1920年代から1930年代にかけて、彼らはモスクワの前衛芸術家、そしてモスクワのINKhUK(芸術文化研究所)のメンバーとして確固たる地位を築いた。INKhUKのメンバーには、アレクサンドル・ロトチェンコ、ヴァルヴァーラ・ステパノワ、リュボフ・ポポワ、メドゥネツキーといった芸術家、建築家、理論家、美術史家などがいた。INKhUKは1921年から1924年までしか活動していなかった。[ 7 ]
1922年から1931年にかけて、ステンベルク夫妻はアレクサンドル・タイロフのモスクワ・カメルヌイ(室内)劇場の舞台装置と衣装をデザインし、LEF(左翼戦線の美術雑誌)や、1925年にパリで開催された「国際装飾芸術・近代産業博覧会」に寄稿した。1929年から1932年にかけて、彼らはモスクワの建築建設大学で教鞭をとった。
9年間の共同作業で、兄弟は数々の国家の義務を背負いながらも、約300枚のポスターを制作しました。「1928年に赤の広場の装飾を始めた頃は、十月祭、メーデー、そして国際青年の日(MYUD)、そして8月1日の反戦デーがありました。それぞれ1ヶ月半かかりました」とウラジーミルは説明します。「つまり、年に4回、1年に6ヶ月、私たちは完全にその仕事に専念しなければなりませんでした。私たちは1928年から1963年まで、あらゆることを行いました。私は35年間、赤の広場の装飾をしました。最初は兄と、そして兄の死後は妹のリディアと、そして1945年からは息子と。1963年に視力を失い始め、作業を中断せざるを得なくなりました。」[ 6 ] [ 8 ]
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2010年5月3日、スワン・ギャラリーは、 1923年にパリのモスクワ劇場カルメニー公演のステンバーグ兄弟のポスターを、オークション記録となる9,600ドルで販売しました。このポスターは、ステンバーグ兄弟がソビエト連邦以外で使用するために制作した唯一のポスターです