メリオーラグループ

1940年代にメリオーラで撮影されたメリオーラ・グループのメンバー

メリオーラ・グループ（シドニー・チャーム・スクールとしても知られる）は、1940年代から1950年代初頭にかけてシドニーで活躍したオーストラリア人アーティストのグループです。このグループは、メンバーの多くが住んでいた ウーラーラの邸宅、メリオーラにちなんで名付けられました。

メリオーラハウス

1911年当時のメリオーラ邸宅

このグループは、シドニー郊外ウーラーラにあるヴィクトリア朝時代の邸宅を改装した下宿屋「メリオーラ」にちなんで名付けられました。1941年からチカ・エッジワース・ロウが経営していました。ロウは意識的に芸術家、ダンサー、作家、演劇関係者に居住を促し、戦後間もないシドニーの ボヘミアン芸術の中心地を形成しました。

入居者には、ヨーロッパ生まれで美術教育を受けた芸術家、アーサー・フライシュマン（彫刻家）、ローランド・シュトラッサー、ペーター・カイザー、ミヒャエル・クミット、ジョージ・デ・オルシャンスキーなどがいた。その他、ドナルド・フレンド、エドガー・リチャード（画家、衣装デザイナー）、ラウドン・セントヒル（後に20世紀で最も著名な舞台デザイナーの一人となる）、そして彼の生涯のパートナーであるハリー・タトロック・ミラー（作家、批評家、キュレーターで、後にロンドンのレッドファーン・ギャラリーの館長となる）などは海外に居住し、仕事をしていた。[ 1 ]視覚芸術に関係した他の入居者には、写真家のアレック・マレー、画家のジャスティン・オブライエン、メアリー・エドワーズ、フランク・アンドリュース、画家で後に著名な衣装デザイナーとなるジョスリン・リッカーズなどがいた。他の入居者には、ダンサーのアリソン・リー、ダリア・コリン、ベアトリス・ヴィトリンガ、エドミー・モノ、作家で歴史家のヘクター・ボリソ、建築家のジョージ・ベイヤーズ、土木技師のウィリアム・ピエール・ベイヤーズ、数学者で天文学者のジョン・シジウィック、ミュージシャンのジョンとノーマ・バネンバーグなど、多くの人々が含まれていました。[ 2 ]

シドニー滞在中、バレエ・ランベールのダンサーたちはしばしばメリオーラで時間を過ごし、そこで多くの演劇や文学のコラボレーションが行われました。[ 3 ]

メリオーラとシドニー・チャーム・スクール

メリオラには共通の様式や「運動」は存在しなかったものの、芸術家たちは、軽妙で詩的な精神表現としての芸術に関心を持ち、進歩的な力としての芸術にはそれほど関心がなかったと言えるでしょう。グループのメンバーの多くは、長年軍隊に所属していたり​​、ヨーロッパ戦争の影響で避難民となっていたりしました。[ 2 ]

「メリオラ・グループ」というレーベルのアーティストたちは、1947年11月にシドニーとメルボルンで展覧会を行った。[ 2 ]

メリオラでのバレエ ランベール ダンサー、ウォルター ゴア、1948 年

「シドニー・チャーム・スクール」は、メリオラ・グループの芸術家を指す同義語として使われていた用語で、彼らの作品には軽快で装飾的な要素が共通していたためである[ 4 ] 。シドニー・チャーム・スクールには、画家のウィリアム・ドーベル、ラッセル・ドライスデール、ドナルド・フレンド、ロイド・リース、ジャスティン・オブライエン、ジーン・ベレット、ポール・ヘフリガー、デイヴィッド・ストラチャン、サリ・ハーマン、エリック・ウィルソン、メアリー・エドウェル＝バーク、マーガレット・オリー、ローランド・シュトラッサー、マイケル・クミット、ピーター・カイザー、ハリー・タトロック・ミラー、ジョセリン・リッカーズ、エイドリアン・フェイント、アーサー・フライシュマン、アイリーン・ハクストン、そして応用美術家のウォレス・ソーントン、ラウドン・セントヒル、ヴォルフガング・カルダマティスが所属していた[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]。

ポール・ヘフリガーは1948年、ジョスリン・リカードの作品評の中で初めて「チャーム・スクール」という表現を用いた。[ 5 ]「魅力に頼るアーティスト」と題されたヘフリガーの評論では、リカードの作品は「確かに魅力派に属し、その代わりに、この若いアーティストを大いに成長させるだろう」と述べられている。[ 8 ]

後に、オーストラリアの美術評論家ロバート・ヒューズは、メリオラ・グループの芸術家たちを軽蔑的に「シドニー・チャーム・スクール」と呼んだ。ヒューズは、1940年から1955年頃にシドニーで制作された芸術は、メルボルンの作品よりも装飾的で過度にロマンチックであり、「メルボルンの真の活力」とはかけ離れているため、価値が劣ると考えていた。[ 9 ]当時のシドニーとメルボルンの芸術表現の違いについて、ドナルド・フレンドは次のように述べている。[ 7 ]

戦中戦後のメルボルンは、社会主義リアリズムにかなり傾倒していました。それは、貧困や他者の貧困に対する憤りの表れと言えるでしょう。シドニーの芸術家たちは貧しかったのです。彼らは屋根裏部屋で楽しく過ごしていました。安酒を飲み、パンの耳を食べる…ありきたりのことです。私たちはそれを恨むことなど考えもしませんでした。本当に素晴らしい時間を過ごし、あらゆる興味深いことをしました。シドニーは外向的な人たちで、笑い声がたくさんあり、絵画の中にも笑いが溢れていました。

メリオラ・グループはその場しのぎの活動という性質上、長くは続かない運命にあり、1950年代半ばまでに当初のメンバーは脱退、あるいは脱退寸前で、その多くは海外へ移った。しかし、グループが存続していた間、メリオラはボヘミアンな雰囲気を醸し出していた。その様子を、記録者クリスティーヌ・フランスは次のように描写している。

戦後のシドニーにおいて、メリオラはおそらく最も刺激的な居住地だった。ジャスティン・オブライエンは「こんなに笑ったことはない。人を見て笑ったのではなく、人と一緒に笑ったのだ」と語った。メリオラは常に多くの訪問者で賑わい、国内外のアーティストが訪れ、メリオラのクリエイティブな人々が集うことで、しばしば学際的な活動が生まれた。ダンサーたちは[アーサー]フライシュマンやアレック・マレーの作品にポーズをとった。アーティストたちは舞台美術を制作した。そしてハリー[タトロック・ミラー]、ラウドン[セントヒル]、そしてアレック[マレー]は、バレエ・ランベールやオールド・ヴィックのプログラムの編集者、デザイナー、写真家として才能を結集した。[ 10 ]

注釈と参考文献

  1. ^ Friend, D.、Gray, A.、オーストラリア国立図書館 (2001). 『ドナルド・フレンドの日記』オーストラリア国立図書館. pp.  xxvii– xxviii. ISBN 9780642107381。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  2. ^ a b cクリスティン・フランス (2001年2月). 「ドナルド・フレンド：メリオーラと仲間たち」 .オーストラリア国立図書館編. 『発明の魔法：ドナルド・フレンドと彼の日記』. 2013年9月4日閲覧。
  3. ^ 「ダンス・ピープル・ダンス」オーストラリア国立図書館。2004年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月4日閲覧。
  4. ^ 「日常の中の謎」『キャンベラ・タイムズ』ACT、1988年1月30日、17ページ。 2014年5月7日閲覧。
  5. ^ a bクレパック、ルー（2012年6月）「ヨーロッパに移住した二人の外国人」（PDF）国立図書館マガジン4 （ 2）。
  6. ^ 「人物が描かれた風景」 ABC (オーストラリア) 2014年5月7日閲覧。
  7. ^ a bドナルド・フレンド、ダットン、ジェフリー（1986年）『イノベーター：近代美術、文学、思想の台頭におけるシドニーのオルタナティブ』マクミラン社、 99～ 100頁 より引用。
  8. ^ポール・ヘフリガー、「我らが美術評論家」（1948年10月20日）「魅力に頼るアーティスト」シドニー・モーニング・ヘラルド、ニューサウスウェールズ州、4ページ。 2014年5月7日閲覧。
  9. ^ジャッド、クレイグ (2011年6月15～16日). 「魅力のないチャームスクール」(PDF) . 『アートとオーストラリアII：ヨーロッパの序章と類似点』 . ディプロマ・レクチャー・シリーズ 2011. 2014年5月7日閲覧。
  10. ^オーストラリア・ダンシング — セントヒル、ラウドン (1919–1969)

参照

オーストラリアの芸術

参考文献

メリオーラとその後（クリスティーヌ・フランス、1986年）

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