スーザン・コリス

2017年の展覧会「私たちがあなたを最も愛していたとき」の一部

スーザン・コリス(1956年生まれ)は、ロンドンのハックニーで活動するイギリス人アーティストです。彼女は、貴重な素材を用いて、一見ありふれた日常的なオブジェを制作することで知られています。彫刻へのアプローチにおいて、コリスは日常的なものを昇華させ、伝統的な工芸技術を称え、鑑賞者にもう一度じっくりと作品を眺めるよう促しています。

幼少期と教育

コリスはスコットランドのエディンバラ生まれ。彫刻を学び、2000年にロンドンのチェルシー美術学校で優等学士号を取得し、2002年にはロイヤル・カレッジ・オブ・アートで修士号を取得しました。

人生と仕事

「ホワイト・ライズ」(2006年) 絵の具の飛沫のように見えるものは、マザーオブパール、オパール、ダイヤモンドなどの半貴石や貴金属の象嵌である。

コリスは、解釈、工芸、価値、そして労働に関する問題を探求するために、様々な技法と戦略を用いています。日常的なオブジェは、作業や摩耗の痕跡が刻まれ、飛び散り、汚れた状態で展示されています。一見すると、これらの痕跡は通常の使用による偶発的な結果のように見え、無意味であり、考察に値しないように見えます。しかし、コリスは、それらが実際には綿密で意図的な行為であり、使用されている素材が伝統的に経済的または装飾的な価値を持つものであることを発見した際に生じる認識の変化に興味を持っています。長年の使用で塗料の滴りで覆われた古びた脚立は、ダイヤモンド、真珠、オパールなどの貴重な素材を細心の注意を払って象嵌することで再現されています。ギャラリーの天井から滴り落ちるバケツは、放置された結果ではなく、ポンプ、貯水槽、偽壁などを用いた複雑な演出によって、人工的にその状況を演出しているのかもしれません。作品には通常、膨大な労力が費やされ、しばしば目に見えない形で制作されます。そのオブジェは、容易に見過ごされがちですが、物質的あるいは概念的な価値に満ちています。コリスの作品の多くは気付かれずに終わる可能性があり、この視覚的な賭けは、鑑賞者がじっくりと調査することで得られる概念的な成果につながる可能性がある。[ 1 ]

コリスの作品は、バーミンガムのアイコン、ミネアポリスウォーカー・アート・センター、ニュージーランドのクライストチャーチ美術館、マサチューセッツ現代美術館ザブルドヴィッツ・コレクション、エルサレムのイスラエル博物館などで展示されている。

コリスは2001年に英国セメント協会賞、ピザエクスプレスプロスペクト現代デッサン賞[ 2 ]、2002年にジャーウッド学生デッサン賞を受賞しました。[ 3 ]

参考文献

  1. ^ 「スーザン・コリス - セブンティーン」セブンティーン2016年3月5日閲覧
  2. ^「エンジニア - パート2、スーザン・コリス」 Art Daily、2003年10月7日。2014年3月18日閲覧。
  3. ^ Lucinda Holmes (2007年11月)「Susan Collis: Out of the ordinary」、an.co.uk。2014年3月18日閲覧。

出典

  • プリンス、ナイジェル(2010年)『Tell me what you see(あなたが見ているものを教えてください)』バーミンガム:アイコン・ギャラリー
  • オノレ、ヴィンセント(2009年11月1日)「スーザン・コリスへのインタビュー」ホクストン・スクエア20番地
  • ミリアード、コリーヌ(2010年2月1日)「スーザン・コリスのハイパーリアル・ワールド」『モダン・ペインターズ
  • シャーリー、ローズマリー(2007年)『期待しすぎないで』ロンドン:セブンティーン
  • キャリー=ケント、ポール(2007年12月1日)「フリーズとその追随者たち…」『アートワールド