シュガー・ミノット | |
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2008年ウィニペグ・スカ・アンド・レゲエ・フェスティバルでJFK&ザ・コンスピレーターズと共演したミノット | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | リンカーン・バリントン・マイノット (1956年5月25日)1956年5月25日 |
| 死亡 | 2010年7月10日(2010年7月10日)(54歳) ジャマイカ、セント・アンドリュー教区 |
| ジャンル | レゲエ、ダンスホール |
| 職業 | 歌手、レコードプロデューサー、サウンドシステムオペレーター |
| 活動年数 | 1969–2010 |
| Webサイト | シュガーミノット |
リンカーン・バリントン・"シュガー"・マイノット(1956年5月25日 - 2010年7月10日)[ 1 ] [ 2 ]は、ジャマイカのレゲエとダンスホールの歌手、レコードプロデューサー、サウンドシステムオペレーターであった。[ 3 ] [ 4 ]
サウンド・オブ・サイレンス・キーストーン・サウンドシステム、その後自身のギャザリング・オブ・ユース・システムでセレクターとして働いた後、1969年にトニー・タフやデリック・ハワードと共にアフリカン・ブラザーズの一員として歌手としてのキャリアを開始した。 [ 4 ] [ 5 ]グループは1970年代前半にマイクロンや自身のイタル・レーベルなどのレーベルから数枚のシングルをリリースし、アビシニアンズから明らかな先導を受け、ジャマイカの音楽シーンにおけるラスタファリ運動の影響の初期の事例となった。[ 3 ]プロデューサーのルピー・エドワーズのために「ミステリアス・ネイチャー」を録音した後、グループは1974年にスタジオ・ワンで「ノー・カップ・ノー・ブローク」を録音したが、その後すぐに解散した。[ 4 ]その後、マイノットはプロデューサーのクレメント・コクソン・ドッド と組んで、ドッドのスタジオ・ワンでスタジオ見習いとして歌手、ギタリスト、パーカッショニストとして働き、すぐに自身のシングルのレコーディングを始めた。[ 4 ] [ 6 ]マイノットは既存のリズムに合うように新しい曲を書く才能を発揮し(これは当時歌手がライブで演奏するときは一般的だったが、スタジオでは珍しいことだった)、しばしば元の曲よりも人気となり、台頭してきたダンスホール・スタイルの中心となるアプローチの先駆者となった。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]
スタジオ・ワンで「Vanity」、「Hang On Natty」、「Mr. DC」、「Jah Jah Children」など、そこそこ成功したヒット曲を数曲出したあと、デビューアルバム『Live Loving 』で名声と人気が上がり、1980年代初期に流行したダンスホールスタイルの先駆者とみなされている。[ 4 ] [ 6 ] 1979年には2枚目のアルバム『Showcase』がリリースされ、1枚目のアルバムには収録されていなかったシングル曲が収録された。
続いてアルバム『ビタースウィート』をリリースし、1979年には3枚目のアルバム『ゲットー・オロジー』でルーツ・レゲエへの回帰を見せる。1980年の『ルーツ・ラヴァーズ』ではラバーズ・ロックへと方向転換し、イギリスでヒットを飛ばした。彼はジャマイカよりもイギリスで人気を博し、自らプロデュースした「ハード・タイム・プレッシャー」が1980年にイギリスのレゲエ界で大ヒットしたことで、マイノットはイギリスへ拠点を移し、イギリスのレゲエ界の中心人物となった。[ 4 ] [ 6 ]
「Run Come」、「Not for Sale」、「African Girl」、「Lovers Rock」、「In a Dis Ya Time」、「Africa」、そして「Make It with You」(キャロル・トンプソンとの共演)といったシングル曲がその後もヒットを続けた。「Good Thing Going」(マイケル・ジャクソンが1971年に録音した曲のカバー)はRCAによって配給され、1981年3月に全英シングルチャートで4位に達し、同名のアルバムがリリースされた。アルバム『 Herbman Hustling』では、ダンスホールとルーツ・レゲエへの回帰が見られた。
彼は1983年にチャンネル・ワン・スタジオから録音したアルバム『ウィズ・ロッツ・オブ・エクストラ』をリリースし、ウィンストン・ホルネスと活動していたころのヒット曲をいくつか集めた。
ジャマイカに戻ると、彼のユース・プロモーション・サウンドシステムはキングストンのマックスフィールド・パークで定期的に演奏し、ジャー・スティッチや、彼の組織で育てられたランキング・ジョー、キャプテン・シンドバッド、ランキング・ドレッドといった新人をフィーチャーした。彼のブラック・ルーツ・レーベルは、これらのアーティストに加え、バリー・ブラウン、テナー・ソウ、リトル・ジョン、トニー・タフ、バリントン・レヴィ、ホレス・アンディ、そして彼がイギリスで発掘したトレバー・ハートリーなどのプロデュース作品を特集した。[ 4 ]ミノットはニッティー・グリッティ、ジュニア・リード、ヤミ・ボロ、カラーマン、ダディー・フレディ、ガーネット・シルクらの初期の作品もプロデュースした。
1980年代には、ジャマイカでマイキー・ドレッド、ジョージ・パン、スライ&ロビー、フィリップ・"ファティス"・バレル、チャンネル・ワン、プリンス・ジャミー、ドノヴァン・ジャーメインといったプロデューサーと仕事をし、またアメリカを拠点に活動するロイド・"ブルワッキー"・バーンズ(1984年のアルバム『 Wicked A Go feel It』 )のレコーディングも行っていた。 [ 4 ]彼の最大のヒット曲には、「Herbman Hustling」、「No Vacancy」、「Jamming in the Street」、「Rub A Dub Sound」、「Buy Off The Bar」、「Rydim」、「Devil's Pickney」などがある。
1984年のシングル「Rub a Dub Sound Style」でスライ&ロビーとタッグを組んだ。この曲は1980年代半ばに発展したラガ・スタイルの原型とみなされている。 [ 4 ]シュガー・マイノットは自身のブラック・ルーツ・レーベル、ユース・プロモーション・レーベル、そしてメジャーレーベルやインディーズレーベルでレコーディングを続けた。彼のアルバムはますます高い評価を受けている。[ 4 ] 60枚以上のアルバムと数百枚のシングルをリリースした。彼はイージー・スター・レーベルから2006年にリリースされたレコード「Radiodread」に参加したアーティストの一人であり、「Exit Music (For a Film)」という曲でゲストボーカルを務めている。
ミノットは独立を強く望んでいたため、1978年にスタジオ・ワンを去り[ 3 ]、自身のレーベル、ブラック・ルーツ・レコード[ 7 ]とユース・プロモーションを設立した。ユース・プロモーションの目的は、彼と同じゲットー出身の若い歌手を支援することだった。[ 3 ]ミノットはまた、ユースマン・プロモーションのサウンドシステムを運営し、若いパフォーマーに初めて世間の注目を集める機会を与えた。ユースマン・プロモーションには、メジャー・スティッチ、ラガ・スティーブ&ドリフター、ダディー・アンツ、ミスター・ショーティ、ジミー・ナックルズといったベテランたちと共に働く新しいセレクターがいる。サウンドに最近加わったセレクターは、2007年のディジェネラル・スターリー・B、2012年のプーチニーとジュニア・ウォーである。ラガ・スティーブは、イギリスのアール・ミノットと共にサウンドの完全なコントロールを担っている。
マイノットは1993年、当時コロンビア・レコードに勤務していたクレメント・コクソン・ドッドの姪で音楽エグゼクティブのマキシン・ストウと結婚した。二人は1978年、ニューヨーク・ブルックリンのコクソン・ミュージック・シティで出会い、そこでアルバム『ルーツ・ラヴァーズ』を共同制作した。二人の間にはラキム、ジェイソン、キャンディス、オスニャの4人の子供がいる。シュガーには13人の子供がおり、そのうちアルトンは先に亡くなった。その他の子供は、タマー、リンカーン・ジュニア、ダニエル、デビー、アンドリュー、タマー・エレイン、ケリー、リンヴァルである。
マイノットは2010年7月10日、ジャマイカのセント・アンドリュー教区にある西インド諸島大学病院に入院後、同日中に亡くなった。[ 8 ] [ 2 ]死因は明らかにされていない。彼は2009年初頭から心臓病を患っており、2010年5月には胸の痛みのために複数の公演をキャンセルしていた。[ 2 ] [ 9 ]
遺族には未亡人のマキシン・ストウと13人の子供、孫、兄弟、姉妹がいる。
2012年5月、彼の誕生日を記念してチャリティーコンサートが彼の旧宅で開催され、マイノットの子供たち(娘のタマー、通称パションを含む)に加え、バウンティ・キラー、シズラ、ビーニ・マン、ジュニア・リード、ケン・ブース、ジョン・ホルトらが出演した。[ 10 ]収益はユースマン・プロモーションズ・ミュージックセンターや地元の貧困層を支援するその他の事業に寄付された。[ 10 ]
2019年、彼はアーティストおよびプロデューサーとしての貢献が認められ、ジャマイカ政府からレゲエゴールド賞を受賞した。[ 11 ]