スタジオ家具は、アメリカのスタジオクラフトの分野であり、職人によって設計および構築された、ユニークまたは限定生産の家具オブジェクトを中心としたものです。作品は、大量生産の工場ではなく、職人のスタジオ環境で作られます。生産場所をスタジオと考えるこの概念は、スタジオ家具とスタジオアートを結び付け、個人の創造プロセスとしての地位を反映しています。[ 1 ] [ 2 ]アーツアンドクラフツ運動の初期の家具から現代の芸術作品に至るまで、スタジオ家具は、知的および感情的な表現の媒体として機能し、製作者またはコミュニティの社会的および文化的関心を示す手作りの機能的なオブジェクトとして一般化できます。[ 3 ] [ 4 ]家具協会は、スタジオ家具の歴史と遺産を専門とする組織です。[ 5 ]
スタジオ家具は、創造的あるいはコミュニケーション的な意図、独自のデザイン、機能性(暗示的あるいは明示的)、職人技、そして素材への深い理解を体現することが多い。スタジオ家具は、彫刻やその他の美術作品との密接な関連からか、家具ショールームだけでなく美術館でも頻繁に展示されている。スタジオ工芸全般に言えることだが、この対立するアイデンティティは、分野内における頻繁な対話や、この問題に関する様々な知的立場を生み出す原動力となっている[ 1 ] [ 2 ]。
スタジオ家具は、工業デザインや製品デザインとは異なる設計プロセスを組み込んでいますが、オブジェクトの設計は、やはりその作成において不可欠かつ重要な部分です。スタジオ家具に必須の機能性(または暗黙の機能性)のため、製作者は、意図された物理的目的を満たすようにオブジェクトを設計する必要があります。たとえば、機能的な椅子は、座った状態で人体の重量を支えられなければなりません。この要件が満たされた後、他の目的もサポートされる場合があります。つまり、椅子は、ユーザーの快適性について特定の人間工学的配慮を行って設計することも、立ったりリクライニングしたりするときにさらに体を支えることができるように設計することもできます。物理的要件を満たすことは、スタジオ家具を他のデザイン分野に結び付けますが、個人の創造的意図の表現は、その実践を美術に結び付けます。デザインは、この意図の実現にも関わってきます。つまり、成功するスタジオ家具は、機能的な目標を損なうことなく、概念的なニーズを同時に満たすように設計されなければなりません。
スタジオ家具の分野におけるデザインの実践は、他のスタジオ工芸と同様に、制作プロセスにおいて独特の軌跡を辿ります。デザインプロセスは下絵や模型から始まりますが、これは製品デザインのように、デザイナーとは別の製作者によって「完成作品のあらゆる要素とディテールを事前に構想する」ものではありません。ハワード・リサッティは著書『クラフト理論』の中で、「構想と製作は段階的に分離されるのではなく、統合されており、素材の物理的特性が概念的な形態と出会い、概念的な形態が物理的な素材と出会う際に、微妙なフィードバック・システムが生じる」と述べています。[ 6 ] : 169 オブジェクトのデザインは、多くの場合、その制作と同時進行で行われます。製作者の技能、そして素材の繊細さとバリエーションを巧みに操り、それらのバリエーションを通して作品の概念的・機能的な目標を形作り、高める能力は、オブジェクトのデザインと本質的に結びついています。
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