ロイクソップ
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ロイクソップ
2014 年のロイクソップ: トールビョルン ブルントラント (左) とスヴェイン ベルゲ (右)
2014 年のロイクソップ: トールビョルン ブルントラント (左) とスヴェイン ベルゲ (右)
背景情報
別名エマニュエル・スプライス、RYXP
起源トロムソ、トロムス、ノルウェー
ジャンル
活動年数1998年～現在
ラベル
メンバー
  • スヴェイン・ベルゲ
  • トルビョルン・ブルントランド
Webサイトロイクソップ.com

Röyksopp（ノルウェー語発音：[ˈrœ̂ʏksɔp]）は、1998年に結成されたノルウェー・トロムソ出身のエレクトロニックミュージック・デュオです。幼なじみのスヴェイン・ベルゲとトールビョルン・ブルントランドの2人で構成され、ベルゲン・ウェーブ時代にRöyksoppを結成しました。様々なジャンルのエレクトロニックミュージックを試した後、2001年にウォール・オブ・サウンド・レコード・レーベルからデビューアルバム『 Melody AM』をリリースし、エレクトロニカ・シーンにおける地位を確固たるものにしました。

Röyksoppは、エレクトロニックミュージックにおける様々なジャンルを常に実験的に探求してきました。バンドのスタイルは、アンビエント、ハウスミュージック、シンセポップなど、様々なジャンルを巧みに取り入れています。また、奇抜な衣装 を特徴とする、凝ったコンサートパフォーマンスでも知られています。

1998年のデビュー以来、このデュオは世界中で高い評価と人気を獲得してきました。これまでに、Röyksoppは2つのグラミー賞にノミネートされ、7つのスペレマン賞を受賞し、世界ツアーを行い、母国アメリカでは4作連続で1位を獲得するなど、多くの国でチャートのトップを飾るアルバムを制作しています。

バンド名

Røyksopp は文字通り「煙キノコ」を意味します。これは、ノルウェー語でツチグリと呼ばれるキノコの一種を。バンド名は、2番目の文字 ( ø ) をöに置き換えたもので、ノルウェー語のアルファベットには存在しませんが、スウェーデン語のアルファベットでは同じ音に対応しています。

歴史

1990–1997: 起源

ベルゲとブルントランドは、ベルゲが12歳、ブルントランドが13歳のとき、ノルウェーのトロムソで共通の友人を通じて知り合った。2人は同じ映画や音楽を楽しみ、エレクトロニクスにも興味を持っていた。エレクトロニカへの共通の興味から2人は一緒に音楽を演奏し始め、様々な形態のエレクトロニックミュージックを試した。[ 1 ] 2人は1990年代初頭のトロムソのテクノシーンで一緒にドラムマシンを購入した。 [ 2 ] [ 1 ]トロムソでの子供時代とノルウェー北部の自然の景色は、2人に最も重要なインスピレーションの源としてしばしば言及されている。[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 2人は音楽で大衆的な成功を収める前に別れたが、1998年にノルウェーのベルゲンで再会した。[ 6 ]

1990年に人口212,944人の都市であったベルゲンは[ 7 ] 、ノルウェーのアンダーグラウンドエレクトロニックミュージックの最も重要なシーンとしてトロムソの地位を追い抜いており、ロイクソップは、ベルゲン・ウェイブと呼ばれる活動で、フロスト、ゾーズ・ノルウェージャンズ、ドラム・アイランド、キングス・オブ・コンビニエンスのギタリスト兼シンガーであるエルレンド・オイエなど、他のノルウェーのミュージシャンと活動していた。[ 6 ]この間、2人はゲイル・イェンセンと親しくなった。[ 2 ]イェンセンの指導の下、2人はガウテ・バルリンドハウグとコルビョルン・リスロと共にAedena Cycleというバンドを結成した。[ 8 ] 1994年、Aedena CycleはTraveler's DreamsというビニールEPを録音した。[ 8 ] [ 9 ]このEPはR&SレコードのサブレーベルApolloから発売された。[ 9 ] EPのリリース後、ジェンセンはバンドを説得してアポロレコードとの正式なレコード契約を結ぶところだった。[ 2 ]

1998–2000: 初期

Aedena Cycleとしてレコーディングを行った後、BergeとBrundtlandはグループを離れ、自身のバンドRöyksoppを結成した。[ 1 ] [ 6 ] röyksoppという言葉は、ノルウェー語でタケノコギリソウを意味する「røyksopp」を様式化したものだ。[ 5 ]バンドは、この言葉が原爆の爆発によって発生するキノコ雲を想起させるとも述べている。[ 1 ] [ 5 ]

Röyksoppのデビューシングルは、地元のベルゲン・ウェーブ時代のインディーズレーベルTelléからリリースされました。[ 2 ] [ 10 ] Röyksoppの最初のシングル「So Easy」は、後に彼らの最初のアルバムで再リリースされ、Telléからリリースされた2枚目のレコードでした。[ 10 ]英国のT-Mobileの広告で使用された後、「So Easy」は英国市場で人気を博し、 [ 11 ]後に彼らの後のシングル「 Remind Me 」と組み合わせて再リリースされました。[ 12 ]

2001–2004:メロディーAMと初期の成功

テレー脱退後、バンドはイギリスのレーベル、ウォール・オブ・サウンドと契約し、『メロディーAM』をリリースした。このアルバムはバンドの母国ノルウェーでプラチナ認定を受け[ 13 ]、世界中で100万枚以上を売り上げた。[ 14 ]このアルバムはノルウェーで1位を獲得し[ 15 ]、 「 Eple」、「Poor Leno」、「Remind Me」といったUKトップ40シングルを生み出した。 [ 16 ]最後のシングル「Sparks」もリリースされた。[ 16 ] Eple ( IPA: [ˈɛ̀plə] ) はノルウェー語で「リンゴ」を意味し[ 17 ] 、 Apple社のMac OS X Pantherオペレーティングシステムのウェルカムミュージックとして使用許諾され、ユーザーが新しいAppleブランドのコンピュータを初めて起動したときに再生された。[ 18 ]

バンドの人気は、実験的なグラフィックを用いたミュージックビデオの数々によって高まり、その多くはMTVで頻繁に放映された。[ 18 ]フランスの会社H5によるインフォグラフィック風のビデオを特徴とする「Remind Me」のミュージックビデオは、 2002年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。 [ 11 ] [ 19 ]この同じイベントで、この2人はさらに「最優秀ノルディック・アクト」、「最優秀新人賞」、「最優秀ダンス・アクト」の3つのカテゴリーにノミネートされた。[ 19 ]このイベントで2人は「Poor Leno」を披露した。[ 20 ] 1年後、彼らはブリット・アワードで「最優秀グループ」にノミネートされた。[ 21 ]

この時期、ロイクソップはアメリカ合衆国で徐々に人気を博した。メロディーAMで聴けるロイクソップとエルレンド・オイエの2つのコラボレーション曲のうちの1つである「リマインド・ミー」は、ガイコの自動車保険CMで使用された。これは「原始人でもできるほど簡単」というCMの4番目のCMである。 [ 11 ] [ 22 ]

この頃、ロイクソップは『マトリックス リローデッド』のサウンドトラックの作曲を依頼されたが、断った。[ 23 ]

2005–2008:理解

ロイクソップの2枚目のスタジオアルバム『The Understanding』は2005年7月12日にリリースされ、[ 24 ]その前のシングル「Only This Moment」は2005年6月27日にリリースされた。 [ 24 ]このシングルはイギリスで最高33位を記録した。[ 25 ] 「Only This Moment」のビデオは1968年のパリ暴動を題材にしており、ビデオクリップ全体にプロパガンダの要素が見られる。 [ 6 ]アルバムからの2枚目のシングル「49 Percent」は、チェロニス・R・ジョーンズのボーカルで、2005年9月26日にリリースされました。3枚目のシングル「What Else Is There? 」は、ザ・ナイフのスウェーデン人歌手カリン・ドライエルのボーカルを含み、[ 26 ]アルバムの中で最大のシングルとなり、イギリスで32位、[ 27 ]ノルウェーで4位に達しました。[ 28 ]「Beautiful Day Without You」はアルバムからの4枚目のシングルで、アルバム未収録曲「Curves」もリリースされました。

『メロディーAM』の成功を受け、『ザ・アンダースタンディング』はヨーロッパで大成功を収めた。このアルバムはノルウェーで1位[ 15 ]、イギリスで13位[ 16 ]を記録した。この頃、ロイクソップの人気はアメリカでも高まり続けた。このアルバムはビルボードの多くのチャートにランクインし、トップ・エレクトロニック・アルバム・チャートで2位、トップ・ヒートシーカーズ・チャートで22位、トップ・インディペンデント・アルバム・チャートで32位を記録した。[ 29 ]

2005年、新潟のフジロックでパフォーマンスするロイクソップ

『ザ・アンダースタンディング』の発売後、ロイクソップのシングル曲のいくつかは映画で使用された。「What Else Is There? 」は2007年のアメリカ映画『ミート・ビル』のワンシーンで使用され[ 30 ] 、2006年のイギリス映​​画『キャッシュバック』のエンドクレジットでも使用された[ 31 ]。また「Circuit Breaker」は2007年のスノーボード映画『ピクチャー・ディス』で使用された[ 32 ]。[ 33 ]

2006年6月19日、ロイクソップは9曲入りのライブアルバム『ロイクソップのナイトアウト』をリリースした。[ 24 ]注目すべきは、このアルバムにクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの曲「ゴー・ウィズ・ザ・フロウ」の再解釈が収録されていることだ。[ 34 ] [ 35 ]

2007年3月5日、RöyksoppはBack to Mineシリーズのために他のアーティストのお気に入りのトラックを集めた。[ 36 ] Back to Mine: Röyksoppと題されたこのアルバムは、米国では2007年3月5日、英国では2007年4月27日に発売された。[ 36 ]このアルバムには、彼ら自身の曲「Meatball」も収録されており、これは「Emmanuel Splice」名義でリリースされた。[ 36 ]スヴェイン・ベルゲは、ノルウェーが有名な作曲家エドヴァルド・グリーグを記念したグリーグ年にも理事として貢献した。[ 37 ]

ロイクソップ結成10周年となる2008年12月15日、バンドはこれを記念して新曲「ハッピーバースデー」を無料リリースした。[ 38 ]この曲はバンドのウェブサイトで無料ストリーミング配信された。 [ 38 ]

2009–2012:ジュニアとシニア

ロイクソップの3枚目のスタジオアルバム『ジュニア』は、2009年3月23日にリリースされ、シングル「ハッピー・アップ・ヒア」を収録している。[ 24 ]この曲は、 2009年1月9日にBBCラジオ1のピート・トン・ショーで初公開された。公式には2009年3月16日にデジタルリリースされた。 [ 24 ]ルーベン・サザーランドが制作した「ハッピー・アップ・ヒア」のミュージックビデオには、アーケードゲーム「スペースインベーダー」の要素が取り入れられている。[ 39 ]シングルとビデオはどちらもマスコミやファンから好意的な反応を得た。[ 40 ]

アルバム『Junior』からの2枚目のシングル「The Girl and the Robot 」は、スウェーデン人シンガー、ロビンのボーカルをフィーチャーしており、2009年6月15日に発売された。[ 41 ]シングルのビニール版とデジタル版には、クリス・メナス、シャトー・マーモント、スペンサー&ヒルによるリミックスが収録されている。[ 41 ]第52回グラミー賞では、ジーン・エランによる「The Girl and the Robot」のリミックスが最優秀リミックス・レコーディング賞（非クラシック）にノミネートされた。[ 42 ]「This Must Be It」は、アルバムからの3枚目のシングルで、ザ・ナイフやフィーバー・レイのスウェーデン人シンガー、カリン・ドライエルのボーカルが含まれている。[ 43 ]このシングルには、シン・ホワイト・デューク、レットモジョー、レックス・ザ・ドッグ、アパラットなどによるリミックスも収録されている。 [ 43 ]バンドは後にリミックスコンテストの一環として「Tricky Tricky」の曲のステムをリリースし、優勝作品は2009年10月27日にリリースされた。 [ 44 ]

ロイクソップ、 2009 年 4 月 7 日にベルリンでパフォーマンス

『ジュニア』は世界中で成功を収めた。ノルウェーではアルバムが最高1位を獲得し、バンドにとって3作連続の1位となった。[ 15 ]また、 『ジュニア』は全英アルバムチャートで最高21位を記録し[ 16 ] 、ビルボードの多くのチャートにランクインした。ビルボード200では126位を記録した（ロイクソップのアルバムとしては初）。[ 29 ]また、アルバムはトップ・エレクトロニック・アルバム・チャートで最高4位、トップ・ヒートシーカーズ・チャートで最高2位を記録した[ 29 ]。

『Junior』に続いて『Senior』がリリースされたが、こちらはより静かで「内省的で内省的」であり、「独特の雰囲気とアンビエンスを作り出している」。[ 45 ] [ 46 ]『Senior』は、このデュオにとって初めてインストゥルメンタル曲のみで構成されたアルバムである。[ 47 ]アルバムからのファーストシングル「The Drug」は、2010年8月9日にリリースされた。[ 24 ]アルバム自体は2010年9月13日にリリースされ、[ 48 ]バンドの母国ノルウェーでは成功を収め、1位を獲得し、バンドにとって4作連続の1位となった。[ 15 ]

2013年～2018年: 『ドゥ・イット・アゲイン』、『ザ・インエヴィタブル・エンド』、『スター・ウォーズ ヘッドスペース』

2013年1月、ロイクソップはノルウェーのアーティスト、スザンヌ・スンドフォーとのコラボレーション曲「Running to the Sea」をリリースした。バンドによると、この曲はテレビでのパフォーマンスのために2日間で作曲・レコーディングされたという。[ 49 ]シングルは2013年12月16日にリリースされ、B面にはザ・イレプレッシブルズのジェイミー・マクダーモットをフィーチャーした「Something in My Heart」が収録されている。[ 50 ]ロイクソップとスンドフォーはまた、彼らのレイト・ナイト・テイルズ・コンピレーション・アルバム『レイト・ナイト・テイルズ: ロイクソップ』のために、デペッシュ・モードの「アイス・マシーン」のカバーバージョンを共同制作した。[ 51 ]

2014年4月14日、ロイクソップはロビンとの共同ツアーに合わせて「Do It Again」と題したEPをリリースすると発表した。アルバムに収録される5曲のうちの1曲「Monument」が同日に先行公開された。アルバムは5月26日にドッグ・トライアンフ、ウォール・オブ・サウンド、クッキング・ビニールより発売された。[ 52 ]二人は「Monument」のリワーク・バージョンが次のアルバムに収録される予定だと述べた。2014年9月29日、ロイクソップは次のアルバム「The Inevitable End」で「歌詞の内容に重点を置いた、よりダークなテーマ」を探求し、最後のアルバムになるが、音楽制作は続けると発表した。[ 53 ]このアルバムはドッグ・トライアンフより2014年11月7日に発売された。アルバムのスペシャル・エディションには、既発表曲「Running to the Sea」、「Do It Again」、「Monument」の新バージョンに加え、「Something in My Heart」のオリジナルバージョンが収録されている。アルバム発売に先駆けてシングルカットされた「Skulls」、「Sordid Affair」、そして「Monument」の新バージョンも収録されている。「Skulls」と「Monument」には2本の新たなビデオクリップが付属する。「I Had This Thing」のビデオクリップは2015年5月11日に公開された。[ 54 ]

2015年初頭、バンドがフランツ・カフカの小説を原作としたコメディ作品の伴奏音楽を作曲したことが発表された。このプロジェクトは同年、ベルゲン国際フェスティバルで初公​​開された。[ 23 ]また2015年、ノルウェーの公共放送NRKは、サブブランドの全面的なリニューアルの一環として、 NRKニュース部門のテレビ放送向けに、Röyksoppによる新しいジングルシリーズを導入した。同年、彼らは「Skulls」のミュージックビデオでベルリン・ミュージック・ビデオ・アワードの「最優秀撮影賞」を受賞した。[ 55 ]

2016年2月8日、ロイクソップは新曲「Bounty Hunters」がスター・ウォーズ・ヘッドスペース・コンピレーションに収録されると発表した。アルバムは2016年2月19日にリリースされた。[ 56 ] 2016年9月9日、ロイクソップはスザンヌ・サンドフォーとのコラボレーションによる新曲「Never Ever」をリリースした。[ 57 ] 2017年2月から4月にかけて、ロイクソップ自身のクラブミックスを含む、この曲のリミックスがリリースされた。[ 58 ] [ 59 ]

2019–2021:ロスト・テープ

2019年2月、バンドは「I Wanna Know」と「Rising Urge」を皮切りに、 B面、限定曲、未発表曲をLost Tapesプレイリストでリリースすると発表した。 [ 60 ]これらの曲はSpotifyやYouTubeなどの音楽ストリーミングサービスで無料公開されているほか、AmazonやiTunes Storeなどのデジタルストアでも販売されている。2019年8月、RöyksoppはLars Vaularとのコラボレーションシングル「To minutter」をリリースした。[ 61 ] [ 62 ]バンドは2021年1月25日までLost Tapesの新作をリリースし続け、同日、プロジェクトは当面の間停止すると発表された。[ 63 ] 2021年8月、 Lost Tapesのフィジカルエディションが2021年9月17日に発売されることが発表された。このエディションにはシリーズの最初の10曲が収録されており、レコード、CD、カセットテープで入手可能である。[ 64 ] [ 65 ]

2022年現在：深遠な謎と真のエレクトリック

2021年末、バンドは新しいインスタグラムアカウントを開設し、新曲のリリースを噂する声が上がった。ソーシャルメディア上で「Press R」というキャッチフレーズを掲げた一連のティーザーや、リニューアルされた公式サイトでの新曲の断片が公開されたことで[ 66 ] 、バンドは2022年に「Profound Mysteries 」と題された新プロジェクトをリリースすることを確認した[ 67 ]。

ロイクソップ氏はこの「コンセプチュアル・プロジェクト」を「拡張された創造的宇宙」であり「継続的かつ包括的な体験」であると表現し、2022年に3枚のアルバム（ウェブサイトでは赤、黄、緑と記載）をリリースすることを示唆した。[ 68 ] [ 69 ]各リリースには、複数の監督による短編映画シリーズと、オーストラリア人アーティスト、ジョナサン・ザワダによるAI生成の「アーティファクト」とビジュアライザーが付随していた。[ 70 ]

2022年1月に2曲の新曲 「(Nothing But) Ashes...」と「The Ladder」が正式にリリースされ、 [ 71 ] [ 72 ] 、2月には「Impossible」（アリソン・ゴールドフラップをフィーチャリング）がリリースされた。アルバム『Profound Mysteries』は2022年4月29日にリリースされ、バンドはアルバムのライブストリームを開催し、その後、公式ウェブサイトで次のアルバムのティーザーと新曲のスニペットを公開した。[ 73 ]

2022年6月14日、バンドはジェイミー・イレプレッシブルをフィーチャーした「Sorry」を『Profound Mysteries II』のリードシングルとしてリリースした。同時にアルバムの予約受付が開始され、カレン・ハーディングをフィーチャーした「Unity」も同時発売された。リミックス集もリリースされた。2枚目のアルバムは2022年8月19日にリリースされ、バンドは再びYouTubeイベントを開催して次作の予告を行い、三部作であることを正式に発表した。[ 70 ] [ 74 ]

3枚目にして最後のアルバムとなる本作に向けて、2022年8月に「スピード・キング」と「ザ・ナイト」を皮切りに、数多くの曲がリリースされた。2022年11月18日には『プロファウンド・ミステリーズIII』がリリースされ、ジェイミー・イレプレッシブル、アリソン・ゴールドフラップ、スザンヌ・サンドフォー、アストリッド・Sなど、他のアーティストとのコラボレーションが収録されている。[ 75 ]このシリーズは初めてレコードでもリリースされ、3枚のアルバムすべてを収録した6LPボックスセットと、個別の2LPリリースが用意されている。[ 76 ]

2023年、このデュオはヘッドラインツアーに乗り出し、 Profound Mysteriesシリーズのトラックの新しいリミックスをリリースし続けました。[ 77 ] True Electricツアーは2023年2月に始まり、ストックホルム、ロンドン、ベルリンなどのヨーロッパの都市で公演を行いました。[ 78 ]バンドはこのツアーを「エネルギッシュなビートと広大で超越的なサウンドスケープが出会う」と表現し、スタジオ制作の「純粋で没入感のあるRöyksopp体験」をステージにもたらしたいという希望を説明しました。[ 79 ]ショーの後、ビルバオBBKライブやロック・ウェルヒターなど、ヨーロッパのさまざまな夏のフェスティバルに出演しました。[ 80 ] [ 81 ]バンドは2023年秋にヘッドラインツアーを続け、北米とヨーロッパで16回のコンサートを行いました。[ 82 ] [ 83 ]

2024年12月、彼らはストリーミングサービスでサプライズリリースした『Nebulous Nights (An Ambient Excursion into Profound Mysteries)』 。これは、彼らの『Profound Mysteries』プロジェクトをアンビエントに再解釈した30曲からなる作品である。30曲のそれぞれは、『Profound Mysteries Parts I-III』に収録されている楽曲を再構築したものである。[ 84 ]

バンドは2025年4月に『True Electric』をリリースした。このアルバムは、同名のツアーで行われたリミックスのスタジオ録音をまとめたコンピレーションで、バンドのディスコグラフィーからの楽曲を収録し、彼らの音楽の「クラブ寄り」の側面に焦点を当てている。バンドはまた、年間を通してDJセットによる世界ツアーも行っている。[ 85 ]

スタイル

音楽スタイル

Röyksoppの音楽はしばしば「暖かい」と言われている。[ 2 ] [ 1 ]これは、ハウスと他のジャンルの要素を組み合わせたバンドのダウンビートなエレクトロニカを指している。[ 1 ] Röyksoppはデジタルシンセサイザーよりもアナログシンセサイザーの使用を好み、[ 1 ] [ 5 ]スヴェイン・ベルゲはインタビューで「マウスを使うことで得られる楽しみはかなり限られている。私たちはミックスするのが好きなんだ」と述べている。[ 5 ]特定の楽器に関しては、バンドは一般的にヤマハCS-80、メロトロンMk2、コルグPS-3100、モノフォニックコルグMS-20、ポリフォニックローランドJuno-106、モノベースシンセサイザーSynthe Korg 100など、1970年代から1980年代初頭のビンテージシンセサイザーや楽器を好んでいる。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]初期のアルバム制作時には、バンドはAKAIのサンプラーを多用していた。[ 90 ]バンドは独自のサウンドをさらに生み出すために、Roland Space Echo（「特に名前のない古いデンマーク製の真空管コンプレッサー」）と、古いラジオ局から持ち帰ったリバーブユニットを使用している。[ 87 ] [ 89 ]

Röyksopp のレパートリーの注目すべき要素は、複数のリード ボーカリストを起用していることです。たとえば、Melody AM にはAnneli DreckerとErlend Øyeのボーカルの才能がフィーチャーされており[ 91 ] 、The UnderstandingにはKate Havnevik、Chelonis R. Jones、Karin Dreijerがフィーチャーされており[ 26 ]、Junior にはRobyn、Anneli Drecker、Karin Dreijer、Lykke Liがフィーチャーされています。[ 92 ]

2人は自身の曲を作るだけでなく、リミックスも楽しんでいる。[ 5 ]バージは「コールドプレイのような大物アーティストのリミックスをするのはもちろん楽しい。リミックスの依頼が来るといつも嬉しいし、ルーツ・マヌーヴァやザ・ストリーツ、ピーター・ガブリエルから依頼が来るのは本当に楽しい」と語っている。[ 5 ]バンドはブリトニー・スピアーズからもリミックスの依頼を受けたが、スケジュールの都合で断らざるを得なかった。[ 20 ]

影響

ノルウェー北部のトロムソで育ったスヴェイン・ベルゲとトルビョルン・ブルントランドは、ベル・カントや元ベル・カントのメンバーであるバイオスフィア[ 1 ]といった地元のアーティストを愛聴していた（偶然にも、ベルゲとブルントランドは1997年にアラニアに在籍していた際にバイオスフィアのリミックスを手掛けている）。バンドはまた、クラフトヴェルク、ブライアン・イーノ、ジョルジオ・モロダー、アート・オブ・ノイズ、ヴァンゲリス、エリック・サティ、フランシス・レイといったアーティストの音楽にも関心を示している。[ 1 ]スヴェイン・ベルゲはまた、ロイクソップのシングル「Happy Up Here」のリミックスを制作したDatassetteのプロダクションとプログラミング技術を高く評価していると述べている。[ 45 ]

Röyksoppは、自身の音楽的影響源への言及やオマージュを頻繁に含んでいる。例えば、「Röyksopp Forever」は、1970年代の著名なエレクトロニカ・ミュージシャンに敬意を表しており、「ヴァンゲリスやこの人たち、そしてクラウトロック、タンジェリン・ドリーム、さらにはピンク・フロイドやキング・クリムゾン」といったミュージシャンに敬意を表している。[ 45 ]

ライブパフォーマンス

ロイクソップは、その手の込んだコンサートパフォーマンスで知られている。ピッチフォーク・メディアのマーク・ホーガンは、「ロイクソップの2枚のアルバムを聴いたことがある人なら、このノルウェー人デュオのライブセットが、地元のクレート＆バレルでスピーカーの横にうずくまっているよりもずっと素晴らしく、騒々しいことを知っても驚かないだろう」と述べている[ 93 ]。ライブでは、このデュオはしばしば奇抜な衣装で登場する。エレクトロニック・ビーツのアリ・スタインは、あるライブセットで「ロイクソップは2回もアンコールで戻ってきた。そのうち1回は、ベルゲが宇宙服カプセルを頭に乗せて「Eple」を演奏した」と述べている[ 94 ] 。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

レセプションと表彰式

2005 年グラストンベリー・フェスティバルでのロイクソップ

批評家の反応

売上の成功に加え、Röyksoppは多くの音楽評論家から概ね好評を得ています。また、複数のスペレマン賞やグラミー賞など、数々の権威ある賞にノミネートされています。

トラック「What Else Is There?」と「Eple 」は、 Pitchfork Mediaによって10年間のトップ500トラックに選ばれ、それぞれ375位と336位にランクインした。[ 95 ] [ 96 ] Röyksoppが書いた別のトラック、Annieの「Heartbeat」は、同じリストで17位にランクインした。[ 97 ] 2009年11月24日、Melody AMは、ノルウェー最大の新聞Verdens Gangによって10年間のノルウェーの最高のアルバムに選ばれた。[ 98 ] The Understandingは同じリストで5位になった。[ 98 ] VGによる10年間のノルウェーのトップ10トラックのランキングでは、「Eple」と「What Else Is There?」はそれぞれ3位と6位にランクインした。[ 99 ]

しかし、バンドやトリップホップというジャンル全般の反復的な性質に対して批判も上がっている。ロバート・クリストガウは「チルアウトは、お尻のインプラントを注文させようと躍起になっている整形外科医の待合室で流れるような音楽になりがちだ。かつて[ロイクソップ]は繊細なメロディックさで称賛されていたが、今作の彼らの安っぽい音楽は、率直に言って心の奥底を突いている。彼らが『エア』だとしたら、ゴールディは『トリッキー』だ」と評した。 [ 100 ]ピッチフォーク・メディアは『シニア』のレビューで、「ロイクソップのボーカルなしの楽曲の大部分を占めるダウンテンポの楽曲は、他の多くのインストゥルメンタル・エレクトロニック・ミュージックのように、集中して繰り返し聴くには耐えられない」と評した。[ 101 ]

受賞とノミネート

年 賞 カテゴリ 候補者 結果 参照
2001 スペレマン賞最優秀ミュージックビデオ 「エプル」 勝利した [ 102 ]
最優秀エレクトロニック・アルバム メロディーAM勝利した [ 102 ]
2002 最優秀ミュージックビデオ 「リマインダー」 勝利した [ 103 ]
年間最優秀スペレマンロイクソップ 勝利した [ 103 ]
MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード最優秀ミュージックビデオ「リマインダー」 勝利した [ 19 ]
アラームプリズン ベストポップ メロディーAM勝利した [ 104 ]
最優秀ハウス/テクノ 勝利した [ 104 ]
最高の音楽 「エプル」 勝利した [ 104 ]
2003 ブリット・アワード最優秀国際グループロイクソップ ノミネート [ 21 ]
2005 スペレマン賞 最優秀ポップグループ 勝利した [ 105 ]
2006 アラームプリズン ベストクラブ 理解勝利した [ 106 ]
2009 グラミー賞最優秀リミックス・レコーディング（非クラシック）「少女とロボット」（ジャン・エラン・リミックス） ノミネート [ 42 ]
2010 スペレマン賞 最優秀作曲家 ロイクソップ 勝利した [ 107 ]
最優秀エレクトロニック・アルバム ジュニア勝利した [ 107 ]
2013 P3ガル年間最優秀ソング 「海へ走る」 勝利した [ 108 ]
スペレマン賞 年間最優秀ヒット ノミネート [ 109 ]
2014 スペレマン賞 最優秀ポップグループ ロイクソップ ノミネート [ 110 ]
最優秀作曲家 もう一度やり直せ&避けられない終わりノミネート [ 110 ]
2015 グラミー賞最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムもう一度やり直すノミネート [ 111 ]
スウェーデン・グラミー賞 今年のビデオ "記念碑" 勝利した [ 112 ]
今年のビデオ 「言って」 ノミネート [ 113 ]
2016 P3ガル P3賞 ロイクソップ 受賞者 [ 114 ]

参考文献

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