トルバドゥールスタイル
ピエール＝アンリ・レヴォワル、「ルネ・ダンジューとパラメード・ド・フォルバン」、1827年頃。典型的には取るに足らない逸話的な場面だが、この場合はフォルバンの子孫の依頼によるもので、都合よくその特徴がレリーフに記録されている。

中世の吟遊詩人にちなんで名づけられたトルバドゥール様式（フランス語：Style troubadour）は、やや嘲笑的な用語であり、[ 1 ]英語では通常、中世とルネッサンスを理想化した描写を含む19世紀初期のフランスの歴史画に適用されます。フランス語では、同等の建築様式も指します。ロマン主義の側面であり、統領時代末期に終焉を迎えた新古典主義に対する反動と見なすことができ、特にジョゼフィーヌ・ボナパルトとカロリーヌ・フェルディナンド・ルイーズ、ベリー公爵夫人と関連付けられるようになりました。建築において、この様式はドイツ諸国と英語圏のゴシック・リバイバルに相当するフランスの華やかなものでした。この様式はフランス文学と音楽の同時代の発展に関連していますが、この用語は通常、絵画と建築に限定されています。[ 2 ]

歴史

リチャード・パークス・ボニントン、フランス国王アンリ3世

中世文明の再発見は、19 世紀初頭の知的好奇心のひとつであり、アンシャン・レジームとその制度、儀式 (戴冠式は 16 世紀にまで遡る)、家族の儀式が行われた中世の教会などから多くのインプットを得ました。

革命家たちは、国王の遺骨を掘り起こし、中世建築の膨大な物品、美術品、要素を市場に出す一方で、それらを復活させたとも言える。パリの国立高等美術学校となる旧修道院に設立されたフランス建造物博物館は、中世の輝かしい遺物すべてを、大衆の鑑賞の対象として、また彫刻、絵画、彫刻科の学生たちのインスピレーションの手本として展示した。しかし、建築科の学生たちには展示されなかった。なぜなら、建築教育は「美術」から切り離され、国民公会と領事館の様式を特徴づける新古典主義建築の熱心な推進者であったJNLデュランの指揮下にある中央公務学校に置かれていたからである。その後、ブルボン王政復古以降、カトルメール・ド・カンシーとメリメの刺激を受けて、建築を教えるという新たな伝統が、衰退する公式学校の周辺で建築を美術の傘下に戻しました。その始まりは、歴史的建造物のために働く教区建築家として行動する私的な工房で、これがソシエテ・セントラル・デ・アーキテクトを生み出し、トルバドール様式の建築を可能にしました。

ジャン＝バティスト・ゴイエ、エロイーズとアバイアール、銅に油彩、1829年。

1800年に『キリスト教の天才』が出版され、キリスト教感情と芸術におけるキリスト教が復活したことで、宗教にインスピレーションを受けた絵画、彫刻、文学が啓発されるようになり、大きな役割を果たしました。

芸術家や作家たちは、フランス革命のネオアンティーク合理主義を拒絶し、キリスト教の栄光に満ちた過去へと目を向けました。18世紀における歴史学と考古学の進歩は、まず絵画において実を結び始めました。しかし、皮肉なことに、これらの過去の画家たちはフランス絵画の原始的な側面を理解しておらず、フランス絵画をあまりにもアカデミックで、逸話に乏しいと感じていました。

ナポレオン自身もこの芸術的潮流を軽蔑しなかった。彼は17世紀に再発見されたメロヴィング朝キルデリク1世の墓に刻まれた黄金の蜂の巣を紋章とし、自らをフランス王家の後継者とみなした。また、戴冠式の形式において中世を公式に認め、中世フランス王のその他の装飾、おそらくは奇跡的な治癒力さえも利用しようとした（アントワーヌ＝ジャン・グロの『ヤッファのペスト患者を見舞うボナパルト』は、奇跡的な王たちの現代的再解釈として解釈された）。

文学

中世文学への大衆の関心は、フランス、とりわけイギリスで最初に現れた。フランスでは、1778年にトレッサン伯爵（1707-1783）が古代の騎士道物語を『ロマンス図書館』 [ 3 ]に翻案して出版したことで始まり、イギリスでは『オトラント城』 （1764年）などの最初の幻想ロマンスやゴシック小説によって始まった。これらのイギリスのロマンス小説は、ドナシアン・ド・サドの『フランス王妃イザベルの秘密の物語』など、18世紀後半のフランス人作家にも影響を与えた。ファーブル・ドリヴェの『ル・トルバドゥール、オクシタニーク詩集』（1803年）はこの用語を普及させ、美術においてこの様式に名前がつけられたきっかけとなった可能性がある。ウォルター・スコットの『ウェイヴァリー小説』はヨーロッパ中で大人気となり、絵画だけでなくアレクサンドル・デュマやヴィクトル・ユーゴーなどのフランスの小説家に大きな影響を与えました。

絵画

フランク軍によって盾に担ぎ上げられたファラモン、ピエール＝アンリ・レヴォワとミシェル・フィリベール・ジェノー作、1845年

絵画において、トルバドゥール様式は啓発的な歴史的エピソードを描いた歴史画に代表され、その滑らかさ、細かくて幻想的な細部の描写、織物の表現、馴染みのある場面の親密な性格、その他の技術的手段は、オランダ黄金時代の絵画から借用されることが多かった。絵画は典型的には小型のキャビネット絵画で、高尚なドラマの瞬間よりも静かで親密な逸話的な瞬間を示すことが多かったが、高尚な瞬間とドラマの両方が描かれていた。[ 4 ]政治史の人物だけでなく、ラファエロやダンテなど過去の有名な芸術家や作家がよく描かれていた。アングルの『フランス国王フランソワ1世の腕の中で死ぬレオナルド・ダ・ヴィンチ』は、統治者と芸術家を結びつける数少ない作品の1つである。アングルの絵画の多くはこの様式であり、ピエール＝アンリ・レヴォワル（1776年 - 1842年）やフルーリ＝フランソワ・リシャール（1777年 - 1852年）などのあまり知られていない芸術家もこの様式を専門としていた。ベルギーのアンリ・レイスは、北方ルネサンス絵画の影響を強く受けた、より陰鬱な様式で絵画を描きました。リチャード・パークス・ボニントンは風景画でよく知られていますが、ウジェーヌ・ドラクロワと同様に、この様式で絵画を描いていました。この最盛期は1848年の革命と、その後のリアリズムの到来によって終焉を迎えましたが、この様式は19世紀後半のアカデミック絵画と融合したとも言えます。この変遷はポール・ドラローシュの作品にも見ることができます。

フランソワ・フルーリー＝リシャール作「オルレアン公爵の夫を悼むミラノのバレンタイン」（1802年頃）エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

おそらく最初のトルバドゥール絵画は、1802年のサロンでフランス領事館の主催により出品された。フルーリー＝リシャールによる作品で、夫の死を嘆き悲しむミラノのヴァレンティン[ 5 ]を描いた作品である。この主題は、フランス中世建造物博物館「ミュゼ・デ・モニュメント・フランセ」を訪れた際に画家が思いついたものだった。この博物館所蔵の墓が、妻の墓として絵画に描かれていた。心を揺さぶる題材のおかげで、この絵は大成功を収めた。ダヴィッドはこれを見て、 「これは他の誰にも似ていない。色彩の新たな効果だ。人物は魅力的で表情豊かで、窓にかけられた緑のカーテンがこの幻想を完成させている」と絶賛した。後景から光を当て、前景を薄暗くする構図は、この様式初期のトレードマークとなった。

フラゴナールの絵画 「バヤールにより騎士に叙せられたフランソワ1世」（1819年のサロンでバヤールにより騎士の称号を授けられたフランソワ1世）は、中世の過去の再発見としてではなく、近年の君主制の伝統の記憶として解釈する必要がある。

例

反応

このジャンルに対する反応は、イギリスのラファエル前派と同様に、賛否両論である。過度に感傷的、あるいは非現実的なノスタルジックさを帯び、題材を「後にハリウッドの時代劇と結び付けられた」ような方法で扱っていると捉えられることもある。[ 6 ] 支持者にとって、古風なディテールは、古典主義（あるいは新古典主義）やローマの影響を排除した、新たな地域主義的なナショナリズムへのスローガンと捉えられた。[ 7 ] 多くのキャンバスが小さかったことは、イタリアの影響を欠いた北欧の原始絵画への言及とみなされた。[ 8 ]一方で、キャンバスの小ささは作品の取るに足らない部分と活力の欠如を表していると考える者もいる。世界中のヘッドボードに見られる真鍮、金箔、彫刻、象嵌細工といった歴史的ディテールも、これらの作品を室内装飾以外の何物にも代えがたいものにすることはできなかった。[ 9 ]

建築

シャトー・ド・ボールガール、カルバドス、1864

19世紀ヨーロッパでは、イギリスを起源とする中世建築の流行とネオゴシック様式の開花が全盛期を迎えましたが、フランスでは城郭周辺の公園にある一部の「封建的」建築物に限られていました。トルバドゥール様式は、 1848年のフランス革命頃に絵画の世界では姿を消しましたが、[ 10 ]建築、装飾芸術、文学、演劇の分野では存続（あるいは再出現）しました。

トルバドールの建物

装飾芸術

時計、フランス人製作者不明、1835-1840年頃、金鍍金・緑青銅製、パリ装飾美術館

19世紀には、美術や建築に加え、家具、金属細工、陶磁器、その他の装飾芸術にもこの様式が顕著に現れました。フランスでは、新古典主義の覇権に対する最初の反動となりました。王政復古（1814～1830年）末期からルイ・フィリップ時代（1830～1848年）にかけて、ルネッサンスやロココの復興とともに、ゴシック・リバイバルのモチーフがフランスで現れ始めました。この2つの時代、中世の流行から、職人たちは作品に鐘楼、ランセットアーチ、トレフォイル、ゴシック・トレーサリー、バラ窓といったゴシック装飾のモチーフを取り入れるようになりました。

トルバドールオブジェクト

注記

  1. ^ハバード、アンリ、ラ・オランド・ピトレスク、Vol.の 2 つ: フリーゼ州、フローニングエ、ドレンテ、オヴェリュッセル、ゲルドルとリンブールの航海、1876 年、プロン、グーグル ブックス
  2. ^パーマー
  3. ^パーマー
  4. ^パーマー
  5. ^パーマー
  6. ^チルヴァース、イアン (2015).オックスフォード美術辞典. オックスフォード大学出版局. p. 711. ISBN 978-0-19-860476-1。
  7. ^パーマー、アリソン・リー（2011年）『ロマン派美術・建築史辞典』スケアクロウ・プレス、219頁。ISBN 978-0-8108-7473-2。
  8. ^ターナー、ジェーン（2000年）『グローブ美術辞典：ルネサンスから印象派へ：1400年から1900年の西洋美術の様式と動向』マクミラン社、354ページ。ISBN 978-0-312-22975-7。
  9. ^ヒリアード、エリザベス（1991年） 『フィニッシング・タッチ』クラウン・パブリッシング・グループ、p.110、ISBN 978-0-517-58396-8。
  10. ^パーマー

参考文献

  • パーマー、アリソン・リー『ロマン派美術建築史辞典』、219～220頁、2011年、スケアクロウ・プレス、ISBN 0810874733、780810874732、Googleブックス

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、トルバドゥール様式に関連するメディアがあります。
  • フランス民族学補助資料集、ケルトアカデミー、1995年、ニコール・ベルモント著。本書は、18世紀半ばの建築と文学の建造物（中世、盛期中世、初期中世）への熱狂、そしてサン＝モールのベネディクト会修道士たちによるこのテーマに関する新たな目録作成と研究の始まりから、前近代建築と文学への流行の誕生を辿る。

絵画

  • 展覧会カタログ、ル・スタイル・トルバドゥール、ブール・アン・ブレス、ブルー美術館、1971年。
  • マリー＝クロード・ショードヌレ、『La Peinture Troubadour』、deux Artistes lyonnais、ピエール・レヴォイル (1776–1842)、フルーリー・リシャール (1777–1852)、アルテナ、パリ、1​​980 年。
  • マリー・クロード・ショードヌレ、「Tableaux Troubadour」、Revue du Louvre、n° 5/6、1983、411 ～ 413 ページ。
  • フランソワ・ピュピル、ル・スタイル・トルバドゥール・オ・ラ・ノスタルジー・デュ・ボン・ヴュー・タン、ナンシー、プレス。ナンシー大学、1985 年。
  • ガイ・ステア・セインティ（編）、『ロマンスと騎士道：19世紀初頭のフランス絵画に反映された歴史と文学』ステア・セインティ・マシーセン・ギャラリー、ニューヨーク、1996年。
  • Maïté Bouyssy (編集者)、「Puissances du gothique」、Sociétés & Représentations、n° 20、2005 年 12 月、Bertrand Tillier 編集。

文学

建築

  • Guy Massin-Le Goff、Châteaux néo-gothiques en Anjou、Edition Nicolas Chaudun、パリ、2007。

ファッション

  • マックレル、アリス（1998年1月）「ル・スタイル・トルバドゥールのドレス」コスチューム誌32 ( 1): 33–44 . doi : 10.1179/cos.1998.32.1.33 .
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