スティコミュティア(古代ギリシア語:στιχομυθία、ローマ字: stikhomuthía )は、韻文劇における技法の一つで、一行ずつ交互に、あるいは半行(ヘミスティックホミュティア[ 1 ])または二行のセリフ(ディスティコミュティア[ 2 ] )を交互に登場人物に与える。典型的には反復と対比が特徴である。[ 3 ]この用語は古代ギリシア演劇に由来するが、その後も多くの劇作家がこの技法を用いてきた。語源はギリシア語のstikhos(「列、詩行」)+ muthos(「スピーチ、話」)に由来する。 [ 4 ]
スティコミュティアは、二人の登場人物が激しく言い争う劇的な台詞回しに特に適しています。台詞が交互に繰り返されるリズミカルな強烈さと、台詞の中の鋭く鋭い切り返しが組み合わさることで、強烈な効果を生み出します。
スティコミュティアはギリシャ演劇に起源を持ち、[ 4 ]アイスキュロスの初期戯曲では主人公と合唱団のやり取りに用いられている。[ 5 ]アドルフ・グロスは、スティコミュティアは合唱団の応答から発展したと結論付けている。[ 2 ] J・レナード・ハンコックはこの点で異論を唱え、特定の起源説を支持する確固たる証拠は見出せなかったものの、音楽の対称性の役割が重要であったことは認めている。彼はむしろ、古代ギリシャ美学における闘争的な表現、言語の繊細さ、そして対称性への愛着といった潮流が、スティコミュティアを一般的な対話手段として発展させたと考えている。[ 6 ]
セネカのスティコミュティアは、最終的にはアテネのスティコミュティアから派生したものの(ローマ演劇が一般的にギリシャ演劇から派生しているように[ 7 ])、いくつかの点で異なっている。第一に、セネカは現存する古典ギリシャ悲劇の中でも、最初期を除く他の作品と比べて、この技法をあまり用いていない。第二に、セネカのスティコミュティア形式はより緩い。最後に、そして最も重要なのは、セネカの悲劇は文学的な論争に焦点を絞る傾向がはるかに強く、登場人物が本質的に言語的な余談を繰り広げる間、劇の筋書きは丸々無視されることさえあることである[ 6 ] 。
ルネサンス期のイタリア演劇とフランス演劇は、多くの点でギリシャ・ローマ古典演劇の模倣として発展した。[ 8 ]しかし、スティコミティックな要素はしばしば欠如していた。もしスティコミティックな要素が見られる場合でも、セネカに倣い、各行の起点として「キャッチワード」を用いる傾向があった。[ 6 ]
現代演劇では詩はほとんど用いられないため[ 9 ]、スティコミュティアのような詩に依存する構成も稀である。スティコミュティアが用いられる場合、登場人物は通常、言葉ではなく、前のセリフのアイデアやメタファーに基づいて次のセリフを構築していく。[ 6 ]
登場人物の関係性という点では、スティコミュティアは質疑応答のような日常的なやり取りから、白熱した矢継ぎ早の議論のような緊張したやり取りまで表現することができる。[ 2 ]同じセリフの長さによって登場人物の声の平等感が作り出される一方で、スティコミュティアでは、ある登場人物が声高に拒絶して他の登場人物を黙らせる場面も描かれることがある。特に、ある登場人物のセリフが他の登場人物のセリフを遮る場面でそれが顕著である。[ 1 ]
スティコミュティアが対話の一部としてどのように展開していくかという点において、古代ギリシャ人は文法上の粒子に微妙な風味付けや再風味付けを施す傾向があったのに対し、セネカ(そしてルネサンス期)のスティコミュティアの文章は、しばしば言葉の細部、あるいは「キャッチワード」に焦点が当てられていた。一方、現代演劇では、登場人物がそれぞれのセリフを通して共通の考えや比喩に深みを与えるという手法が用いられている。[ 6 ]
RCジェブ訳『アンティゴネ』からの短い例:この場面はイスメーネと妹のアンティゴネの口論である。 『アンティゴネ』の他の例については、インターネット・クラシックス・アーカイブ[4]のテキストを参照のこと。
イスメネー: お前を失った私にとって、どんな命が大切だというのだ? アンティゴネ: クレオンに尋ねてみよ。お前の心配はすべて彼のためだ。 イスメネー: お前の役にも立たないのに、なぜこのように私を苦しめるのだ? アンティゴネ: そうだ、もし私が嘲笑うとすれば、それは苦痛をもってお前を嘲笑うのだ。 イスメネー: 教えてください、今さらながら、どうしてお前に仕えることができましょうか? アンティゴネ: お前自身を救ってください。私はお前の逃亡を惜しみません。 イスメネー: ああ、私は不幸だ!お前の運命に何の関わりもないというのか? アンティゴネ : お前は生きることを選択、私は死ぬことを選択しました。 イスメネー: 少なくとも、お前の選択は私の抗議なしにはなされませんでした。 アンティゴネ : ある世界はお前の知恵を認め、別の世界は私の知恵を認めました。
リチャード3世、第1幕第2場。 グロスター伯リチャード・プランタジネット(後のイングランド王リチャード3世)は、ランカスター公エドワードの未亡人アンが結婚に同意しなければ自殺すると脅迫する。 [ 10 ]
アン夫人: あなたの心が知りたいものです。 グロスター: それは私の舌に刻まれています。 アン夫人: どちらも偽りではないかと心配しています。 グロスター: では、人は誰も誠実ではなかったのです。 アン夫人: さあ、さあ、剣を納めてください。 グロスター: では、私は和解しました。 アン夫人: それは後でわかるでしょう。 グロスター: しかし、私は希望を持って生きるべきでしょうか? アン夫人: 人は皆、そう生きると私は信じています。 グロスター: この指輪をはめさせてください。 アン夫人: 受け取ることは与えることではありません。 グロスター: 慈悲深い聖人よ、そんなに意地悪にならないで。 アン夫人: 汚い悪魔よ、お願いですから、それで、私たちを煩わせないでください。
『ハムレット』第3幕第4場(クローゼットの場)では、ハムレットは母である王妃から、殺人鬼である義理の叔父を暴くために仕組んだ芝居(第3幕第2場)について問い詰められる。[ 11 ]
王妃: ハムレット、父上をひどく怒らせてしまったわね。 ハムレット: 母上、父上をひどく怒らせてしまったわね。 王妃: さあさあ、あなたは怠惰な口調で答えなさい。 ハムレット: さあ、さあ、あなたは邪悪な口調で質問するのよ。
『ヴェニスの商人』第4幕第1場では、シャイロックとバサーニオがスティコミュティアを用いて口論する場面が4.1.65-9で見られるが、これは「準法医学的尋問の劇的な緊張感を捉えている」。[ 12 ]
シャイロック: 答えで君を喜ばせる義務はない。 バサーニオ: 人は皆、愛さないものを殺すのか? シャイロック: 殺したくないものを憎む者はいるか? バサーニオ: あらゆる罪は最初から憎むものではない。 シャイロック: 何だ、蛇に二度も刺されたいのか?
さらなる強調は、単一の詩行を交互に話者に分配する アンティラーベによって達成されることがよくあります。
ピエール・コルネイユの『ル・シッド』(1.3.215–226)に登場するやり取りは、 「コルネイユの『スティコミュティア』の巧みな扱いを示す好例」と評されている。[ 13 ] ドン・ディエーグ(老人、主人公の父)は王子の家庭教師に任命されたが、これは伯爵(ル・コント)が望んでいた役職である。
ル・コント:Ce que je méritois, vous avez emporté。 DON DIÈGUE: Qui l'a gagné sur vous l'avoit mieuxメリット。 LE COMTE: Qui peut mieux l'exercer en est bien le plus digne. ドン・ディエグ: En être refusė n'est pas un bonsigne。 LE COMTE: Vous l'avez eu par brigue、ėtant vieux courtisan。 DON DIÈGUE: L'éclat de mes hauts faits fut mon seul partyan. LE COMTE: Parlons-en mieux、le Roi fait honneur a votre âge. DON DIÈGUE: Le Roi、quand il en fait、le mesure au勇気。 ル・コント: ブラジャーは名誉です。 DON DIÈGUE: Qui n'a pu l'obtenir ne le méritoit pas. ル・コント: Ne le méritoit pas!モイ? ドン・ディーグ: ヴー。 ル・コント: 厚かましさ、 ヴィエラールの恐怖、補償のようなオーラ。 [ Il lui donne un soufflet [ 14 ] : 翻訳
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ 『フィガロの結婚』(ロレンツォ・ダ・ポンテ台本)の場面で、スザンナはマルチェリーナがフィガロの母親だと知ると、登場人物一人一人に信じられないという思い(Sua madre?、つまり「彼の母親?」)を繰り返し、同じ言葉で安心させられる。ある批評家はこれを「考え得る最も陽気で親しみやすいスティコミュティア」と評した。[ 15 ]オペラの別の例として、アンドレア・マッフェイによるジュゼッペ・ヴェルディ のオペラ『マスナディエリ』 (I masnadieri)の台本にある次の一節は、「音楽的スティコミュティア」と呼ばれているが、[ 16 ]反復や対比は含まれていない。
アマリア: 牝馬としての資質は、私に課せられた資質ですか? カルロ: ああ!セッサ、インフェリーチェ、リンチェスタ・クルーデル! アマリア: Mendaci Novelle ti dissero ucciso。 カルロ:ベアト・セ・キウソ・マヴェッセ・ラヴェル! アマリア: トゥ・ピュア、オー・ミオ・カルロ、プロバスティ・グリ・アファンニ? カルロ: 理解の余地はありません! アマリア: アンキオ、デレリッタ、ティ・ピアンシ・ルンアンニ。 カルロ:私はラグリマールにアンジェロ・オサヴァを捧げますか?[ 17 ] : 翻訳
ミュージカルの例としては、「I Remember it Well」(アラン・ジェイ・ラーナー作詞、初版はブロードウェイミュージカル『ラブ・ライフ』、2版は映画『ジジ』)や「Anything You Can Do」(アーヴィング・バーリン作詞、 『アニーよ銃を取れ』より)などが挙げられます。また、 『ジーザス・クライスト・スーパースター』の「最後の晩餐」からの引用もあります。ユダがイエスは誰が自分を裏切るかを知っていると述べる場面で、スティコミュティア(二行の中断を含む)の一節が続きます。
イエス: どうして自分でやらないんだ? ユダ: 私にやらせたいのか! イエス: 急げ、奴らが待っている ユダ: 私がなぜそうするのか知っていたら… イエス: お前がなぜそうするのかは気にしない ユダ: かつては尊敬していたのに、 今は軽蔑している イエス: 嘘つき、ユダめ
ほとんどの映画の散文的文脈において、スティコミュティアは「気の利いたワンライナーの応酬」と定義され、フィルム・ノワールの登場人物である『アウト・オブ・ザ・パスト』のジェフ・ベイリー、『サム・スペード』、そして『フィリップ・マーロウ』と関連付けられている。[ 18 ]フィルム・ノワールのもう一つの例は『ダブル・インデムニティ』(ビリー・ワイルダーとレイモンド・チャンドラーのセリフ)である。ウォルター・ネフはフィリス・ディートリッヒソンに言い寄るが、彼女は彼に抵抗する。
ディートリヒソン:あなたは[夫]と話をしたくてうずうずしていたでしょう? ネフ:ええ、そうでした、でも、私が言いたいことがおわかりでしょうが、私はその考えを少し克服しています。 ディートリヒソン:この州には速度制限があります、ネフさん、時速45マイルです。 ネフ:警官さん、私はどれくらいのスピードで走っていましたか? ディートリヒソン:90マイルくらいだったと思います。ネフ: バイクから降りて私に切符を 切るとしたら? ディートリヒソン:今回は警告だけで済ませるとしたら?ネフ :それが効かなかったら? ディートリヒソン:あなたの拳を殴らなければならないとしたら? ネフ:私が泣き出してあなたの肩に頭を乗せるとしたら? ディートリヒソン:私の夫の肩に頭を乗せようとしたら? ネフ:それじゃ裂けてしまいますよ!