T.レックス（バンド）

T.レックス
1971年から1973年のT.レックスのクラシックなラインナップ（左から右）：ビル・レジェンド、ミッキー・フィン、マーク・ボラン、スティーブ・カリー
背景情報
別名	ティラノサウルス・レックス（1967–1970） マーク・ボラン＆T・レックス
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	グラムロック ポップ サイケデリックフォーク（初期）
活動年数	1967–1977
ラベル	リーガル・ゾノフォン 飛ぶ EMI カサブランカ リプライズ レラティビティ・レコード
スピンオフ	XT. レックス ミッキー・フィンのT-Rex
スピンオフ	ジョンの子供たち
過去のメンバー	マーク・ボラン、スティーブ・ペレグリン、ミッキー・フィン、スティーブ・カリー、ビル・レジェンド、グロリア・ジョーンズ、ポール・フェントン、ジャック・グリーン、ディノ・ダインズ、デイビー・ラットン、ハービー・フラワーズ、トニー・ニューマン、ミラー・アンダーソン

T.レックス（旧称ティラノサウルス・レックス）は、 1967年にロンドンでシンガーソングライター兼ギタリストのマーク・ボランによって結成されたイギリスのロックバンドです。彼はリーダー、フロントマンであり、唯一のレギュラーメンバーでした。当初はアコースティック・サイケデリック・フォークバンドでしたが、ボランは1970年の4枚目のアルバム『A Beard of Stars』でバンドのスタイルをエレクトリック・ロックへと転換し始め、同年後半に5枚目のセルフタイトルアルバムをリリースする頃にはバンド名をT.レックスに短縮しました。この発展は、彼らにとって最初の大ヒットシングル「Ride a White Swan」で最高潮に達し、バンドはすぐにグラムロック・ムーブメントの先駆者となりました。

1970年から1973年にかけて、T・レックスはイギリスで絶大な人気を誇り、トップ10入りしたシングルが11曲も出ました。そのうち「Hot Love」、「Get It On」、「Telegram Sam」、「Metal Guru」の4曲は1位を獲得しました。その他のヒット曲には、「Jeepster」、「Children of the Revolution」、「Solid Gold Easy Action」、「20th Century Boy」、「The Groover」などがあります。1971年のアルバム「Electric Warrior」は批評家に絶賛され、イギリスで1位を獲得し、グラムロックの金字塔となりました。1972年の続くアルバム「The Slider」はアメリカで最も成功したアルバムとなり、トップ20入りを果たしました。1973年の「Tanx」では、ソウル、ファンク、ゴスペルを自分たちのサウンドに取り入れました。 1974年以降、T.レックスの人気は衰え始めましたが、バンドはアルバムのリリースを続け、その後の作品ではロックとR&B、ディスコを融合させました。

1977年、ボランはグループの最後のスタジオアルバム『ダンディ・イン・ザ・アンダーワールド』のリリースから数か月後に自動車事故で亡くなり、グループは解散しました。T.レックスはその後も様々なアーティストに影響を与え続けています。バンドは2020年にロックの殿堂入りを果たしました。 ^{[ 1 ]}

歴史

結成とサイケデリックフォーク（1967年7月～1970年半ば）

マーク・ボランは、数枚のソロ・シングルの失敗とサイケ・ロック・バンド、ジョンズ・チルドレンのリードギタリストとしての短い期間を経て、1967年7月にティラノサウルス・レックスを結成した。7月22日、ロンドンのコヴェント・ガーデンにあるエレクトリック・ガーデンで、ドラマーのスティーヴ・ポーターと2人の年上のミュージシャン、ギタリストのベン・カートランド、そして無名のベーシストと共に4人編成のエレクトリック・ロック・バンドとして単独公演を行ったが、これが惨憺たる結果に終わり、バンドはすぐに解散した。^{[ 2 ] [ 3 ]}その後、ボランはバンド名とポーターのサービスを保持したが、ポーターはスティーヴ・ペレグリン・トゥックという名前でパーカッションに転向し、2人はフォークの影響を受けたボラン作曲の楽曲をレパートリーとするアコースティック・デュオとして演奏を始めた。ジョンズ・チルドレンと西ドイツをツアーした際にボランが見たラヴィ・シャンカールの影響力のあるパフォーマンスに触発され、バンドはインドの伝統音楽の演奏に似たステージ・マナーを採用した。^{[ 3 ] [ 4 ]}

ボランのアコースティックギターと独特のボーカルスタイルに、トゥークのボンゴや様々なパーカッション（ピクシフォンなどの子供向け楽器を含むことが多かった）を組み合わせたことで、彼らは当時盛り上がっていたヒッピーアンダーグラウンドシーンで熱狂的なファンを獲得した。BBCラジオ1のディスクジョッキー、ジョン・ピールは、レコーディング初期からバンドの支持者だった。^{[ 5 ]}ピールは後に彼らと共にレコードに参加し、ボランが書いた物語を朗読した。もう一人の重要なコラボレーターはプロデューサーのトニー・ヴィスコンティで、彼は1970年代半ばまでバンドのすべてのレコードをプロデュースした。^{[ 6 ]}彼らのデビューアルバム『My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows』は、全英アルバムチャートに9週間ランクインし、最高15位を記録した。^{[ 7 ]}彼らのセカンドアルバム『Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages』は数か月後にリリースされ、44位に達した。^{[ 8 ]}

1968年から1969年にかけて、ティラノサウルス・レックスはラジオとレコードでそこそこの成功を収めた。1969年1月にリリースされた3枚目のシングル「ピューター・スイター」はチャートインこそしなかったものの、3枚目のアルバム『ユニコーン』はトップ10入り目前となった。^{[ 7 ]}ティラノサウルス・レックス以前のボランのソロ作品はロックンロールの影響を受けたポップミュージックだったが、この頃にはドラマチックでバロック調の楽曲を作曲し、豊かなメロディーとギリシャ神話やペルシャ神話を題材にしたシュールな歌詞、そして彼自身の詩的な創作も手掛けていた。バンドはBBCラジオのピール・セッションズに定期的に出演し、イギリス各地の学生会館をツアーした。^{[ 9 ]}

1969年7月にリリースされた4枚目のシングル「King of the Rumbling Spires」は、以前の作品とは音楽的に大きく異なるもので、ドラムキットを導入した完全なロックバンド編成で、完全にエレクトリックなサウンドを採用した。しかし、1969年半ばまでに、ティラノサウルス・レックスの2つのグループの間に亀裂が生じ始めた。ボランと恋人のジューン・チャイルドは静かな生活を送っており、ボランは『The Warlock of Love』と題した詩集の執筆と、楽曲やパフォーマンスのスキルアップに取り組んでいた。一方、トゥックは、ラドブローク・グローブを中心としたUKアンダーグラウンド・シーンの反商業的でドラッグを好む精神を全面的に受け入れていた。トゥックは、ミック・ファレン/デヴィアンツやピンク・フェアリーズ・ロックンロール・アンド・ドリンキング・クラブのメンバーといったアナーキーな要素にも惹かれていた。^{[ 10 ]}トゥックも自分の曲を書き始め、デュオに演奏させたかったが、ボランはバンドメイトの努力を強く反対し、1969年春夏に制作中だったデュオの予定の4枚目のアルバムには採用しなかった。ボランの拒絶に応えて、トゥックはトゥインクのアルバム『 Think Pink』に2曲とボーカル、パーカッションを提供した。^{[ 11 ]}

舞台裏では、この論争の後、ボランとトゥックの関係は終焉を迎えた。契約上、彼らは全米ツアーを敢行する義務があったものの、ツアー開始前から頓挫していた。プロモーションと計画が不十分だったため、アコースティック・デュオは、同行していた派手なエレクトリック・バンドの影に隠れてしまった。これに対抗するため、トゥックはイギー・ポップのショック・ロック・スタイルを模倣した。トゥックはこう説明する。「演奏していたサンセット・ストリップでシャツを脱ぎ、みんなが黙るまで自分を鞭打ったんだ。ベルトで少し血を流せば、ロサンゼルス全体が黙る。『何が起きてるんだ、ステージで自分を攻撃している変人がいる』ってね。イギー・ストゥージも同じようなアプローチをしていたよ」^{[ 12 ]}

ボランは9月にイギリスに戻り、トゥークの代わりとなるメンバーを募集した。1ヶ月後、彼はパーカッショニストのミッキー・フィンを採用した。^{[ 6 ]}そして4枚目のアルバムを完成させ、1970年初頭に『A Beard of Stars』としてリリース。これはティラノサウルス・レックス名義での最後のアルバムとなった。このラインナップは1970年の第1回グラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。 ^{[ 13 ]}ティラノサウルス・レックスのアルバムは、タイトルが徐々に短くなるだけでなく、より高い制作価値、ボランのより聴きやすいソングライティング、そしてエレキギターと真のロックサウンドのさらなる実験を示すようになった。^{[ 14 ]}

グラムロックと商業的成功（1970年7月～1972年12月）

フィンがハンブルクでT.レックスと共演している様子（ 1972年頃～ 1973 年頃）

ボランはバンド名をT.レックスに短縮することで簡素化を進めた。^{[ 15 ]}新しいサウンドはよりポップ志向となり、1970年7月に録音され10月に発売された最初のシングル「ライド・ア・ホワイト・スワン」は11月下旬までにイギリスでトップ10入りし、すぐに2位に達した。^{[ 7 ]}チケット料金は若い観客を引き付けるために10シリング/50ペンスに値下げされた。^{[ 16 ]} T.レックスの名を冠した最初のアルバムもその夏に録音され、12月に発売され、エレキギターへの移行を継続した。^{[ 14 ]} 1971年初頭、T.レックスは公式イギリスアルバムチャートのトップ20に到達した。^{[ 15 ]} 1971年2月から4月にかけて公式アルバムチャートが停止されていた間（全国郵便ストライキが原因）、メロディーメーカーのチャート（オフィシャルチャートカンパニーのウェブサイトでは現在、この停止期間の標準チャートとして認識されている）では、このLPは最高7位を記録したとされている。^{[ 17 ] [ 18 ]}

「ライド・ア・ホワイト・スワン」の直後、セカンド・シングル「ホット・ラブ」が続き、イギリスのチャートで1位を獲得し、6週間その座を維持した。^{[ 7 ]} 1970年末、ボランはT.レックスをデュオからトリオに拡大し、ベーシストのスティーブ・カリー（以前は地元の税務署に勤務しながら、地元のグリムズビーのバンド「ザ・ランブル・バンド」に所属していた）を加えた。数か月後の1971年初頭、バンドはドラマーのビル・レジェンドを加えてカルテットとなり、T.レックスはより充実した従来型のロックバンドのラインナップで、増え続ける観客に向けてレコーディングやツアーを行うことができた。チェリタ・セクンダが『トップ・オブ・ザ・ポップス』出演前にボランの目の下に2つのグリッターを加えた後、ボランはそれまでのヒッピー風の服装ではなく、光沢のあるサテンのズボンと光沢のあるジャケット（チェルシーのブティック、アルカスーラのもの）を着用し、すぐに同番組に再び出演し、銀色のベルベット/サテンのセーラー服を着た。その後のパフォーマンスはグラムロックの誕生と見なされることが多い。

またこの頃、タートルズ出身のマーク・ヴォルマンとハワード・ケイラン（別名フロー＆エディ）がバックボーカルとして参加したが、彼らはバンドのメンバーとしてクレジットされていたものの、彼ら自身のツアースケジュールの都合で一緒にツアーに参加することはなかった。^{[ 19 ]}後のプロジェクトでは、ボランとヴィスコンティがフロー＆エディのスタイルでバックボーカルを担当するようになった。

ボランの活躍の後、1971年から1972年にかけて、グラムロックはイギリスとヨーロッパで人気を博した。T・レックスがエレクトリックギターロックへと移行した時期は、ボランのより露骨に性的な歌詞スタイルとイメージの確立と時を同じくしていた。エレクトリックソングを演奏する際に既にステージに立ち始めていたボランは、闊歩、ダンス、ポーズといった、より身体的なショーマンシップをステージパフォーマンスに取り入れた。バンドの新しいイメージとサウンドは、初期ファンの落胆をよそに、瞬く間に新たな観客層を獲得した。ティラノサウルス・レックスの歌詞の一部は残っていたものの、詩的でシュールな歌詞には、官能的なグルーヴ、乱交的なうめき声、そしてほのめかしが散りばめられていた。

1971年9月、T・レックスはボラン、フィン、カリー、レジェンドの布陣で初のアルバムとなる『エレクトリック・ウォリアー』をリリースした。彼らの最高傑作とされる『エレクトリック・ウォリアー』はチャートのトップを飾り、グループに商業的な成功をもたらした。^{[ 7 ]}広報担当のB・P・ファロンはビートルズブームにならってグループの人気を「T・レクスタシー」という言葉を作り出した。 ^{[ 20 ]}このアルバムにはT・レックスの代表曲「ゲット・イット・オン」が収録されており、イギリスで1位を獲得した。1972年1月にはアメリカでもトップ10ヒットとなり、そこでは曲は「バング・ア・ゴング（ゲット・イット・オン）」と改題された。このアルバムは「コズミック・ダンサー」や殺伐とした「ガール」といったバラードでボランのアコースティック・ルーツを彷彿とさせる内容であった。その後まもなくボランはフライ・レコードを去った。契約が失効した後、レーベルは彼の許可なくアルバム収録曲「ジープスター」をシングルとしてリリースした。ボランはEMIに移籍し、そこでイギリスで自身のレコードレーベル「T.レックス・レコード」（別名「ザ・T.レックス・ワックス・カンパニー」）を設立した。^{[ 3 ]}

バンドは1972年1月にシングル「Telegram Sam 」、 5月に「Metal Guru 」をリリースし、両曲ともイギリスで第1位となった。 ^{[ 7 ]} 5月、ボランの旧レーベルであるフライは、シングル、B面曲、LPトラックを集めたコンピレーションアルバム『ボラン・ブギー』をリリースし、チャートを席巻した。これはバンドの次のアルバムの売り上げに影響を与えた。7月にリリースされた『ザ・スライダー』はイギリスで最高4位に達し、^{[ 7 ]}アメリカでは彼らの最も成功したアルバムとなり、ビルボード200のトップ20入りを果たした。^{[ 21 ]}バンドはその後、「チルドレン・オブ・ザ・レボリューション」と「ソリッド・ゴールド・イージー・アクション」という2枚のシングルをリリースし、どちらもイギリスで第2位に達した。12月、ボラン自身のロック映画『Born to Boogie 』が劇場公開された。この映画には、今年初めに リンゴ・スターとそのクルーが撮影したウェンブリーのエンパイア・プールでのT.レックスの2回の公演の映像が使われていた。

変遷、衰退、そして復活（1973年1月～1977年9月）

1973年のイン・コンサートでのボランのパフォーマンス

次のアルバム、1973年の『タンクス』もまた商業的に成功し、ドイツのアルバムチャートで3位、^{[ 22 ]}イギリスで4位、^{[ 7 ]}ノルウェーで5位に達した。^{[ 22 ]}メランコリックなバラード数曲と豊かなプロダクションが盛り込まれた折衷的なアルバムである『タンクス』は、メロトロンやサックスなどの楽器による装飾が加わったT.レックスのサウンドを披露した。「ザ・ストリート・アンド・ベイブ・シャドウ」はよりファンキーで、最後の曲「レフト・ハンド・ルーク・アンド・ザ・ベガー・ボーイズ」は批評家からは女性バックシンガーを数人迎えたゴスペルへのオマージュとみなされた。^{[ 23 ]} 1973年3月に同時にリリースされたヘビーロック曲「20th Century Boy」もまた重要な成功を収め、イギリスのシングルチャートで3位に達したが、アルバムには収録されなかった。^{[ 7 ]}「ザ・グルーヴァー」はT・レックスが11曲連続でイギリスのトップ10入りを果たした黄金時代の終わりを告げた。

1974年2月にアルバム『ジンク・アロイ・アンド・ザ・ヒドゥン・ライダーズ・オブ・トゥモロー』をリリースし、イギリスで12位に達した。音楽的には、バンドはブルー・アイド・ソウルに挑戦し、ロックにファンクやR&Bの影響を融合させた。 ^{[ 24 ]}歌詞の面では、長い曲名や歌詞の複雑さでティラノサウルス・レックス時代を思い起こさせたが、批評家からは好評を得られなかった。アメリカでは、ワーナー・ブラザーズはアルバムをリリースすることなくバンドを打ち切った。ビル・レジェンドはアルバム完成後にバンドを脱退した。T .レックスは、新ドラマーとしてポール・フェントンを迎えたことに加え、セカンドギタリストのジャック・グリーン、ペダルスチールギタリストのBJ・コール、そしてボランのガールフレンドであり歌手兼キーボード奏者のグロリア・ジョーンズを迎え、メンバーを拡大した。1974年後半にはキーボード奏者のディノ・ダインズも加わり、同時期にドラマーのデイビー・ルートンがフェントンに交代した。『Zinc Alloy...』のリリース直後、ボランはプロデューサーのヴィスコンティと袂を分かち、1974年12月にはフィンもバンドを脱退した。シングル「 Zip Gun Boogie」は1974年後半にリリースされ、マーク・ボランのソロ作品としてクレジットされていた（ただし、T. Rexレーベルからのリリースは継続）。この曲は全英チャートで41位にとどまり、T. Rexとしてのバンドアイデンティティはすぐに確立された。

ボランの『ジップ・ガン』（1975年）では、バンドは以前のレコードのソウルとファンクをさらに発展させた。収録曲のほとんどは、米国では前年に『ライト・オブ・ラヴ』として既にリリースされていた。このアルバムはボラン自身によってプロデュースされ、曲作りに加えて、よりハードで未来的な輝きを音楽に与えた。ボラン自身の作品は音楽メディアではあまり受け入れられなかった。しかし、米国では『ローリング・ストーン』誌が好意的なレビューを与えた。 ^{[ 25 ]}この間、ボランはますます孤立し、イギリスの高税率は彼をモンテカルロと米国への亡命に追いやった。もはやベジタリアンではなかったボランは、ハンバーガーとアルコールの摂取で体重が増え、音楽メディアから嘲笑された。

T.レックスの最後から2番目のアルバム『フューチャリスティック・ドラゴン』（1976年）は、ウォール・オブ・サウンド風の曲からディスコ調のバックコーラスまで、一貫性のない制作スタイルが特徴で、昔のT.レックスのブギーマシンへのノスタルジックな敬意が込められている。アルバムは50位までしか売れなかったが、批評家からは好評で、シングル「ニューヨーク・シティ」（イギリスで15位）と「ドリーミー・レディ」（30位）が収録されている。^{[ 7 ]}後者は『T.レックス・ディスコ・パーティー』として宣伝された。アルバムの宣伝のため、ボランは新しいラインナップを組み、キーボードにディノ・デーンズを残し、ベースのハービー・フラワーズ、ドラマーのトニー・ニューマン、セカンドギタリストのミラー・アンダーソンを加えてイギリスツアーを行い、テレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」「スーパーソニック」「ゲット・イット・トゥゲザー」にも出演した。

1976年の夏、T.レックスはさらに2枚のシングル「I Love to Boogie」（チャート13位）と「Laser Love」（42位）をリリースした。 ^{[ 7 ]} 1977年初頭、アルバム『Dandy in the Underworld』がリリースされ、批評家の称賛を浴びた。ボランは痩せて妖精のようなルックスを取り戻し、楽曲も無駄を省いた無駄のないサウンドになっていた。春にパンクバンドのダムドを前座としてイギリスでツアーを行い、好評を博した。ボランの人気が再び上昇する中、彼はフィンとトゥックとの再会や、ヴィスコンティとの再会について語っていた。ボランが司会を務め、各エピソードでT.レックスや他のアーティストが複数回出演する全6話のテレビシリーズ『 Marc 』が、マンチェスターのグラナダ・テレビジョンによってITVネットワーク向けに制作された。^{[ 26 ]}バンドの最後の公演は1977年3月24日にスウェーデンのストックホルムにあるグローナルンドで行われた。 ^{[ 27 ]}

ボランの死、解散、そして再結成の試み

マーク・ボランと恋人のグロリア・ジョーンズは1977年9月15日の夜、スピークイージー・クラブで飲み、その後ロンドン中心部メイフェアのバークレー・スクエアにあるモートンズ・クラブで食事をした。^{[ 28 ]} 9月16日の早朝、ジョーンズはロンドン南西部バーンズのクイーンズ・ライドにあるジプシー・レーン近くの小さなザトウクジラ橋を渡れず、ボランの紫色のミニ1275GTを木（現在ボランズ・ロック・シュラインの跡地）に衝突させた。この場所はイースト・シーンのアッパー・リッチモンド・ロード・ウェスト142番地にある自宅から数マイルのところだった。^{[ 29 ]}ジョーンズが重傷を負った一方、ボランは29歳で墜落事故で死亡した。^{[ 30 ]}ボランはT.レックスの唯一の常任メンバーであり、唯一の作曲家兼作詞家でもあったため、マネージメントは彼の死後すぐに残っていたグループ（キーボードのディノ・ダインズとドラマーのトニー・ニューマン、ベーシストの空きがあった）を解散させた。

2026年現在、ドラマーのビル・レジェンドは1971年から1973年のクラシックなラインナップ、あるいは1973年6月以前のT. Rex/Tyrannosaurus Rexのどのラインナップでも生き残っている唯一のメンバーである。スティーブ・ペレグリン・トゥックはピンク・フェアリーズを共同設立し、ミック・ファレンのソロアルバム『Mona – The Carnivorous Circus』に参加した後、 1970年代は主に自身の作品に取り組んでいた。ソロ活動と、シャグラット（1970–1971年）やスティーブ・トゥックのホーンズ（1977–1978年）などのバンドのフロントマンを務めた。^{[ 31 ]}彼は1980年にカクテルチェリーをのどに詰まらせて窒息死した。^{[ 32 ]}翌年、 1979年にポルトガルに移住する前にクリス・スペディングのために演奏していたスティーブ・カリーが交通事故で亡くなった。^{[ 33 ]}ミッキー・フィンは、2003年に肝臓と腎臓の機能不全で亡くなるまで、スープ・ドラゴンズやブロウ・モンキーズのセッション・ミュージシャンとして活動していた。 ^{[ 34 ]}

1973年のスティーブ・カリーとマーク・ボラン

ボランの死後、元メンバーによるバンド再結成の試みが2度公に行われていることが知られている。これらはファンやボランの元関係者から強い批判を招いており、彼らはボランが存命でなければ、そのようなバンドはT.レックスの真の姿にはなり得ないと主張している。^{[ 35 ] [ 36 ]} 1997年、フィン、グリーン、そしてレジェンドの後継者であるポール・フェントンは「T.レックス」ラインナップを結成し、すぐに元スモーキーとサクソンのメンバーと共にミッキー・フィンズ・T-レックスに改名した。2003年のフィンの死後、バンドはT.レックス（ア・セレブレーション・オブ・マーク・アンド・ミッキー）として活動を続けていたが、レジェンド、トニー・ヴィスコンティ、デヴィッド・ボウイらが署名した嘆願書により、遺族の承認を得てミッキー・フィンズ・T-レックスに改名せざるを得なくなった。^{[ 35 ] [ 37 ] [ 38 ]} 2014年に、レジェンドは自身のバンド、ビル・レジェンドのT.レックスを結成し、後にXT.レックスとして知られるようになった。^{[ 39 ]}

影響と遺産

T.レックスは、数十年にわたり、グラムロック、パンク・ムーブメント、ポストパンク、インディーポップ、ブリットポップ、オルタナティブロックなど、様々なジャンルに多大な影響を与えました。ニューヨーク・ドールズ、ラモーンズ、ケイト・ブッシュ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ジョイ・ディヴィジョン、R.E.M.、ザ・スミス、ピクシーズ、トリッキーといったアーティストが、彼らの音楽に言及しています。

ニューヨーク・ドールズのシルヴァン・シルヴァンは、ビリー・ムルシア、ジョニー・サンダースとバンドを結成した当時、「安物のギターを片手にベッドに座って、マーク・ボランの曲を演奏したり、ブルースやインストゥルメンタルを演奏したりしていた」と語っている。^{[ 40 ]}スパークスは結成当初、T・レックスよりも前にティラノサウルス・レックスに影響を受けていた。^{[ 41 ]}彼らのライブを観たことが「本当に勉強になった」と ロン・メイルは語っている。^{[ 42 ]}ストゥージズは『ロウ・パワー』の曲を作曲しレコーディングする際にT・レックスに影響を受けていた。ギタリスト兼ソングライターのジェームズ・ウィリアムソンは次のように語っている。「マーク・ボランが絶好調だった頃、私たちはイギリスにいて、彼の作品を見て『ああ、私たちにもなれる』と思い、自分たちの曲を書いて、うまくいくと思っていたのです。」^{[ 43 ]} ラモーンズのジョーイ・ラモーンはボランについてこう語っている。「僕はユニークで革新的で個性的な人たちに惹かれるんだ。だからマーク・ボランが好きなんだ。彼には何か神秘的なものがあった。彼の歌声、彼の態度。彼の歌は本当に心を揺さぶる。感動的でダークな曲なんだ。」 ^{[ 44 ]}セックス・ピストルズのフロントマン、ジョン・ライドンはパンクロックの出現はバンドや他のアーティストのおかげだとし、「T・レックスの影響は計り知れないものだった」と述べている。^{[ 45 ]}

スージー・アンド・ザ・バンシーズは、キャリアの初期に「20世紀少年」のカバーバージョンを演奏し、最終的には1979年にB面としてリリースしました。ジョイ・ディヴィジョンのバーナード・サムナーは、初期T・レックスのギターサウンドが特徴で、彼の音楽の旅は「ライド・ア・ホワイト・スワン」でポップレベルで始まりました。^{[ 46 ]}スリッツのギタリスト、ヴィヴ・アルバティーンはボランのギター演奏に魅了された。「あれが [...] 初めてギターパートを聴いた時だった。当時は女の子はギターパートをあまり聴かなかったから、ギターは男のものだと思っていた。ギターは当時とてもマッチョなもので、ヘンドリックスのギター演奏は、あまりに迫力があって、脅迫的に性的だった。一方、マーク・ボランのギター演奏はちょっと漫画的だった。でも、私はそのパートを歌うことができた。彼らの演奏は名人芸というわけではなかったが、面白くてユーモラスなギターパートだった。」^{[ 47 ]}

スミスの作曲家でギタリストのジョニー・マーは、「T・レックスは純粋なポップだった」と述べている。^{[ 48 ]} T・レックスの影響は、スミスの「パニック」や「万引き家族」といった曲に深く表れている。リードシンガーのモリッシーもボランを尊敬していた。「パニック」を作曲中に「メタル・グル」に触発され、同じスタイルで歌いたいと思った。「パニック」の歌詞を「メタル・グル」のリズムに正確に合わせるために、モリッシーは歌うのをやめなかった。マーは後に「彼は2つの曲が同じになるように、同じギターブレイクを使うように私に勧めてきた！」と述べている。^{[ 49 ]}マーはボランを10人の好きなギタリストの1人に挙げている。^{[ 50 ]}プレファブ・スプラウトのパディ・マカルーンは「ライド・ア・ホワイト・スワン」を「ポップスへの愛を証明した曲」として挙げている。^{[ 51 ]} REMは1984年のキャリア初期に「20世紀少年」をライブでカバーした。^{[ 52 ]}歌手のマイケル・スタイプはT.レックスや1970年代の他のグループが「私たち全員に大きな影響を与えた」と語り、^{[ 53 ]}「[彼らは]本当に私に影響を与えた」と述べた。^{[ 54 ]}

ピクシーズのリードギタリスト、ジョーイ・サンティアゴは、彼の代表作13枚の中に『エレクトリック・ウォーリアー』を挙げている。^{[ 55 ]}ザ・ジャムのポール・ウェラーも同様である。 ^{[ 56 ]}サンティアゴは「ボランはブルースを取り上げ、それをずっと受け入れやすいものにした」と語っている。^{[ 55 ]}ケイト・ブッシュは10代の頃にボランを聴き、「Blow Away (for Bill)」の歌詞で彼の名前を挙げている。^{[ 57 ]}ニック・ケイヴは「コズミック・ダンサー」をライブでカバーし、^{[ 58 ]}『エレクトリック・ウォーリアー』には「これまでに書かれた中で最も素晴らしい歌詞のいくつか」が含まれているとコメントし、^{[ 59 ]}さらに「私のお気に入りのレコードだ。[...] 曲はとても美しく、並外れたレコードだ」と付け加えた。^{[ 60 ]}トリッキーはボランを「完全にユニークで時代を先取りしていた」と評した。^{[ 61 ]} PJハーヴェイのコラボレーターであるジョン・パリッシュは、お気に入りのアルバムについて語る際、T.レックスが「出発点だ」と述べ、「そもそもこのバンドとあのアルバム[エレクトリック・ウォリアー]が私を音楽の道に導いてくれた」と付け加えた。彼はトップ・オブ・ザ・ポップスでT.レックスが「ジープスター」を演奏しているのを見て、「これこそ私の好みの音楽だ[...] 12歳の頃に共感したものを、今でも思い出し、レコードを作る際の重要な基準の一つにしている」と感じた。^{[ 62 ]}パリッシュは「1971年からずっとT.レックスを聴いている」と説明した。^{[ 63 ]}オアシスはシングル「シガレッツ・アンド・アルコール」で「ゲット・イット・オン」の特徴的なギターリフを「借用」した。^{[ 64 ]}オアシスのギタリスト、ノエル・ギャラガーはT.レックスから強い影響を受けたと述べている。^{[ 65 ]}初期のアコースティック素材は、プログレッシブ・ロックや21世紀のフォークミュージックに影響を受けた歌手、例えばデヴェンドラ・バンハートの誕生に影響を与えた。^{[ 66 ]}彼女はこう語っている。「私はティラノサウルス・レックスが大好きです。愛するのはとても簡単で、愛するのはとても正義で、愛するのはとても自然なことなので、嫌いな人がいるなんて想像できません。」^{[ 67 ]}

T.レックスは、デヴィッド・ボウイの「オール・ザ・ヤング・デューズ」（ 1972年にモット・ザ・フープルのために書いた曲）[68]、 ^{[ 69 ]}、ラモーンズの「ドゥ・ユー・リメンバー・ロックンロール・ラジオ？」^{[ 69 ]} 、セルジュ・ゲンズブールの「エクス・ファン・デ・シックスティーズ」^{[ 70 ]} 、ザ・フーの「ユー・ベター・ユー・ベット」^{[ 71 ]} 、 B.A.ロバートソンの「クール・イン・ザ・カフタン」^[ 72]、 R.E.M.の「ザ・ウェイクアップ・ボム」^{[ 73 ]} 、マイ・ケミカル・ロマンスの「ヴァンパイア・マネー」^{[ 74 ]} 、パニック・アット・ザ・ディスコの「ミドル・オブ・ア・ブレイクアップ」など、いくつかの人気曲で言及さ^れて^いる。^{[ 75 ]} T.レックスの音楽は、ベルベット・ゴールドマイン、^{[ 76 ]}デス・プルーフ、^{[ 77 ]}ビリー・エリオット、[ 78 ^]バンク・ジョブ^{、[ 79 ] ダラス・バイヤーズクラブ、[ 80 ] ベイビー・ドライバーなど、様々な映画のサウンドトラックに使用されています。 [ 81 ]}「^{Bang a Gong}」と^{「 Jewel 」}の曲は^、オズ^{・パーキンスの}ホラー映画「ロングレッグス」やその宣伝材料で大きく取り上げられました^。「 The Slider」のアルバムジャケットは、リンゼイ・アンダーソンの映画「オー・ラッキーマン!」、^{[ 82 ]}ティム・バートンの「ダーク・シャドウズ」で見ることができます。^{[ 83 ]}ミハ・マッツィーニの小説『King of the Rattling Spirits』では、語り手はレコード店でティラノサウルスのレコード「King of Rumbling Spires」を見て子供の頃を思い出し、タイトルを「King of the Rattling Spirits」と間違って覚えていたことに気づく。^{[ 84 ]}

メンバー

最終ラインナップ

• マーク・ボラン– リードボーカル、ギター（1967–1977; 死去）、キーボード（1969–1970）^{[ a ] [ 85 ] [ 86 ]}ベース（1969–1970、1976）^{[ b ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}
• ディノ・ダインズ– キーボード(1974–1977; 2004年死去) ^{[ 89 ]}
• トニー・ニューマン– ドラム、パーカッション(1976–1977) ^{[ 90 ]}
• ハービー・フラワーズ– ベース(1976–1977; 2024年死去) ^{[ c ] [ 91 ]}

元メンバー

• スティーブ・ペレグリン・トゥック- パーカッション、バックボーカル（1967年 - 1969年、1980年死去）、ドラムス^{[ 92 ]}（1967年、^[死去] 1969年）、ベース（1969年）^{[ 85 ] [ e ]}
• ベン・カートランド – ギター(1967) ^{[ d ] [ 92 ]}
• 不明 – ベース(1967) ^{[ d ] [ 92 ]}
• ミッキー・フィン– パーカッション、バックボーカル（1969–1975; 2003年死去）、ドラム（1970年と1971年）、ベース（1969–1970）^{[ 86 ] [ 87 ] [ f ]}
• スティーブ・カリー – ベース(1970–1976; 1981年死去) ^{[ 93 ]}
• ビル・レジェンド– ドラムス(1971–1973) ^{[ g ] [ 94 ]}
• グロリア・ジョーンズ– キーボード、タンバリン、ボーカル(1973–1976) ^{[ 95 ]}
• ポール・フェントン– ドラムス(1973–1974) ^{[ 96 ]}パーカッション(1974) ^{[ h ] [ 97 ]}
• ジャック・グリーン– リードギター(1973; 2024年死去) ^{[ 98 ]}
• デイヴィー・ラットン– ドラムス(1974–1976)パーカッション(1975–1976) ^{[ 99 ]}
• ミラー・アンダーソン– リードギター、バックボーカル^{[ 100 ]} (1976–1977) ^{[ 101 ]}

タイムライン

アルバムラインナップタイムライン

	ティラノサウルス・レックス				T.レックス
	私の人々はかつては白く、髪には空が輝いていた…しかし今では額に星を飾って満足している（1968年） [ 102 ]	預言者、聖見者、賢者：時代の天使たち（1968年） [ 103 ]	ユニコーン（1969） [ 85 ]	星のひげ（1970） [ 86 ]	T.レックス（1970） [ 87 ]	電気戦士（1971） [ 104 ]	スライダー（1972） [ 105 ]	タンクス（1973）	亜鉛合金と明日の隠れたライダー（1974） [ 106 ]	ボランのジップガン（1975） [ 97 ]	フューチャリスティック・ドラゴン（1976） [ 107 ]	ダンディ・イン・ザ・アンダーワールド（1977） [ 88 ]
リードボーカル	マーク・ボラン
ギター	マーク・ボラン								マーク・ボラン、BJ・コール、ジャック・グリーン	マーク・ボラン		マーク・ボラン、ミラー・アンダーソン
パーカッション	スティーブ・ペレグリン			ミッキー・フィン		ミッキー・フィン、ビル・レジェンド	ミッキー・フィン					マーク・ボラン
ベース			スティーブ・ペレグリン	マーク・ボラン	マーク・ボラン、トニー・ヴィスコンティ	スティーブ・カリー			スティーブ・カリー、ダニー・トンプソン	スティーブ・カリー		スティーブ・カリー、ハービー・フラワーズ、スコット・エドワーズ、マーク・ボラン
ドラム	スティーブ・ペレグリン				ミッキー・フィン	ビル・レジェンド				デイビー・ラットン、ポール・フェントン	デイビー・ラットン	デイビー・ルートン、トニー・ニューマン、ポール・ハンフリー
キーボード			マーク・ボラン、スティーブ・ペレグリン	マーク・ボラン、トニー・ヴィスコンティ		リック・ウェイクマン[ 108 ] [ 109 ]		トニー・ヴィスコンティ	ロニー・ジョーダン、トニー・ヴィスコンティ	ディノ・ダインズ、グロリア・ジョーンズ		ディノ・ダインズ
プロデューサー	トニー・ヴィスコンティ								マーク・ボラン、トニー・ヴィスコンティ	マーク・ボラン

ディスコグラフィー

ティラノサウルス・レックスのように

• 私の人々はかつては白く、髪には空が輝いていた…しかし今では額に星を飾って満足している（1968年）
• 預言者、聖者、賢者：時代の天使たち（1968年）
• ユニコーン（1969）
• 星のひげ（1970）

T.レックスとして

• T.レックス（1970）
• 電気戦士（1971）
• スライダー（1972）
• タンクス（1973）
• 亜鉛合金と明日の隠れたライダー（1974年）
• ボランのジップガン（1975）
• 未来ドラゴン（1976）
• ダンディ・イン・ザ・アンダーワールド（1977）

参照

• グラムロック
• 1970年代のアメリカの一発屋リスト

注記

1. 「オルガン・ブルース」のライブ演奏や、ユニコーン、ア・ビアード・オブ・スターズ、 T・レックスのアルバムの様々なスタジオ・トラックでキーボードを演奏。ジャック・グリーンとミラー・アンダーソンの在籍期間を除き、唯一のリード・ギタリストであった。
2. 4枚目と5枚目のセルフタイトルアルバム、および『 Dandy in the Underworld』でベースを演奏した。
3. 9月7日のマーク・ショー第6話終了後、バンドを脱退。後任として予定されていたエイドリアン・ショウとは正式な契約が締結されていなかったため、ボランの死去時点ではベースのポジションは空席であった。
4. エレクトリック・ガーデンでの悲惨なライブ
5. カートランドや無名のベーシストと同じエレクトリック・ガーデンのラインナップで、スティーブ・ポーターという名義でドラマーとして雇われた。その後、パーカッショニスト兼ボーカリストとして残留。『ユニコーン』、シングル「キング・オブ・ザ・ランブリング・スパイアーズ」、4枚目のアルバム収録曲の企画曲、そしてライブ（「チャリオッツ・オブ・シルク」のドラムキット、「ドゥ・ユー・リメンバー」のベースは1969年4月のライセウムでのライブ）で、時折ベースとトイドラムキットを演奏した。
6. トゥークが全ての役割を担う。カリーが加入するまでは、「エレメンタル・チャイルド」「ライド・ア・ホワイト・スワン」「ウィンド・チーター」などの曲でライブベースを演奏。1970年6月のスタジオ版『チャイルド』ではドラムキットを演奏し、1971年3月には数回のライブと同月のTOTP2回出演でドラムキットを演奏した。
7. 1971年1月、ビル・フィフィールドとして「Hot Love」と「Woodland Rock」のセッションミュージシャンとして参加。その後、1971年3月にバンドのフルタイムの枠のオーディションに合格し、1971年4月に米国のラジオセッションでデビューした。 -
8. レジェンドの後任として雇われ、すぐにラットンが加わったが、すぐに脱退。後に「ソリッド・ベイビー」のスタジオ録音でパーカッションを演奏。

参考文献

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69. ラモーンズは「ジェリー・リー、ジョン・レノン、T・レックス、O・I・モルティを覚えていますか？」と歌っている。
70. セルジュ・ゲンズブールは1978年にジェーン・バーキンのために書いたこの曲の中で、エルヴィス・プレスリーの次にT.レックスの名前を挙げている。
71. スティーブン・ローゼン著「ザ・フー - 無修正版」コーダ・ブックス、2011年。「古き良きT・レックスの音色に」
72. ロバートソンは歌詞を歌っている。「外に出てTレックスを買って、フィドリーを買って」
73. REM は「私の T-Rex の動きを練習してシーンを作りましょう」と歌っています。
74. マイ・ケミカル・ロマンスは「輝く太陽の下でボランのようにきらめく」と歌う
75. Panic! At The Disco - Middle Of A Breakup (Official Video)、2022年7月20日、 2022年7月20日閲覧。
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80. ダラス・バイヤーズクラブトゥルース・エンターテインメント、ボルテージ・ピクチャーズ、フォーカス・フィーチャーズ、2013年DVD
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82. 『オー・ラッキー・マン!』 1973年 DVD ワーナー・ブラザース
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参考文献

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さらに読む

• ペイトレス、マーク（2005年5月）「マーク・ボラン：T.レクスタシー」Mojo誌。

外部リンク

• DiscogsのT. Rexディスコグラフィー
• IMDbのT.レックス