シルビア・ソロチェク・ウォルターズ
シルビア・ソロチェク・ウォルターズ
生まれる
シルビア・ソロチェク
1938年（87～88歳）
ミルウォーキー、ウィスコンシン州、アメリカ合衆国
教育ウィスコンシン大学マディソン校、
職業ビジュアルアーティスト、教育者
知られている版画、木版画、デッサン、コラージュ、絵画、ブックデザイン
配偶者ジム・ウォルターズ
Webサイトシルビア・ソロチェク・ウォルターズ

シルヴィア・ソロチェク・ウォルターズ（1938年生まれ）は、アメリカの芸術家であり教育者です。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女はこれまでドローイング、絵画、コラージュ作品を制作してきましたが、「縮小とステンシル」の技法を用いて制作された複雑な木版画で最もよく知られています。[ 4 ] [ 5 ]彼女の作品は、写実主義、装飾主義、形式主義の要素、平面と幻想的な空間、そして多様なパターンとテクスチャを組み合わせています。[ 6 ] [ 4 ] [ 7 ]彼女は主に肖像画、静物画、家庭のインテリア、そして個人的な象徴をコラージュ風に組み合わせたものに焦点を当てており、これは作家たちが初期のフェミニスト芸術としばしば一致させる関心事です。[ 8 ] [ 6 ] [ 3 ]

シルヴィア・ソロチェク・ウォルターズ、『夏の自画像』、木版画とレリーフ版、22インチ x 22インチ、1977年。

ウォルターズは国際的に展示を行っており、ミルウォーキー美術館、セントルイス美術館、チャゼン美術館、ネルソンアトキンス美術館でも展示を行っています。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]彼女の作品は、サンフランシスコ美術館、ニューヨーク公共図書館、議会図書館などのパブリックアートコレクションに収蔵されています。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 3 ] [ 15 ]彼女は、書籍のデザインと編集により、全米芸術基金、全国版画コンテスト、出版団体から賞を受賞しています。 [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]ウォルターズは、サンフランシスコ州立大学の芸術学部の教授および学部長を長年務め、2009年に名誉教授として退職しました。彼女はカリフォルニア州オークランドに住み、働いています。[ 19 ] [ 20 ]

幼少期とキャリア

シルビア・ソロチェクは1938年にミルウォーキーで生まれ、伝統的なユダヤ人家庭に育った。[ 4 ] [ 19 ] 1956年、彼女はウィスコンシン大学マディソン校に入学し、理学士号、修士号、美術学修士号（1960-62年）を取得した。彼女は、当時主流だった抽象表現主義に抵抗する具象的なスタイルで制作した。[ 19 ] [ 21 ]この大学は、アイオワ大学、インディアナ大学ブルーミントン校とともに、米国における版画ルネッサンスを牽引する中西部の3つの中心地のひとつであり、教授陣には有名な版画家のワリントン・コールスコット、ディーン・ミーカー、アルフレッド・セスラーなどがおり、ドイツ表現主義や日本の木版画に加えて、ウォルターズに特に影響を与えた。[ 22 ] [ 23 ] [ 2 ]この間、彼女はいくつかの全国的な版画展に入選し、それは彼女のキャリアを通じて続きました。[ 1 ] [ 24 ] [ 25 ]

卒業後、ウォルターズは、ニューヨーク、ウィスコンシン、ネブラスカの学校で、当時女性では珍しかった美術を教えながら、本のデザイナーや美術作品を制作した。[ 21 ] [ 23 ] [ 19 ] 1969年、夫のジム・ウォルターズとともにセントルイスに転居後、ミズーリ大学セントルイス校（UMSL）で教え始め、女性芸術家コミュニティ（CWA）や地域美術調整協議会（ACCA）などの組織で積極的に活動した。[ 16 ] [ 26 ] [ 27 ]彼女はUMSLギャラリーのディレクターを10年間務め、公開パネルディスカッションや、ルイーズ・ネヴェルソン、ジュディ・シカゴ、パット・ステア、そして彼女自身の作品を含む「アメリカの女性版画家たち」（1975年）などの展覧会を企画した。[ 28 ] [ 29 ] 1977年に彼女は学校の新しい独立した美術学部を設立し、初代学部長に就任した。[ 27 ] [ 30 ]

シルヴィア・ソロチェク・ウォルターズ、そしてルース・セッド、木版画、11.5インチ x 23.75インチ、1967年。

1984年、ウォルターズはサンフランシスコに移り、サンフランシスコ州立大学の芸術学部長に就任、2004年までその職を務め、2009年に名誉教授として退職した。[ 10 ] [ 20 ]また、 Print Commentary、Journal of the Print World、The California Printmakerなどのカタログや出版物にエッセイを寄稿し、[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]ウォリントン・コールスコット、ジョン・ガットマン、チウラ・オバタ、ルース・ワイスバーグなどの女性やアフリカ系アメリカ人の版画家や芸術家について論じた。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

仕事と技術

ウォルターズは、肖像画、静物画、室内装飾などのジャンルを探求した、手刷りの「リダクション・アンド・ステンシル」木版画で最もよく知られています。[ 4 ] [ 5 ]この技法では、各色ごとに1つの版木を使用するのではなく、1つの版木で版画全体を制作します。ステンシルを使ってインクの流れを制限することで1色を刷り終えると、その部分を切り落とし、次の色で同じ工程を繰り返します。[ 5 ] [ 16 ]特定の領域にステンシルを通して刷ることで、彼女は驚くほど多様で洗練された質感、陰影、そしてディテールを実現し、木版画に典型的に見られる硬質で断片的な外観とは対照的です。[ 10 ] [ 26 ]彼女は通常、20色から60色を使用することが多い複雑な版画の小規模版画を、8ヶ月から10ヶ月かけて1点ずつ制作し、年間1点から4点制作しています。[ 27 ] [ 16 ] [ 1 ]

ウォルターズの成熟したスタイルは、繊細な色彩と質感、絵画的な面白さを生み出す豊富なパターンの使用、そしてフィリップ・パールスタインと比較されるほど力強いものから繊細なものまで幅広い描写で知られています。[ 1 ] [ 26 ] [ 38 ]画家で美術史家のジェームズ・ワトラスは、著書『アメリカの色彩木版画：1880年代から1990年代の版画からの恵み』の中で、ウォルターズの版画作品『夏の自画像』（1977年）について、 「肖像画は優雅で芸術的な秩序が洗練されており、主題の昇華と形態への感受性を備えている」と総括しています。[ 4 ]

初期の作品（1962～1971年）

1960年代のウォルターズの作品の多くは、旧約聖書の登場人物や音楽家を題材とした、比喩的・寓意的な人物像を描いた表現力豊かな白黒木版画やリトグラフに集中していた。 [ 39 ]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙の記者メアリー・キングは、木版画作品「フラグメントI」の中央部にある「垂直にカールし、結びついた」形状を、「テクスチャと線の揺らめく塔」であり、「偶然に人物像となったに過ぎない」と評した。[ 40 ]とげとげしく縄のような線で描かれたこれらの作品は、枝や流れる液体のように太くなり、分裂したり、互いに滑り込んだりしており、レナード・バスキンの作品と比較された。[ 23 ] [ 40 ] 1964年の個展評で、ミルウォーキー・ジャーナル紙の評論家ドナルド・キーは、彼女の大胆で螺旋状に伸びる線模様が、高まる音楽のパッセージや弦楽器の音色の振動を想起させると評した（例えば、ドガ風の小さな音楽家）。[ 23 ] [ 14 ]彼女の緻密に描かれた聖書作品（一部はヘブライ語の表記を取り入れている）は、批評家が夢のような、陰鬱で神秘的と評した原型や象徴を呼び起こす。[ 41 ] [ 40 ] [ 11 ] [ 42 ]

ウォルターズは、初期の版画制作に、人物、静物、風景を描いた明るい色彩のより個人的なパステル画や油彩画を加えた。例えば、重なり合うビーチパラソルと家具をリズミカルに抽象的に近い構図にした「アンブレラスケープ」などである。[ 23 ] [ 40 ] 1970年代の終わりまでに、彼女はこの作品の強烈さを、象徴的な女性を描いた写実的で巨大なイメージを中心とした版画に取り入れるようになった。[ 21 ] [ 43 ] 1971年の個展では、率直な肖像画や潜在意識のプロセスを示唆する象徴的なモチーフを、繊細な表面、鮮やかな色彩、描画や刻印の多様なパターンと組み合わせた版画（「バザール I」、「シールド I」、「ビザンチン ベッキー」など）を展示した。[ 21 ] [ 43 ]

シルヴィア・ソロチェク・ウォルターズ、『セブン・レモンズ』 、木版画およびレリーフ版、22インチ x 22インチ、1976年。

成熟期の作品（1972年～）

1970年代のセントルイスでは、ウォルターズの作品は形式的にもテーマ的にも進化を遂げ、健康上の理由から油絵から水彩画へと移行しました。彼女はその作品（とデッサン）で、キャロリン・ブレイディ・エプトンやフィリス・プラットナーといった地元の画家たちと肩を並べるようになりました。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]おそらくもっと重要なのは、この媒体の特性が、彼女の版画パレットをより繊細で二次色、中間色へと向かわせたことでしょう。[ 1 ]彼女の作品は構成と空間がより複雑になり、パターン、テクスチャ、そして画面内に印刷されたまたはコラージュされたフレームなどの技法を用いて（例えば、Seven Lemons、1976年）、平面と奥行き、リアリズムと想像力のコントラストを生み出しました。[ 6 ] [ 47 ] [ 48 ]主題に関しては、彼女は比喩的なものから、身の回りの環境から引き出された、より中立的に扱われたイメージへと変化していきました。最初は家庭内の静物画や風景画でしたが、後には夫や自分自身、友人や同僚の肖像画を描くようになり、次第に個人的な性質の細かいディテールやモチーフが明らかになりました。[ 2 ] [ 6 ] [ 1 ]

1973年の「壺と植物」は、この流れにおける重要な作品であり、黒い線ではなく色彩によって版画を構成し、結び付けている。[ 1 ]また、実際の織物の模様と、周囲の物体から拾った独創的な鉢の表面に映った模様を混ぜ合わせている点でも注目される。[ 47 ] [ 9 ] 1973年の「三つのゴブレットのある幻想」などの水彩画でも、彼女は同様のアプローチを取り、平面化された人工物や自然物の形態の透明性と装飾性を活用した。[ 39 ] [ 38 ] 1978年にメリーヴィル大学で開催されたウォルターズの個展を批評したニュー・アート・エグザミナーの評論家キャロル・スターバックは、彼女の木版画の技術的なスキル、柔らかい線、最小限の木目に注目し、1975年の「五つのトマト」などの作品に見られる模様と平面および三次元空間の装飾的な組み合わせを、日本の版画やマティスの作品と比較した。[ 6 ]

1970年代後半から1980年代にかけて、ウォルターズは肖像画に戻り、木版画の技法を発展させ続けた。セントルイスの批評家マイケル・G・ルービンは、版画「オリジナル・スミス」（1978年）が透明な黄色、錆色、赤、紫の混合による新しい色彩感覚のハーモニーを示していると評した。また、「白い帽子をかぶった肖像」（1977年）と「ペイシェンスII」（1979年）は、顔や手のハーフトーン彫刻、縞模様や波打つ彫刻、古い新聞の印刷版など、版画領域間の洗練された質感の変化を実現する多様な手法を示している。[ 1 ] [ 38 ]批評では、後期の肖像画（例えば、 「赤いブラウス」（1981年）、「クラウディア・R」（1984年））が、技術的な複雑さとほぼ写真写実的な実行にもかかわらず、共感できる直接性を持っていると評価された。[ 38 ] [ 8 ] [ 49 ]

シルヴィア・ソロチェク・ウォルターズ、『女性の仕事は決して終わらない』、木版画、14インチ×27インチ、2008年。

ウォルターズの後期の版画作品は、通過儀礼、喪失、儀式、老化と治癒、動物と環境問題を含む個人的な物語を探求している。[ 50 ] [ 51 ]自然、文化、家族のアルバム、中国の陶器（例えば、La Grande Cascade 、1983年）や日本の版画などの美術史資料からの複数のイメージとモチーフが組み込まれていることが多い。[ 52 ] [ 53 ] [ 50 ] [ 51 ]彼女は頻繁に画面を特定のパターンや色のセクションに細分化し、スナップショットや思い出を示唆する表現力豊かに描かれた要素を重ねている（例えば、Fathers and Sons、1997年）。[ 3 ] [ 54 ] Becky's Babies（2004年）は、家族の逸話やヘブライ語の装飾写本に触発された物語パネルを使用して比喩的な物語を語っている。《最愛の娘（失われた教訓）》（2014年）は、日記のページと手紙の断片、動物、葛飾北斎の「波」、そして父と娘の木版画を描いているように見える。[ 51 ] [ 50 ]他の作品（例えば、《女たちの仕事は終わらない》（2008年）、《道は閉ざされた》（2009年）、《彼女はねぐらに降り立つ》（2020年））では、ウォルターズは個人的なシンボルを用いて、人間と仕事、自然、あるいはイメージとの間の不安定な関係を装飾的かつ皮肉的に描いている。[ 55 ] [ 56 ] [ 3 ]

コレクションと認識

ウォルターズの作品は、サンフランシスコ美術館、ニューヨーク公共図書館、議会図書館、セントルイス美術館、チャゼン美術館、デ・サイセット博物館、マグネス・ユダヤ美術生活コレクション、ミルウォーキー美術館、オークランド美術館、YIVOアーカイブなどの美術館コレクションや、多数の企業や大学のコレクションに所蔵されています。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 3 ] [ 57 ]

彼女は、南部グラフィックス評議会インターナショナル（版画の伝統、2014年）、[ 57 ]北カリフォルニア版画コンペティション（1986年、最優秀賞）、[ 58 ] [ 15 ]カラープリントUSAおよびバーミリオン'79（ともに1979年）、[ 16 ] [ 1 ]セントルイス芸術家ギルド（1969年、1971年、1975年）などから賞を受賞しています。[ 59 ] [ 60 ]彼女は、女性芸術家議員連盟での活動に関連して、全米芸術基金から2つの助成金を授与されました。[ 19 ] 1974年に、マデリン・ドーランのSomething About Swansでアメリカ大学出版局協会のブックデザイン賞を受賞しました。[ 18 ] [ 61 ]また、彼女は（メアリー・スノーの助手として）カリフォルニア版画家協会：100年 1913-2013 の編集に携わり、この作品は北米美術図書館協会賞を受賞した。[ 62 ] [ 17 ] [ 3 ]

参考文献

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