スウェインデザインスクール

スウェインデザインスクール
スウェイン遺贈の建物は、キャンパス内の 13 棟のうち最初の建物であり、1948 年に全焼しました。
旧名
スウェイン・フリー・スクール（1881-1902）、スウェイン・フリー・デザイン・スクール（1903-1920）
区別アメリカで12番目に古い美術学校
合併1988
著名な教員ジークムント・アベレス、ロン・コヴァルケ、アルフォンス・マティア、ジョイス・レオペル、 ナサニエル・キャノン・スミス、メル・ザバルスキー
タイプ美術学校
設立1881年3月18日 （1881年3月18日）
創設者ウィリアム・W・スウェイン
位置
ニューベッドフォード
、
マサチューセッツ州
キャンパス国家歴史登録財に登録されているロッドマンビルを含む歴史的建築物

スウェイン・スクール・オブ・デザイン（1881-1988）は、マサチューセッツ州ニューベッドフォードにあった、授業料無料の非営利独立高等教育機関でした。1902年に「芸術を産業に応用する」ための「デザイン学校」という使命を初めて定め、アメリカ合衆国で12番目に古い美術学校となりました。[ 1 ] [ 2 ]当時、19世紀の世界の捕鯨の中心地であったニューベッドフォードは既に繊維産業のブームに沸いており、デザイナーの需要が高まっていました。これを受けて、スウェインの理事会は綿密な学習プログラムを策定しました。1年目、学生は週40時間「純粋デザイン」の訓練を受け、2年目の「歴史的デザイン」の学習に備えました。[ 2 ]応用スキルは、額縁、書籍や雑誌の表紙、イルミネーション、レタリング、ステンドグラス、金属細工、建築用モールディング、そして「版画への装飾の応用」など、多岐にわたりました。[ 2 ]その先見の明により、ニューベッドフォードは一世代のうちに、70近くの工場と41,000人の工場労働者を抱え、アメリカで一人当たりの富裕度が最も高い都市となった[ 3 ] [ 4 ]。

1921年、学校は名称から「無料」という言葉を削除し、授業料を段階的に引き上げ、卒業証書や資格取得のためのオプションを提供し始めました。また、教員養成プログラムと、パリの名門美術学校エコール・デ・ボザールの教育理念をモデルにしたアトリエ・スウェインを創設し、毎年複数のコンクールを開催しました。[ 5 ] 1925年にはウィリアム・W・クラポ・ギャラリーが建設され、著名な芸術家による展覧会や講演会が頻繁に開催されました。学校の使命は、もはや都市の貧困層に芸術の実践教育を提供することに限定されず、裕福な潜在的な支援者のために「芸術的知識と鑑賞力の水準を高める」ことにもなりました。[ 5 ]

しかし、この好景気は1930年代までに事実上終焉を迎えました。[ 6 ] [ 7 ]工場の過剰供給と南部からの競争激化により、利益は減少しました。利益の低下は賃金の低下を意味し、ストライキにつながりました。1940年代には、アメリカは再び戦争状態となり、織物は配給制となり、工場は軍需品として再利用されました。[ 6 ] [ 7 ]

1950年代から1960年代にかけて、スウェインは戦後のアメリカ美術への関心の高まりを受けて、美術に力を入れました。絵画、版画、彫刻、グラフィックデザインの学部課程を新たに創設し、ヨーロッパや移民で教育を受け、展覧会の経験を持つプロのアーティストを教員として採用しました。新たに加わった教員には、ジークムント・アベレス（1934年～）、ロン・コワルケ（1936年～2021年）、アルフォンス・マティア（1947年～2023年）、ジョイス・レオペル（1933年～2019年） 、ナサニエル・キャノン・スミス（1866年～1943年）、メル・ザバルスキー（1932年～2019年）などがいました。1969年までに、ニューヨーク市のパーソンズ美術大学は、スウェインの学生の40%以上を大学院課程に受け入れていました。これに応えてスウェインは美術学士号（BFA）を創設し、翌年には最初の12人のBFA卒業生を輩出しました。[ 1 ] [ 8 ]

1985年、スウェインはより多くの学位プログラムを設立した。「ボストン大学の職人養成プログラムとの移行協定の一環として、陶芸、繊維、金属、木材の学部および大学院課程を開設した。」[ 1 ]同年、スウェインは建築職人養成の1年間の修了証書および学士課程を導入した。これは初心者と再教育を希望する学生の両方を対象としていた。[ 1 ]しかし、このプログラムは結局成功しなかった。1988年、入学者数の低迷と市の財政難を受けて、学校はニューベッドフォードのキャンパスを売却し、近隣のノースダートマスにあるサウスイースタンマサチューセッツ大学の視覚芸術学部と合併した。

スウェインのアーカイブは現在、マサチューセッツ州立大学ダートマス校のアーカイブ（後に改名）の一部となっている。[ 9 ] 1999年、ニューベッドフォード美術館は「スウェインの復活」と題したスウェインの著名な学生と教員の作品展を開催した。[ 8 ]

歴史

1915 年、マサチューセッツ州ニューベッドフォードにあるスウェイン デザイン スクールの正面玄関に立つ生徒たち。

リベラルアーツ（1882–1902）

「スウェイン・フリー・スクール」は、海運・石油王ウィリアム・W・スウェイン（1793-1858）の遺産によって1881年に設立されました。スウェインは1858年に既に邸宅を学校に遺贈しており、それが1948年に全焼するまでスウェインの最初の建物として機能しました。しかし最終的には、キャンパスは専用に建設されたニューベッドフォード繊維学校、2つの寮、そして国家歴史登録財に登録されているロッドマン邸宅を含む約13の建物で構成されました。[ 10 ]

1882年、理事会はフランシス・F・ガミアを初代学長に任命し、同年10月25日に開校した。[ 11 ] [ 5 ]開校後20年間、同校は言語、文学、歴史、教育、美術、化学など、幅広い教養教育を提供した。経済的に困窮している地元住民を対象としていたため、学生の学校に対する唯一の金銭的義務は、誠意の証として学期ごとに10ドルの納付金のみであった。[ 9 ] [ 12 ]

かつて「世界の捕鯨の中心地」であったニューベッドフォードは、ゆっくりと、しかし着実に世界の繊維産業の中心地となる兆しを見せていた。最初の工場は1835年にニューベッドフォードに建設された。[ 3 ] 19世紀半ばには、工場に隣接する「工場地区」に住宅が建設され、仕事を求める移民が大量に流入した。捕鯨ブームの時代、人口一人当たりで「アメリカ合衆国、いや世界一裕福な都市」であったニューベッドフォードは、町の長老たちによって、再び繁栄を享受するには繊維産業にテキスタイルデザイナーが必要だと判断された。そして、スウェイン・スクールはまさにそのニーズに応えるべく尽力した。[ 3 ] [ 4 ]

デザイン（1902～1930年代）

1902年、理事会はスウェインを「デザイン学校」にするという方針を定めた。[ 9 ]週40時間の厳しいカリキュラムで、学生は1年目に「純粋デザイン」を学び、2年目の「歴史的デザイン」の準備をすることとなった。[ 2 ]当時「サーキュラー」と呼ばれていた年次カタログは、学生がデザインし、毎年競争的に選ばれたものであった。展覧会や講演会は無料で頻繁に開催され、著名な芸術家に焦点を当てていた。[ 1 ] [ 2 ] 2年目のカリキュラムは、額縁、書籍や雑誌の表紙、照明、レタリング、ステンドグラス、金属細工、建築用モールディングのデザイン、そして「版画への装飾の適用」など、歴史的に正しい方法で技術を習得することに焦点を当てていた。[ 2 ]このアプローチは一世代にわたって続いた。

しかし、1920年までに、ボストンは捕鯨時代よりも一人当たりの富裕度を高めていました。[ 3 ] 1921年から22年にかけての回覧文は、学校の指導部がもはや経済的に恵まれない人々を引きつけることだけでなく、莫大な富を持つ都市にふさわしい形で、都市の文化的理解を育もうとしていることを示していました。回覧文では授業料は依然として「無料」と記載されていましたが、学校の正式名称にはその言葉は含まれなくなり、基金は「限定的」と記載され、学生が昼間、夜間、または土曜午前のクラスに通うかどうかに応じて、5ドルから25ドルの授業料が導入されました。[ 5 ]故画家で写真家のスティーブン・トレフォニデス（1926–2021）は著書『100 Boston Artists』の中で、12歳の時にキャンパスの労働を授業と交換したと述べています。これは、彼が入学年齢の14歳に達していなかったか、授業料を支払う余裕がなかったか、あるいはその両方であったことを反映している可能性があります。[ 13 ] [ 14 ]

この回覧文書では、学校の拡大された使命について次のように説明している。

スウェイン・デザイン・スクールは、限られた寄付金を、地域社会における芸術的知識と鑑賞力の向上に役立てています。生徒に芸術デザインの基本原則に関する知識、手作業の技能、そして発明の才能を身につけさせることを目指しています。芸術と産業の関係性を強調することを目指しています。多くのカリキュラムは、生徒が芸術の原則を商業や製造業の要件に応用できるよう、デザイン理論を実践的に教えることを目指しています。[ 5 ]

学校の芸術教育への取り組みは見直され、美術とデザイン、教員養成、工芸、建築、宝飾品と金属、陶芸、絵画とスケッチといった一般教養科目が提供されるようになりました。頻繁な展覧会に加え、モデル料が課されるアートクラブも設立されました。1年間のコースを修了すると、生徒は修了証書を取得し、3年間でディプロマを取得することができました。[ 5 ]

1925年、学校はウィリアム・W・クラポ・ギャラリーを建設した。[ 15 ]メインフロアには、大きな中央展示ホールと学生ラウンジがあった。[ 15 ]プログラムには、美術に関する一連の講義や19世紀と20世紀の傑作の重要な展覧会、毎年開催されるデッサン展、重要な現代美術家の作品の概説などが含まれていた。[ 15 ]当時すでに「アトリエ・スウェイン」が導入されていた。[ 5 ]パリの著名なエコール・デ・ボザールの教育原則をモデルにしたこのギャラリーは、年間35のコンクールを開催し、ギャラリーで作品を展示することを目標としていた。[ 5 ]

しかし、結局1920年はニューベッドフォードの繊維産業のピークでした。[ 3 ] [ 7 ] 1930年代までには、北部の都市に工場が過剰に建設され、仕事はより物価の安い南部へと移っていきました。[ 6 ] [ 7 ]賃金は急落し、労働不安が続き、また戦争も起こりました。[ 6 ] [ 7 ]

美術（1950年代～1960年代）

戦後の1950年代から1960年代にかけて、スウェイン校は美術に軸足を移し、「絵画、版画、彫刻、グラフィックデザイン、美術学士課程」といった新課程にアーティストを雇用した。[ 1 ]ボストンとニューヨークで展覧会の経験を持つ新任の教員陣は、スウェイン校を「アメリカで最も優れた小規模美術学校の一つ」へと押し上げ、ニューヨークのパーソンズ美術大学大学院生の40%以上を輩出するに至った。[ 8 ]当時、抽象表現主義者たちはニューヨークで名を馳せており、突如としてニューヨークはパリに代わり西洋美術の世界的な中心地となった。一方、ボストンにも独自の活気あるアートシーンが存在した。

資格、職人技、美術の学位（1970年代～1988年）

1960年代半ばから1980年代初頭にかけて、公民権運動、反戦運動、そしてインフレの進行は、伝統的な権威と時系列的な歴史への不信感を増大させ、スウェインの運命に悪影響を及ぼしました。1970年代には、プログラム創設から1年後には12名の学生が美術学士号（BFA）を取得して卒業したにもかかわらず、スウェイン校の在籍学生数は常時100名程度にとどまりました。[ 9 ] 1980年代に入り、ビジネス寄りのポップカルチャーの時代を迎えると、スウェイン校は熟練職人の技能教育に力を入れ、「1985年にボストン大学の職人養成プログラムとの協定に基づき、陶芸、繊維、金属、木材の学部および大学院課程を創設しました。同年、ボストン大学は建築職人養成の資格取得プログラムと学士号プログラムの両方を導入しました。」[ 1 ]

スウェインが1世紀にわたり応用芸術に取り組んできた姿勢と、歴史地区と中央歴史地区（いずれも国家歴史登録財に登録されている）を有する都市という文脈を踏まえ、スウェイン校は建築修復、改修、新築など、あらゆる建築業に対応する高度に専門化された職人技を複雑に組み合わせた教育に重点を置きました。カリキュラムには「装飾左官、金属加工職人、装飾レンガ・石材・コンクリート石工、木製キャビネット職人、装飾大工、建築陶芸家」の養成が含まれていました。[ 1 ]しかし、わずか3年後、高額な費用と入学者数の減少により、スウェイン校は閉校となりました。1988年、同校はサウスイースタンマサチューセッツ大学視覚・舞台芸術学部と合併しました。そのアーカイブは現在、マサチューセッツ大学ダートマス校視覚・舞台芸術学部およびクレア・T・カーニー図書館に収蔵されています。[ 9 ]

著名な教員

著名な卒業生

  • デニス・ブロードベント
  • エリザ（リディ）コリンズ
  • メレディス・ワイルズ・コーネル
  • ウィリアム・デリア
  • リチャード・ドハティ
  • レナード・デュフレーン
  • セヴェリン（シグ）ヘインズ
  • ジョンズ・ホプキンス
  • ロバート（テックス）・ラバリー
  • スキャッターグッド・ムーア

(注: 選択範囲は学生がデザインしたカタログから。カラー画像は 1986 年から 1987 年、白黒画像は 1908 年から 1909 年のものです。

  • 1986-87 カタログの表紙。
    1986-87 カタログの表紙。
  • 1986-87 カタログからのファイバー アート。
    1986-87 カタログからのファイバー アート。
  • ロッドマン邸は国家歴史登録財に登録されています。
    ロッドマン邸は国家歴史登録財に登録されている。
  • 1 年目 - 「純粋なデザイン」では基礎を教え、作品を歴史的な文脈に置く前の前提条件となります。
    1 年目 - 「純粋なデザイン」では基礎を教え、作品を歴史的な文脈に置く前の前提条件となります。
  • 2 年目 — いくつかの「特別な問題」に対する歴史的な「応用デザイン」。
    2 年目 — いくつかの「特別な問題」に対する歴史的な「応用デザイン」。
  • 2 年目 — 彫刻、金箔を施したフレーム、ステンシルを施した枕などの歴史的な「応用デザイン」。
    2 年目 — 彫刻、金箔を施したフレーム、ステンシルを施した枕などの歴史的な「応用デザイン」。
  • 2 年目 — 手彫りの幹に施された歴史的な「応用デザイン」（進行中）。
    2 年目 — 手彫りの幹に施された歴史的な「応用デザイン」（進行中）。
  • 2 年目 — 歴史的な「応用デザイン」の比喩的なスケッチ。
    2 年目 — 歴史的な「応用デザイン」の比喩的なスケッチ。
  • 2年目 — ステンドグラスの歴史的な「応用デザイン」。
    2年目 — ステンドグラスの歴史的な「応用デザイン」。

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g hスウェインデザイン学校（マサチューセッツ州ニューベッドフォード）；スウェインフリースクール（マサチューセッツ州ニューベッドフォード）（1986–1987）。回覧板。マサチューセッツ大学ダートマス校クレア・T・カーニー図書館。マサチューセッツ州ニューベッドフォード：スウェインデザイン学校。
  2. ^ a b c d e fスウェインデザイン学校（マサチューセッツ州ニューベッドフォード）；スウェインフリースクール（マサチューセッツ州ニューベッドフォード）（1908–1909年）。回覧板。マサチューセッツ大学ダートマス校クレア・T・カーニー図書館。マサチューセッツ州ニューベッドフォード：スウェインデザイン学校。
  3. ^ a b c d e「コミュニティの構造：繊維産業がニューベッドフォードを築いた経緯」ニューベッドフォード・スタンダード・タイムズ。 2023年6月3日閲覧。
  4. ^ a bデレク・トンプソン (2012年2月22日). 「米国捕鯨の華々しい興亡：イノベーションの物語」 .アトランティック誌. 2023年6月3日閲覧。
  5. ^ a b c d e f g hスウェインデザイン学校（マサチューセッツ州ニューベッドフォード）；スウェインフリースクール（マサチューセッツ州ニューベッドフォード）（1921–1922年）。回覧板。マサチューセッツ大学ダートマス校クレア・T・カーニー図書館。マサチューセッツ州ニューベッドフォード：スウェインデザイン学校。
  6. ^ a b c d「繊維産業」。ニュージョージア百科事典。2023年6月5日閲覧。
  7. ^ a b c d e「ニューベッドフォードの繊維工場：繁栄し、そして歴史に消えた産業の遺物」CAI 2014年9月23日. 2023年6月3日閲覧。
  8. ^ a b c "「スウェインの復活」「 .ニューベッドフォード・スタンダード・タイムズ. 2023年6月2日閲覧。
  9. ^ a b c d e「スウェインデザインスクールの歴史的年表」クレア・T・カーニー図書館。マサチューセッツ大学ダートマス校。 2021年12月14日閲覧。
  10. ^ 「スウェインデザインスクールの建物」。マサチューセッツ大学ダートマス校 | クレア・T・カーニー図書館。2023年6月3日閲覧。
  11. ^ 「スウェインデザインスクール学長」マサチューセッツ大学ダートマス校|クレア・T・カーニー図書館. 2023年6月3日閲覧。
  12. ^ 「スウェインデザイン学校」クレア・T・カーニー図書館マサチューセッツ大学ダートマス校。 2021年12月14日閲覧。
  13. ^ 「繊維製造業と繊維労働者」。グレーター・フィラデルフィア百科事典。2023年6月5日閲覧。
  14. ^ 「伝記 – スティーブン・トレフォニデス」 。 2023年6月3日閲覧。
  15. ^ a b cスウェインデザイン学校（マサチューセッツ州ニューベッドフォード）；スウェインフリースクール（マサチューセッツ州ニューベッドフォード）（1964–1965年）。回覧。マサチューセッツ大学ダートマス校クレア・T・カーニー図書館。マサチューセッツ州ニューベッドフォード：スウェインデザイン学校。
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