ギャラント音楽

音楽において、ガランとは、1720年代から1770年代にかけて西ヨーロッパの上流社会で流行した様式を指します。19世紀と20世紀には、音楽学者たちはこの用語をより狭い意味に用いました。彼らは、バロック時代の修辞的な形式様式から離れながらも、前古典派の特徴を部分的にしか示していない楽曲を描写するためにこの用語を使用しました。ガラン様式は、初期古典派を形作った、より形式的に自由で繊細な様式、Empfindsamkeit（エンプフィンズザムカイト）への一歩と見なすことができます。

音楽スタイル

この楽章は、後期バロック時代の複雑さから、簡素さと直接的な魅力への回帰を特徴としていました。これは、より単純で歌のような旋律、ポリフォニーの使用の減少、短く周期的なフレーズ、主音と属音を強調する和声語彙の削減、そして独奏と伴奏の明確な区別を意味しました。18世紀後半の最も重要な理論家の一人であったカール・フィリップ・エマヌエル・バッハとダニエル・ゴットロープ・トゥルクは、ガラント様式を「学識のある」あるいは「厳格な」様式と対比させました。^{[ 1 ] [ 2 ]}

個人的な感情や感受性を表現しようとするドイツ語のempfindsamer Stilは、国際的なgalantスタイルの密接に関連した北ドイツ方言と見ることができます。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

この音楽スタイルは、当時の芸術における より広範なガラント運動の一部でした。

「ギャラン」という言葉はフランス語に由来しており、少なくとも16世紀から使われていました。 18 世紀初頭、ギャラン オムは、エレガントで文化的で高潔なファッションの人物を表現しました。ドイツの理論家ヨハン・マッテソンはこの用語が好きだったようです。これは、1713 年の彼の最初の出版物のタイトル「Das neu-eröffnete Orchestra , oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen」のタイトルにあります。 (ここでは斜体で表示されているゴシック体の代わりに、マセソンは多くの非ドイツ語表現を強調するためにローマ字を使用しました。 ^{[ 7 ] [ 3 ]}

マッテゾンは1721年の著書『オーケストラの復活』の中で、音楽における「ガラント様式」に初めて言及した人物であると思われる。彼はより軽妙で現代的な様式である「einem galanten Stylo」を認識し、その代表的な実践者としてジョヴァンニ・ボノンチーニ、アントニオ・カルダーラ、ゲオルク・フィリップ・テレマン、アレッサンドロ・スカルラッティ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの名を挙げている。^{[ 8 ]}

この革命的な簡素化を同時代の人全員が喜んだわけではない。ヨハン・サミュエル・ペトリは著書『実践音楽入門』（1782年）の中で「音楽における大惨事」と評した。^{[ 9 ]}

この変化は、古典主義の誕生と同時に、ロマン主義の誕生にも顕著に表れました。詩における民謡的要素は、ガラント音楽における歌いやすいカンタービレの旋律と同様に、1760年代のトーマス・パーシーの『古代詩集』（1765年）やジェームズ・マクファーソンの「オシアン」的発明によって広く知られるようになりました。

この簡略化されたスタイルはメロディー主導型であり、多くの古典音楽がそうであったようにリズムやメロディーのモチーフに基づいて構築されたものではなかった。「ハイドンが晩年でさえ、『メロディーが本当に美しいかどうか知りたければ、伴奏なしで歌ってみろ』と言ったと伝えられていることは、それを示唆している」 ^{[ 10 ]}。この簡略化は和声のリズムにも及び、ガラント音楽では和声のリズムは初期のバロック様式よりも一般的に遅く、そのため豪華な旋律装飾と二次和声のニュアンスがより重要になった。^{[ 5 ]}

視覚芸術におけるガラン様式とロココ様式の類似性は過大評価されがちですが、両ジャンルにおいて重視された特徴は、新鮮さ、親しみやすさ、そして魅力でした。ヴァトーの「ガラン様式の祝祭」は、題材だけでなく、より軽やかで清澄な色調のパレットや、完成作品にガラン様式の透明感を与える釉薬にもロココ様式の特徴があり、しばしばガラン様式の音楽の編曲に例えられました。^{[ 11 ]}

参照

• Empfindsamkeit（音楽）
• ガラン図式

参考文献

1. Bach 1753、以下同様。
2. Türk 1789、405ページ。
3. ハーツとブラウン 2001a .
4. ハーツとブラウン 2001b。
5. パーマー 2001、xvii.
6. ウルフ 2003 .
7. マセソン 1713年、表紙。
8. Heartz 2003、18ページ。
9. ブルーム 1970、20ページ。
10. ブルーム 1970、19ページ。
11. ハーツ 2003、.

出典

• バッハ、カール・フィリップ・エマヌエル。 1753. Ver such über die wahre Art das Clavier zu spielen, mit Exempeln und achtzehn Probe-Stücken in sechs Sonaten erläutert。 2巻ベルリン: 指揮官、CF ヘニングの活躍。
• ブルーム、フリードリヒ. 1970. 『古典派音楽とロマン派音楽：包括的概説』、M・D・ハーター・ノートン訳. ニューヨーク: W・W・ノートン. ISBN 9780393021370（布製）; ISBN 9780393098686（pbk）。
• ハーツ、ダニエル. 2003. 『ヨーロッパの首都における音楽：ガラント様式、1720-1780』 ニューヨーク：WWノートン. ISBN 9780393050806。
• ダニエル・ハーツ、ブルース・アラン・ブラウン著。2001a.「Empfindsamkeit」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
• ダニエル・ハーツ、ブルース・アレン・ブラウン共著。2001b.「ギャラント」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
• マチソン、ヨハン。 1713. Das neu-eröffnete Orchestra, oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen [新しく発足したオーケストラ、またはギャラン人がどのようにして陛下と陛下の完璧な概念を獲得するかを示す普遍的かつ基本的なガイド高貴な音楽芸術に値する] にラインハルト・カイザーのコメントが追加されています。ハンブルク：ベンジャミン・シラー。
• パーマー、クリス. 2001. 『CPEバッハとJJクォンツによる装飾法』ブルーミントン：1stBooks Library. ISBN 9780759609358。
• テュルク、ダニエル・ゴットロブ。 1789. Klavierschule、oder、Anweisung zum Klavierspielen für Lehrer und Lernende: mit kritischen Anmerkungen。ライプツィヒ: シュヴィッケルト;ハレ: ヘメルデとシュヴェチュケ。
• ウルフ、ユージン・K. 2003. 「エンプフィンサム・スタイル」『ハーバード音楽辞典』第4版、ドン・マイケル・ランデル編。ハーバード大学出版局参考図書16。ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-01163-2。

さらに読む

• ジェルディンゲン、ロバート・O. 2007. 『ガラント様式の音楽』 オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531371-0。
• ドナルド・ジェイ・グラウト、クロード・V・パリスカ共著、1996年、『西洋音楽史』第5版、ニューヨーク：WWノートン。