ストレンジャー・シングス
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ストレンジャー・シングス
黒い背景に赤いネオンで書かれた「ストレンジャー・シングス」の文字
ジャンル
作成者ダファー兄弟
ショーランナー
主演
作曲家
  • マイケル・スタイン
  • カイル・ディクソン
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数5
エピソード数42 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー
プロデューサーランプトン・エノックス
撮影
  • ティム・アイブス
  • トッド・キャンベル
  • デビッド・フランコ
  • ラクラン・ミルン
  • リカルド・ディアス
  • カレブ・ヘイマン
  • ブレット・ジュトキエヴィッチ
編集者
実行時間42～142分
制作会社
予算
  • 2億7000万ドル（シーズン4）[ 2 ]
  • 4億～4億8000万ドル（シーズン5）[ 3 ]
オリジナルリリース
ネットワークネットフリックス
リリース2016年7月15日 ～2025年12月31日（2016年7月15日）（2025年12月31日）
関連している

『ストレンジャー・シングス』は、 Netflix向けにダファー兄弟が制作したアメリカのテレビシリーズである。モンキー・マサカー・プロダクションズと21ラップス・エンターテインメントによって制作され、シーズン1は2016年7月15日にNetflixで配信された。シーズン2とシーズン3はそれぞれ2017年10月と2019年7月に続き、シーズン4は2022年5月と7月に2部構成で配信された。最終シーズンであるシーズン5は、最終話を含む全3巻で2025年11月と12月に配信された。この番組は、ホラー、SF、ミステリー、青春、ドラマの要素を組み合わせている。

このシリーズは 1980 年代を舞台とし、架空の小さな町インディアナ州ホーキンスの住民を中心に展開します。念動力能力を持つイレブンという名の少女が、偶然にも近くの秘密の政府研究施設に「裏側の世界」と呼ばれるワームホールを作り出し、地球を「アビス」と呼ばれる敵対的な領域につなげてしまうのです。キャストには、ウィノナ・ライダー、デヴィッド・ハーバー、フィン・ウォルフハルト、ミリー・ボビー・ブラウン、ゲイテン・マタラッツォ、ケイレブ・マクラフリン、ナタリア・ダイアー、チャーリー・ヒートン、カーラ・ブオノ、マシュー・モディーン、ノア・シュナップ、サディ・シンク、ジョー・キーリー、デイカー・モンゴメリー、ショーン・アスティン、ポール・ライザー、マヤ・ホーク、プリア・ファーガソン、ブレット・ゲルマン、リンダ・ハミルトン、ジェイミー・キャンベル・バウアー、ネル・フィッシャーが含まれます。

ダファー兄弟は、捜査ドラマと超自然ホラーを融合させ、子供のような好奇心と1980年代のポップカルチャーへの言及を織り交ぜた『ストレンジャー・シングス』を制作しました。いくつかのテーマと演出要素は、スティーブン・スピルバーグ、ジョン・カーペンター、デヴィッド・リンチ、スティーブン・キング、ウェス・クレイヴン、H・P・ラヴクラフト、そしてフロム・ソフトウェアの作品から影響を受けています。また、冷戦時代の実験や、政府の秘密計画に関わる 陰謀論からもインスピレーションを得ています。

『ストレンジャー・シングス』は放送中ずっと批評家の絶賛を受けており、その人物描写、雰囲気、演技、演出、脚本、そして1980年代の映画へのオマージュが称賛され、1980年代ノスタルジアの試金石となっている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]多くの称賛を集め、史上最高のテレビ番組の1つとして広く認められている。[ a ]『ストレンジャー・シングス』はNetflixの看板シリーズであり、シーズンごとに記録的な視聴者数を獲得している。このシリーズはメディアフランチャイズに拡大しており、アニメスピンオフの『ストレンジャー・シングス: テイルズ・フロム・'85』 [ 15 ] [ 16 ]や前日譚の舞台劇『ストレンジャー・シングス: ザ・ファースト・シャドウ』などがある。また、いくつかの本、コミック、タイアップメディア、ポップアップショップ、そしてシリーズに基づいたダンジョンズ&ドラゴンズロールプレイングスターターセットゲームにも影響を与えている。

概要

『ストレンジャー・シングス』は、1980年代のインディアナ州ホーキンスという架空の田舎町を舞台としています。シーズン2では、ホーキンスは「何も起こらない町」として描かれています。近隣のホーキンス国立研究所は、表向きは米国エネルギー省の科学研究を行っていますが、実際には超常現象や超自然現象に関する実験も秘密裏に行われており、時には人間の被験者も使われています。彼らは意図せずして、「裏側の世界」と呼ばれる異次元への入り口を作り出してしまい、その存在はホーキンスの住民に異常な影響を与え始めます。[ 17 ] [ 18 ]

最初のシーズンは1983年11月6日、ウィル・バイヤーズが「デモゴルゴン」と呼ばれる裏側の世界の生き物に誘拐されるところから始まる。彼の母親ジョイス、警察署長ジム・ホッパー、そしてボランティアのグループが彼を捜索する。サイコキネシス能力を持つ少女イレブンがホーキンス研究所から逃げ出し、ウィルの友人マイク・ウィーラー、ダスティン・ヘンダーソン、ルーカス・シンクレアに発見される。イレブンは彼らと親しくなり、ウィルを探す旅に協力する。マイクの姉ナンシーとウィルの兄ジョナサンはデモゴルゴンと裏側の世界の存在について知る。ウィルは最終的に生きて発見されるが、イレブンはデモゴルゴンを殺した後姿を消す。[ 19 ]

第2シーズンは11ヶ月後の1984年10月から11月が舞台。ジョイスは元クラスメイトのボブ・ニュービーと付き合っているが、ウィルがまだ裏側の世界からやってきた謎の存在の影響を受けていることが分かる。ウィルの友人や家族は、裏側の世界と関係のあるものはすべてマインド・フレイヤーと呼ばれる集団意識の一部であることを知る。ルーカスは新しいクラスメイトのマックス・メイフィールドの好意を得る一方、ダスティンはナンシーの元ボーイフレンドであるスティーブ・ハリントンとチームを組み、ボブを殺し残りの友人たちを脅かす「デモドッグ」と呼ばれる青年期のデモゴルゴンの大群を撃退する。イレブンが再び現れ、ホーキンス研究所の地下にある裏側の世界への門を閉じる。[ 20 ]

シーズン3は9か月後、1985年の独立記念日のお祝いの前の数日間に設定されている。新しいスターコートモールはホーキンス住民の注目の的となる。ホッパーはイレブンを養子とし、マイクとの関係をますます心配するようになる。ダスティン、スティーブと彼の同僚のロビン・バックリー、そしてルーカスの妹のエリカは、スターコートの地下にあるソビエトの秘密研究所が裏側の世界への入り口を再び開こうとしていることを発見する。一方、マインド・フレイヤーはマックスの義理の兄弟であるビリー・ハーグローブに憑依し、その意志を遂行するために溶けた肉で物理的な器を作り始める。イレブンは力を失い、ビリーは死に、ソビエトの門が閉まった時にホッパーも死んだように見える。[ 21 ] [ 22 ]

シーズン4は8か月後の1986年3月が舞台。バイアーズ一家とイレブンは新たなスタートを切るため、カリフォルニア州レノーラに引っ越してきた。ホーキンスでは、マインド・フレイヤーの相棒でホーキンス研究所の最初の被験者（後にヴェクナと名付けられる）が、ホーキンスと裏側の世界との間の門を開くため、複数のティーンエイジャーを殺害する。ヴェクナはダスティンの友人エディ・マンソンに殺人の罪を着せ、マックスを4人目の犠牲者に仕立て上げる。イレブンが力を取り戻すのを助けるため、サム・オーウェンズ博士は彼女を厳重な施設に連れて行く。ジョイスとマレー・ボーマンはホッパーが生き残ったもののソ連に捕らえられたことを知り、カムチャッカ半島の強制収容所から彼を救出する。イレブンは力を取り戻すが、ヴェクナの力によってエディは殺され、マックスは昏睡状態に陥り、ホーキンス中に亀裂が生じる。

第5 シーズンにして最終シーズンは、主に 1987 年 11 月が舞台となっている。軍はホーキンスを隔離し、イレブンを捜索する。一方、グループはベクナを追跡し、ナンシーとマイクの妹のホリーと他の 11 人の子供たちを誘拐する。裏側の世界は、ホーキンスとアビスとして知られる別の次元の間にあるワームホールであることが判明する。ベクナは子供たちを使ってアビスをホーキンスと融合させようとしている。グループは最終的に捕らえられた子供たちを救出し、ベクナとマインド フレイヤーを殺し、裏側の世界を破壊する。軍が彼女の血を使って新たな超能力実験の被験者を作らないように、イレブンは崩壊する裏側の世界に残る。18 か月後の 1989 年 5 月、マイク、ウィル、ダスティン、ルーカス、マックスは高校を卒業し、ホッパーはジョイスにプロポーズする。マイクはイレブンがどのようにして死を偽装した可能性があるかについて仮説を立てる。

キャストとキャラクター

エピソード

季節エピソード最初にリリースされた
182016年7月15日 （2016年7月15日）
292017年10月27日 ( 2017-10-27 )
382019年7月4日 ( 2019-07-04 )
4972022年5月27日 ( 2022-05-27 )
22022年7月1日 ( 2022-07-01 )
5842025年11月26日 （2025年11月26日）
32025年12月25日 （2025年12月25日）
12025年12月31日 （2025年12月31日）

生産

発達

シリーズのクリエイター兼ショーランナーであるロス（左）とマット・ダファー

ストレンジャー・シングスは、マット・ダファーとロス・ダファーによって制作され、プロとしてダファー兄弟として知られている[ 34 ] 。彼らはまた、ショーランナーとヘッドライターを務め、多くのエピソードで監督も務めている。彼らは2015年の映画『Hidden』の脚本とプロデューサーを務め、 M・ナイト・シャマランのスタイルを模倣した。しかし、配給元のワーナー・ブラザースの変更により、この映画は一般公開されず、ダファー兄弟は将来に不安を抱いていた[ 35 ] 。驚いたことに、テレビプロデューサーのドナルド・デ・ラインが彼らに近づき、『Hidden 』の脚本に感銘を受け、シャマランと共にウェイワード・パインズのエピソードに参加する機会を提供した。兄弟はエピソードの制作中にシャマランから指導を受けたため、完成した時には、自分たちのテレビシリーズを制作する準備が整ったと感じていた[ 36 ] 。

ダファー兄弟は、シリーズの最終的なパイロットエピソードに似た脚本と、ネットワークにシリーズを売り込むための20ページの企画書を準備しました。 [ 37 ]彼らは約15のケーブルネットワークに物語を売り込みましたが、[ 38 ]どのネットワークも子供が主人公のプロットはうまくいかないと感じ、兄弟に子供向けシリーズにするか、子供を登場させずにホッパーの超常現象の調査に焦点を当てるように依頼しました。[ 36 ]

2015年初頭、21ラップス・エンターテインメントの副社長ダン・コーエンは、同僚のショーン・レヴィに脚本を持ち込んだ。その後、彼らはダファー兄弟をオフィスに招き、シリーズの権利を購入し、兄弟に全著作権を譲渡した。パイロット版を読んだ後、ストリーミングサービスNetflixがシーズン全体を非公開の金額で購入し[ 39 ]、同年4月に2016年の配信が発表された[ 40 ] 。

ダファー兄弟は、Netflixに売り込んだ当時、同社はすでに『ハウス・オブ・カード』や『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』といったオリジナル番組で認知されており、著名なプロデューサーを擁していたため、自分たちのような新進気鋭のプロデューサーにチャンスを与える準備ができていたと述べた。[ 37 ]兄弟はキャスティングを始め、ストーリー展開について話し合うためにレヴィとコーエンをエグゼクティブ・プロデューサーとして迎え入れ、レヴィは番組の監督も務めた。[ 41 ]

『モントーク』は8時間に及ぶSFホラー大作です。1980年のロングアイランドを舞台に、当時の超自然映画の古典に着想を得た本作は、日常と非日常が出会う岐路を描きます。感情豊かで映画的で、登場人物に深く根ざした『モントーク』は、スティーブン・スピルバーグとスティーブン・キングの黄金時代へのラブレターであり、人間ドラマと超自然的な恐怖の融合です。

 — ダファー兄弟によるモンタウクの最初の提案[ 42 ]
ダファー兄弟が『モンタウク』の売り込みのために制作した本の表紙。彼らは『ファイアスターター』などのスティーブン・キングの本の表紙からインスピレーションを得ました。

このシリーズは当初『モンタウク』というタイトルで知られていた。舞台はニューヨーク州モンタウクとロングアイランド近郊だった。モンタウクは秘密の政府実験を含む現実世界の陰謀説に何度か登場した。[ 40 ] [ 43 ]兄弟がモンタウクを選んだのは、スピルバーグと映画『ジョーズ』でモンタウクが架空のアミティ島の舞台として使われたことで、スピルバーグとの結びつきが強かったためである。[ 44 ]物語の舞台を架空の町ホーキンスに変更することを決めた後、兄弟は町を隔離するなど、現実の場所では到底考えられないようなことを町に対して行うことができると感じた。[ 44 ]

ロケ地の変更に伴い、Netflixのテッド・サランドスの指示の下、シリーズの新しいタイトルを考え、一般向けにマーケティングを開始する必要がありました。兄弟はまず、スティーブン・キングの小説『ファイアスターター』のコピーを使ってタイトルのフォントと見た目を検討し、多くの候補をリストアップしました。『ストレンジャー・シングス』は、キングの別の小説『ニードフル・シングス』に似た響きだったことから生まれましたが、マットは最終的なタイトルについて「激しい議論」が続いたと述べています。[ 45 ]

ダファー兄弟は、このシリーズの売り込みのために、『E.T.』、『未知との遭遇』、『ポルターガイスト』、 『ヘルレイザー』 、『スタンド・バイ・ミー』、『ファイアスターター』 、 『エルム街の悪夢』、 『ジョーズ』といった1970年代と1980年代の名作映画の画像、映像、音楽を披露し、シリーズの雰囲気を作り上げました。[ 42 ]

書き込み

『ストレンジャー・シングス』の構想は、娘が誘拐された父親の道徳的葛藤を描いた2013年の映画『プリズナーズ』のコンセプトを、8時間ほどの連続テレビ番組として展開できると兄弟が考えたことから始まりました。物語の行方不明の子供という側面に焦点を当てる中で、彼らは自分たちが提供できる「子供らしい感性」を取り入れたいと考え、人間を食い尽くすモンスターというアイデアを練りました。兄弟はこれらの要素を組み合わせることが「これまでで最高のもの」だと考えました。[ 36 ]

この怪物を物語に登場させるにあたり、彼らはMKUltraのような「冷戦時代に行われたとされる奇妙な実験」を参考にした。これらの実験は、怪物の存在を精神的なものではなく科学的な根拠に位置づける方法を与えた。これはまた、冷戦時代のパラノイアを描いた映画『レッド・ドーン』公開の1年前である1983年を時代設定にするという決定にも役立った。[ 36 ]その後、彼らは自らが生まれた1980年代から得た個人的なインスピレーションをすべてシリーズの要素として活用し、[ 36 ] [ 46 ] SFとホラーの領域で作品を作り上げた。[ 47 ]

ダファー兄弟が挙げたその他の影響源としては、スティーブン・キングの小説、スティーブン・スピルバーグ、ジョン・カーペンター、デヴィッド・リンチ、ウェス・クレイヴン、[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]ギレルモ・デル・トロ製作の映画、[ 45 ]スター・ウォーズ、エイリアン、スタンド・バイ・ミーなどの映画、[ 45 ] [ 49 ] [ 52 ] AKIRAやエルフェンリートなどの日本のアニメ、[ 45 ] [ 48 ]サイレントヒル、ダークソウル、ラストオブアスなどのビデオゲーム、[ 53 ] [ 54 ] [ 48 ]ダファー兄弟は、ファンのフィードバックをレビューすることで発見したビヨンド・ザ・ブラック・レインボーやダリルなど、他の作品から意図せず影響を受けた可能性があると考えている。[ 44 ]いくつかのウェブサイトや出版物では、このシリーズの中で他のポップカルチャー、特に1980年代のポップカルチャーへの言及が見つかっています。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]最後の2シーズンの主な敵役であるヴェクナは、子供の頃に映画やミニシリーズを見たときに兄弟を怖がらせた悪役、フレディ・クルーガー、ピンヘッド、ペニーワイズに触発されました。[ 59 ]

Netflixをプラットフォームとするため、ダファー兄弟は典型的な22話構成にとらわれず、8話構成を選択した。彼らは、テレビ放送で22話というシーズンでは「映画的な物語を語る」ことが難しくなるのではないかと懸念していた。8話構成であれば、物語の展開に加えてキャラクター描写にも時間を割くことができる。もし時間が少なければ、モンスターが登場した途端、ホラー映画として語り続けざるを得なくなり、キャラクター描写を放棄せざるを得なかっただろう。[ 37 ]ダファー兄弟は、8話構成の中で、主要なプロットラインをすべて完結させ「観客が満足できる」ように「大作映画のような」作品にすることを目指した。しかし、Netflixがさらなる制作を承認すれば、今後のシーズンでこうした未解決の要素を掘り下げることも可能だった。[ 60 ]

シリーズの子供キャラクターの執筆について、ダファー夫妻は高校時代、自分たちは他の生徒から疎外されていたと考えていたため、マイクとその友人たち、特にバーブのキャラクターを書くのは簡単だった。[ 45 ]ジョイスは、1977年の映画『未知との遭遇』でリチャード・ドレイファスが演じたロイ・ニアリーをモデルにしており、ウィルを探そうとする彼女は、他の誰からも「完全に頭がおかしい」ように見える。[ 61 ]

鋳造

ダファー兄弟は、これが主役を演じるチャンスだと考え、デヴィッド・ハーバーをホッパー署長役に起用した。

2015年6月、ウィノナ・ライダーとデヴィッド・ハーバーがそれぞれジョイスと無名の警察署長役でシリーズに参加することが発表された。[ 23 ]ライダーがダファー兄弟にこの役を引き受ける唯一の条件は、彼女とティム・バートンが2000年から話し合っていたように『ビートルジュース』 （1988年）の続編が実現した場合、撮影のためにライダーに休みを取らせてほしいというもので、ダファー兄弟はこの条件に同意し、最終的に『ビートルジュース』（2024年）がゴーサインになった際にうまくいったことが証明された。[ 62 ]兄弟のキャスティング・ディレクターのカルメン・キューバはライダーをジョイス役に推薦し、2人は1980年代の映画での彼女の活躍からすぐに惹かれた。[ 36 ]

レヴィはライダーが「感情の緊迫感を煽りながらも、ジョイスの層やニュアンス、そして様々な側面を見出すことができる」と信じていた。ライダーは、番組の複数のストーリー展開において、ジョイスは「正気を失っているようでいて、実は何かを掴んでいる」かのように演じる必要があり、プロデューサーも彼女がこの難しい役をこなせると信頼していたことを称賛した。[ 63 ]ダファー兄弟は以前からハーバーに興味を示していた。ハーバーは『ストレンジャー・シングス』まで主に悪役の端役を演じており、彼らは彼が主役を演じる「この機会を待ちすぎていた」と感じていた。一方、ハーバー自身は脚本と「壊れ、欠陥のある、アンチヒーロー的なキャラクター」を演じる機会に興奮していた。[ 45 ] [ 64 ]

2か月後に追加キャストが加わり、フィン・ウォルフハルトがマイク役、ミリー・ボビー・ブラウンが役名未公表、ゲイテン・マタラッツォがダスティン役、ケイレブ・マクラフリンがルーカス役、ナタリア・ダイアーがナンシー役、チャーリー・ヒートンがジョナサン役となった。[ 24 ] 2015年9月、カーラ・ブオノがカレン役でキャストに加わり、[ 25 ] 1か月後にマシュー・モディーンがマーティン・ブレナー役で加わった。 [ 26 ]再登場する追加キャストにはノア・シュナップがウィル役、[ 24 ] [ 29 ]シャノン・パーサーがバーバラ・"バーブ"・ホランド役、[ 65 ]ジョー・キーリーがスティーブ・ハリントン役、[ 30 ] [ 29 ]ロス・パートリッジがロニー役、[ 66 ]などがいる。

子役のオーディションを受けた俳優たちは、1986年の映画『スタンド・バイ・ミー』のセリフを朗読した。[ 36 ]ダファー夫妻は、この役のために約1000人の子役を検討したと推定している。ヴォルフハルトは既に1980年代の映画に「熱中」しており、この役を簡単にこなしたとダファー夫妻は指摘する。一方、マタラッツォのオーディションは他のオーディションテープよりもはるかに本物らしく、一度見ただけで彼を抜擢したという。[ 37 ]

Netflixがシリーズを承認した直後、脚本が完全に完成する前にキャスティングが始まったため、俳優たちの役柄に対する解釈が脚本に反映されることになった。ウィルとその友人たちの若い俳優のキャスティングは最初の脚本が完成した直後に行われ、その後の脚本にはこれらの俳優たちの要素が取り入れられた。[ 60 ]兄弟によると、ブレナー博士のキャラクターについてはモディーンが重要なインプットを提供したという。彼らはブレナー博士を物語の中での登場回数が少ないことから、最も書きにくいキャラクターだと考えており、それまで十分に肉付けしていなかったという。[ 61 ]

撮影

エモリー大学の旧ジョージア精神衛生研究所は、ホーキンス国立研究所の所在地となっていました。

兄弟は当初、モントークのコンセプトに合わせ、ロングアイランド周辺で撮影することを希望していた。しかし、撮影は2015年11月に予定されていたため、寒いロングアイランドでの撮影は困難であり、製作陣はジョージア州アトランタ周辺でロケ地探しを開始した。ノースカロライナ州で育った兄弟は、その地域で自身の子供時代を思い出させる場所を数多く見つけ、物語の舞台をインディアナ州ホーキンスという架空の町に移すという設定にも合致すると感じた。[ 44 ]

最初のシーズンの撮影は2015年11月に始まり、ジョージア州アトランタで広範囲に行われ、ダファー兄弟とレヴィが各エピソードの監督を担当した。[ 67 ]ジャクソンはインディアナ州ホーキンスの架空の町のモデルとなった。[ 68 ] [ 69 ]その他の撮影場所には、ホーキンス国立研究所の敷地として使われたジョージア精神衛生研究所、ベルウッド採石場、中学校と高校のシーンではジョージア州ストックブリッジのパトリックヘンリー高校などがある。 [ 70 ]

撮影場所には、エモリー大学の継続教育学部、ジョージア州ダグラスビルの旧市庁舎、ジョージア州コニャーズのジョージア国際馬術公園、ジョージア州バッツ郡の遺言検認裁判所、ジョージア州イーストポイントの旧イーストポイント図書館とイーストポイント第一バプテスト教会、ジョージア州フェイエットビル、ジョージア州パルメットのストーンマウンテンパーク、ジョージア州ウィンストンなどもあった。[ 71 ]セットワークはアトランタのスクリーンジェムスタジオで行われ[ 71 ]最初のシーズンはRED Epic Dragonカメラで撮影された。[ 61 ] [ 72 ]最初のシーズンの撮影は2016年初頭に終了した。[ 68 ]

第3シーズンの撮影が終了した後、プロデューサーはスターコートモールのセットをファンが訪れるための恒久的なアトラクションとして維持するアイデアを検討したが、最終的には却下された。[ 73 ]

第4シーズンの撮影は2020年1月に始まり、8月まで続く予定だった。[ 74 ] 2020年2月にシーズンのティーザーが公開され、ダファー兄弟は制作が開始されたことを確認した。[ 75 ]第4シーズンの撮影の一部はリトアニアのヴィリニュスのルキシュケス刑務所とその周辺で行われた。[ 76 ] 2020年3月、 COVID-19パンデミックにより制作は中断されたが、[ 77 ]同年9月に再開された。[ 78 ]

第5シーズンと最終シーズンの撮影は2023年6月に開始される予定だったが[ 79 ] 、 2023年の全米脚本家組合のストライキにより2024年1月8日に延期された。[ 80 ]制作はその日に始まり、12月20日に終了した。[ 81 ]

視覚効果

シリーズの古びた感じを出すため、1980年代のフィルムをスキャンして撮影した映像にフィルムグレインが加えられた。 [ 61 ]ダファー兄弟は観客を怖がらせたいと考えていたが、必ずしもシリーズを暴力的または残酷なものにするつもりはなかった。これは、1980年代のアンブリン・エンターテインメントの映画がPG-13指定の映画評価の誕生を促した流れに倣ったものだ。彼らは、そのような映画は「血みどろの描写よりも、ムードや雰囲気、サスペンスや恐怖感の方がはるかに重要だ」と述べているが、特にシーズン1の終盤では、より恐ろしい要素を推し進めることをためらわなかった。[ 61 ]

兄弟はモンスターやシリーズの他の部分でコンピューター生成の特殊効果を避け、実写特殊効果にこだわりたいと考えていたため、デモゴルゴンの役を演じるためにアニマトロニクスを作成した。[ 82 ] [ 83 ]しかし、6か月の撮影期間では、いくつかのショットで実写特殊効果のリグを計画してテストする時間がほとんどなかった。彼らは中間的な立場を取り、モンスター用の小道具も含め可能な限り構築された小道具を使用したが、モンスターが壁を突き破るシーンなど他のショットではデジタル特殊効果を使用することを選択した。シーズン1のポストプロダクションはNetflixでリリースされる1週間前に完了した。[ 36 ]

タイトル・シーケンスでは、『ストレンジャー・シングス』のタイトルの文字が黒の背景に赤く染まったクローズアップで、タイトルの中に滑り込んでいく。このシーケンスは、クリエイティブ・ディレクターのミシェル・ドーティ率いる、以前はR/GAの一部門だったスタジオ Imaginary Forces によって制作された。 [ 84 ]レヴィはスタジオをダファー兄弟に紹介し、ダファー兄弟は 1980 年代風のシリーズのビジョンを説明し、スタジオはプロデューサーが望むコンセプトを固めることができた。後に、撮影前に、プロデューサーはパイロット版の脚本、タイトル用のシンセを多用した BGM、キングや他の作家の本の表紙などを送り、シリーズのタイトルにも、主にタイポグラフィのシーケンスを用いた同様のアプローチを模索していた。[ 85 ]

彼らは、リチャード・グリーンバーグがR/GA傘下でデザインした1980年代の作品のタイトル・シークエンス、例えば『オルタード・ステーツ』や『デッド・ゾーン』などからインスピレーションを得た。また、1980年代の映画のタイトル・クレジットを手がけたダン・ペリーからも意見をもらった。様々な試行錯誤を経て、シリーズの「消失」というテーマを反映して文字が消えたり、謎を暗示するように文字が他の文字に影を落としたり、最終的にスライドする文字に落ち着いたりした。スタジオは撮影前にタイトル・シークエンスの制作を開始し、プロデューサーがシリーズに没頭してより多くの意見を持ち帰れるよう、撮影期間中は約1ヶ月の休止期間を置いた。[ 85 ]

当初、タイトルには様々なフォントが使用されており、それぞれのフォントの特徴を際立たせたクローズアップショットが使用されていたが、終盤でプロデューサーがITCベンギアット社と協力したいと申し出たため、これらのショットの修正が必要となった。最終シーンは完全にコンピューター生成だが、1980年代に行われていたコダリスマスクの使用など、いくつかの実用的効果のテストからヒントを得て、レンダリングソフトウェアに適したフィルターを開発した。各エピソードのタイトルカードは、プロデューサーがスタジオに提案した映画『ブリット』に似た「フライスルー」方式を採用した。 [ 85 ]

音楽

エレクトロニックバンドSurviveのマイケル・スタインとカイル・ディクソンは、番組のテーマソングを含む番組のオリジナルサウンドトラックを作曲した。[ 86 ]ジャン＝ミシェル・ジャール、タンジェリン・ドリーム、ヴァンゲリス、ゴブリン、ジョン・カーペンター、ジョルジオ・モロダー、ファビオ・フリッツィなど1980年代のアーティストや映画作曲家へのオマージュとしてシンセサイザーを多用している。[ 87 ]スタインとディクソンによると、ダファー兄弟は2014年の映画『ゲスト』以来Surviveの音楽のファンだったという。[ 86 ] [ 88 ] [ 89 ]シリーズが承認されると、ダファー兄弟は2015年7月頃にSurviveに連絡を取り、まだ音楽をやっているか尋ねた。2人は制作チームにバンドの過去の曲を何十曲も提供して興味をそそり、役を獲得する手助けをした。[ 86 ]

『ストレンジャー・シングス』には、オリジナル楽曲に加え、ジョイ・ディヴィジョン、TOTO、ニュー・オーダー、バングルス、フォリナー、ボン・ジョヴィ、ポリス、エコー&ザ・バニーメン、ピーター・ガブリエル、プリンス、アイアン・メイデン、コリィ・ハートなどのアーティストによる当時の楽曲や、タンジェリン・ドリーム、ジョン・カーペンター、ヴァンゲリスの楽曲の抜粋も使用されている。[ 90 ] [ 91 ]シーズン1ではクラッシュの「Should I Stay or Should I Go 」、 [ 91 ]シーズン4と5ではケイト・ブッシュの「Running Up That Hill」など、いくつかの曲が物語の要素として使用されている。[ 92 ]これらのライセンスを受けた楽曲の中には、それぞれのシーズンが放送された後にセールスチャートで再び上昇したものもあり、特に第4シーズンでは「Running Up That Hill」とメタリカの「Master of Puppets」、第3シーズンではリマールの「The NeverEnding Story」が目立った。[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]

各シーズンのオリジナル楽曲とライセンス音楽を収録したサウンドトラックが、Lakeshore Recordsからリリースされています。

リリース

シーズン1は1時間のエピソード8話で構成され、2016年7月15日にNetflixで全世界に向けてUltra HD 4Kでリリースされました。シーズン2は9話で構成され、2017年10月27日にHDRでリリースされました。[ 97 ] [ 98 ]シーズン3は再び8話で構成され、[ 99 ] 2019年7月4日にリリースされました。[ 100 ]シーズン4は9話で構成され、2022年5月27日と7月1日にそれぞれ2巻に分けてリリースされました。[ 101 ] 2022年2月、Netflixはシリーズを更新し、第5シーズンおよび最終シーズンを発表しました。[ 102 ]第5シーズンは8話で構成され、第1話は2025年11月26日に、第2話は2025年12月25日に、シリーズ最終話は12月31日に初公開された。 [ 103 ]

第4シーズンの公開直後、視聴者から、ウィルの友人たちがその日に行われたエピソードでウィルの誕生日を祝わなかったという報告があった。ダファー兄弟はインタビューで、誕生日の月を変更することでこの問題を解決できると述べ、ジョージ・ルーカスが前編三部作で追加された内容に合わせてオリジナルの『スター・ウォーズ』三部作に正史上の変更を加えたことにちなんで「ジョージ・ルーカス化」と呼んだ[ 104]。一部の視聴者は、ジョナサンがスティーブ、ナンシー、バーバラが開催しているプールパーティーの写真をこっそり撮るシーンなど、以前のシーズンのシーンも編集されていると解釈した。脚本家は、このシーンを含め、「以前のシーズンのシーンがカットまたは再編集されたことは一度もない」と述べた[ 104 ] 。

ホームメディア

シーズン1は2017年10月17日にターゲット小売店限定でブルーレイ/DVDコンボパックとして発売され、4K/ブルーレイコンボパックも2017年11月15日に発売された。どちらもCBS-FOXのVHSを彷彿とさせるビンテージパッケージとなっている。[ 105 ] [ 106 ]シーズン2は2018年11月6日に同様のパッケージで発売された。[ 107 ] [ 108 ]

受付

ウィノナ・ライダー（左）はゴールデングローブ賞、サテライト賞、全米映画俳優組合賞にノミネートされ、ミリー・ボビー・ブラウン（右）は同部門の全米映画俳優組合賞2部門とプライムタイム・エミー賞2部門にノミネートされた。

視聴者数

Netflixは当初、オリジナルシリーズの加入者視聴者数を明らかにしていなかったが、Symphony Technology Groupは、番組の音声を検知してテレビ視聴を測定する携帯電話用ソフトウェアを使用しているユーザーを対象に、シーズンのデータをまとめた。Symphonyによると、『ストレンジャー・シングス』 は配信開始から35日間で、米国で18歳から49歳までの成人約1,407万人の視聴者から平均視聴率を獲得した。これは、当時、米国におけるNetflixオリジナルコンテンツの中で、 『フラーハウス』シーズン1と『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』シーズン4に次いで3番目に視聴率の高いシーズンとなった。[ 109 ] Netflixは2016年9月の分析で、 『ストレンジャー・シングス』がシーズン1の第2話で視聴者を「虜にした」ことを明らかにしており、第2話は「そのエピソードを視聴した視聴者の少なくとも70%が番組のシーズン1を最後まで視聴した最初のエピソード」であったとしている。[ 110 ]

Netflixはシーズン3について、同番組がNetflixの視聴記録を更新したことを明らかにした。 最初の4日間で4070万世帯が番組を視聴し、 同じ期間内に1820万世帯がすでに全シリーズを視聴した。[ 111 ]シーズン3は最初の1か月以内に6400 万世帯で視聴され、Netflixオリジナルシリーズとして最も視聴された新記録を樹立した。[ 112 ] [ 113 ]

このシリーズはソーシャルメディアアプリTV Time史上最もフォローされているテレビ番組であり、500万人以上のフォロワーがいる。[ 114 ]

批判的な反応

ストレンジャー・シングスに対する批評家の反応
季節ロッテントマトメタクリティック
197% (92件のレビュー) [ 115 ]76 (34件のレビュー) [ 116 ]
294% (150件のレビュー) [ 117 ]78 (33件のレビュー) [ 118 ]
389% (141件のレビュー) [ 119 ]72 (28件のレビュー) [ 120 ]
490% (200件のレビュー) [ 121 ]69 (29件のレビュー) [ 122 ]
583% (168件のレビュー) [ 123 ]71 (32件のレビュー) [ 124 ]

レビュー集約サイトのRotten Tomatoesは、この番組に90%の総合評価を与えた。[ 125 ]一方、加重平均を使用するMetacriticは、総合評価74を与えた。 [ 126 ]

Rotten Tomatoesは、92件のレビューに基づきシーズン1の支持率97%、加重平均評価8.2/10を獲得しました。同サイトの批評家による総評は、「刺激的で、胸が張り裂けるような、そして時に恐ろしい『ストレンジャー・シングス』は、スピルバーグ監督作品と1980年代のレトロなテレビ番組への中毒性のあるオマージュとなっている」としています。[ 115 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、本作をロブ・ライナー監督の『スタンド・バイ・ミー』と比較し、そのノスタルジックな感覚を「…すべてが魅力的で、恐ろしいほど新しく見える、時代を超越した瞬間を見つける」と表現しています。[ 127 ] Metacriticは、142人の批評家による評価に基づき、シーズン1に100点満点中74点の標準化スコアを与え、「概ね好評」を示しています。[ 116 ]

Rotten Tomatoesは、150件のレビューに基づき、シーズン2の支持率を94%と評価しました。同サイトの批評家による評価では、「『ストレンジャー・シングス』のゆっくりと盛り上がるシーズン2は、ユーモアとノスタルジックな甘さと、深まる恐怖感のバランスが取れており、この恐怖感は、番組の豊かなキャラクターと心に訴えるトーンによって、より一層効果的に表現されている」とされています。[ 117 ] Metacriticでは、シーズン2は33人の批評家による平均スコア100点満点中78点と、「概ね好評」と評価されています。[ 118 ]

Rotten Tomatoesは、141件のレビューに基づき、シーズン3の支持率を89%と評価しました。同サイトの批評家による評価では、「鮮やかで魅力的な『ストレンジャー・シングス』は、ネオンに彩られたノスタルジアに浸りながらも、このシリーズの魅力である豊かな人間関係を見失うことなく、心を奪われるような、しかしどこか懐かしい夏の冒険へと変貌を遂げています」とされています。[ 119 ] Metacriticでは、シーズン3は28人の批評家による平均スコア100点満点中72点を獲得しており、「概ね好評」と評価されています。[ 120 ]

Rotten Tomatoesは200件のレビューに基づき、シーズン4の支持率を90%と評価しました。同サイトの批評家による評論では、「前作よりもダークで濃厚な『ストレンジャー・シングス』第4章は、典型的なビンジウォッチングに値する形で、最終シーズンへの布石を打っている」とされています。[ 121 ] Metacriticは29人の批評家から100点満点中69点の評価を受けており、「概ね好意的なレビュー」となっています。[ 122 ]

Rotten Tomatoesは、168件のレビューに基づき、シーズン5（最終シーズン）の支持率を83%と評価しました。同サイトの批評家による総評は、「『ストレンジャー・シングス』はシーズン5でまさに完璧な立ち回りを見せ、真に魅力的なジャンル作品として、ポップカルチャーの古典としての地位を確固たるものにしている」としています。[ 123 ] Metacriticは32人の批評家から100点満点中71点の評価を受け、「概ね好評」と評価されています。[ 124 ]

『ストレンジャー・シングス』は、ガーディアン紙とエンパイア紙によって2016年のテレビ番組ランキングで第3位にランクインした。[ 128 ] [ 129 ]また、アトランティック誌の2017年のベストテレビ番組リストにも選ばれた。 [ 130 ] 2021年、BBCカルチャーは世界中の206人の「批評家、ジャーナリスト、学者、業界関係者」を対象に21世紀の最高のテレビ番組100選をまとめた。その結果、 『ストレンジャー・シングス』は68位にランクインした。[ 131 ]

解説

シャノン・パーサーのバーブ役の演技はファンから広く注目を集め、彼女はプライムタイム・エミー賞のドラマシリーズ部門優秀ゲスト女優賞にノミネートされました。

『ストレンジャー・シングス』は放送開始直後から熱心なファン層を獲得した。特に注目を集めたのは、ナンシーの友人でありクラスメイトでもあるバーブのキャラクターだった。彼女はシーズン1の序盤で殺されてしまう。[ 132 ]女優のシャノン・パーサーによると、バーブは「大物になる予定ではなかった」とのことで、ダファー兄弟はウィルを探すことに焦点が当てられていたため、バーブについてあまり詳しくは語らなかった。しかし、多くのファンがバーブに共感を示し、『ヴァニティ・フェア』誌のローラ・ブラッドリーは、バーブも社会不適合者であり、他の登場人物、特にナンシーと比べて「現実世界で出会うような人物」だと示唆した。シリーズ放送後、「#ImWithBarb」や「#JusticeforBarb」といったハッシュタグが人気を集め、バーブを応援するファンサイトやフォーラムが数多く開設された。[ 133 ]

パーサーは第2シーズンには出演しなかったが、ダファー兄弟はシーズン冒頭のストーリー展開のインスピレーションとして実在の「バーブに正義を」運動を使用し、ナンシーが「誰もバーブのことを気にかけていない」という事実に向き合う。[ 32 ]パーサーと複数のメディアは、プライムタイム・エミー賞ドラマ部門ゲスト女優賞にバーブ役でノミネートされたことを「バーブに正義を」達成と捉え、彼女のキャラクターがいかに受け入れられたかを浮き彫りにした。[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]

このシリーズのもう一つの影響は、エッゴワッフルの需要増加である。エッゴワッフルはいくつかのエピソードでイレブンの大好物として描かれ、シリーズを代表するものとして見られている。[ 137 ]エッゴを製造しているケロッグ社は、シーズン1のリリース以前は制作に関わっていなかったが、このシリーズの市場への影響を認識していた。ケロッグ社は、Netflixの第51回スーパーボウルのCMで使用するために、1980年代のビンテージエッゴテレビ広告を提供し、今後はクロスプロモーションにさらに積極的に参加する予定である。[138] コカ・コーラは、1985年を舞台とするシーズン3に合わせて、ニューコーク（1985年発売）を限定発売した。[ 139 ]

論争

2018年4月、映画監督のチャーリー・ケスラーはダファー兄弟を相手取り訴訟を起こした。ケスラーは、自身の短編映画『モントーク』のアイデアをダファー兄弟が盗んだと主張している。 『モントーク』は、行方不明の少年、異世界の実験を行っている近隣の軍事基地、異次元から来た怪物といった、似た設定を描いていた。ケスラーは同作を監督し、2012年のハンプトン国際映画祭で初公開した。2014年4月のトライベッカ映画祭で、彼はダファー兄弟に自分の映画を売り込み、後に「モントーク・プロジェクト」と呼ぶより大規模な映画のアイデアのために「脚本、アイデア、ストーリー、そして映像」を彼らに提供した。ケスラーは、ダファー兄弟が『ストレンジャー・シングス』の構想を考案するために自分のアイデアを利用したと主張し、同シリーズで得た収入の3分の1を求めた。[ 140 ] [ 141 ]

ダファー兄弟の弁護士は、ケスラーの映画を見たことも、それについて話したこともなく、ケスラーがストレンジャー・シングスのコンセプトに意見を述べたこともないと述べた。[ 142 ]裁判官は2019年4月にダファー兄弟に対する略式判決を却下し、ケスラーの訴訟が裁判に進むことを認めた。[ 143 ]裁判が2019年5月に開始される直前に、ケスラーは証言を聞き、2010年にはすでにあった文書を見た後、訴訟を取り下げた。これらの文書から、ダファー兄弟がストレンジャー・シングスのコンセプトを独自に思いついたことがわかった。[ 144 ]

ジャーナリストは、モンタウク周辺で超自然現象が起こるという考えは、1992年に出版された書籍『モンタウク計画：時間の実験』で明らかになったモンタウク計画の都市伝説に端を発していると指摘している。[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]

2017年9月、複数のメディアが、Netflixの社内弁護士がシカゴにあるストレンジャー・シングスをテーマにしたバーの経営者に送った業務停止命令書に関する記事を掲載した。 [ 148 ] [ 149 ]命令書には、ドラマへのユーモラスな言及が含​​まれていた。「私が裏側の世界に住んでいない限り」「私たちはあなたに対してドクター・ブレナーのように振る舞うつもりはありません」「デモゴルゴンはいつもそれほど寛容ではないのです」など。また、命令書はバーの即時閉鎖を要求せず、Netflixの許可なく当初の予定営業期間を過ぎて営業を続けないことのみを要求した公平さで、弁護士から賞賛された。[ 148 ]

2022年7月、6つのユダヤ人およびロマ人団体が、シーズン4の撮影場所としてルキシュケス刑務所が使用されたことを非難した。抗議者たちは、この刑務所がホロコーストに関与し、ポナリ虐殺にも関与したことを指摘し、Netflixが地元観光局Go Vilniusと提携して、改装された『ストレンジャー・シングス』をテーマにした独房をAirbnbで貸し出したことを非難した。また、Netflixがファンの『イレブン』にインスパイアされた数字のタトゥー画像をInstagramに再投稿した決定を批判し、「ホロコースト生存者の生きた記憶を冒涜する」と述べた。Netflixに対し、貸し出しを中止し謝罪するよう求める嘆願書には6万件以上の署名が集まり、Go VilniusはAirbnbの掲載を無期限に停止した。複数の報道機関がNetflixにコメントを求めたが、回答は得られなかった。[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]

賞賛

『ストレンジャー・シングス』は、シーズン2までにプライムタイム・エミー賞10回ノミネート、ゴールデングローブ賞4回ノミネートなど、エンターテインメント業界全体で数々の賞とノミネートを獲得しています。キャスト陣も数々の賞を受賞しており、シーズン1のキャストは全米映画俳優組合賞のドラマ部門アンサンブル演技賞を受賞しました。また、主演のライダー、ブラウン、ハーバーはそれぞれ個人賞とノミネートを獲得しています。

フランチャイズ

このシリーズの成功により、さまざまなテレビ番組のスピンオフ、舞台劇、一連の小説や漫画、いくつかのビデオゲーム、および広範なライセンス商品 を含む、より広範なマルチメディアフランチャイズが生まれました。

注記

  1. ^複数の文献に帰属: [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
  2. ^フィッシャーは、最終エピソードを除くシーズン5の全エピソードでレギュラーキャストとしてクレジットされている。最終エピソードではメインキャストとしてクレジットされている。

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