
シンフォニック・ゲーム・ミュージック・コンサート(略してゲーム・コンサート)は、2003年にドイツのライプツィヒにあるゲヴァントハウスで初開催された、数々の賞を受賞したオーケストラによるビデオゲーム音楽コンサートのシリーズで、日本国外では同種のコンサートとしては初となる、最も長く続いているコンサートとして知られています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]トーマス・ベッカーがプロデュースし、 [ 4 ]アンディ・ブリック(2003~2007年)、[ 5 ]アーニー・ロス(2008年、2009年、2011年)、[ 6 ]ニクラス・ヴィレン(2010年、2012年)[ 7 ]エッケハルト・シュティア(2012年から)が指揮する様々なオーケストラによって演奏されています。[ 8 ]
ライプツィヒでは、2003年から2007年まで、ゲーム・コンサート・シリーズがGC – ゲーム・コンベンションの公式の年次開会式としてGC in Concertとして開催された。[ 9 ] 2008年から2012年まで、WDRおよびその専属オーケストラであるWDRフンクハウス管弦楽団ケルンとの協力関係が確立され、コンサートは主にケルン・フィルハーモニーで開催されていた。[ 10 ] 2013年以降、イベントは国際的に開催されており、ロンドンのバービカン・センターではロンドン交響楽団との共演が行われている。[ 11 ]

極東のビデオゲーム音楽コンサート、特に90年代のオーケストラ・ゲーム音楽コンサートにインスピレーションを受けて、トーマス・ベッカーは日本国外で初めてのこの種のイベントのコンセプトを考案した。 [ 12 ]できるだけ多くの年齢層の人々にリーチしたいと考えた彼は、既存の業界イベントと並行してコンサートを企画した。[ 13 ] 2002年、彼は自分のアイデアをライプツィヒ見本市に提出し、ヨーロッパ初のビデオゲーム見本市であるGC - ゲームコンベンションでビデオゲーム音楽コンサートを開催することに合意した。ライプツィヒ見本市はGC in Concertを宣伝し、ベッカーはクリエイティブディレクター兼プロデューサーを務めた。これには、コンサートプログラムの作成や、個々のゲームパブリッシャーから自社のゲームリリースの音楽を演奏する許可を得ることが含まれていた。[ 12 ]

2003年8月20日、 GC - ゲームコンベンションの公式開会式の一環として、チェコ国立交響楽団の演奏による最初のGCインコンサートが開催されました。2007年まで、プログラムの異なる4つの年次コンサートが続き、その年からはプラハ・フィルムハーモニック管弦楽団が出演しました。ベッカーは、GCインコンサートシリーズの楽曲の選択をヨーロッパのゲームに限定せず、アジア、アメリカ、ヨーロッパのタイトルを選ぶことにしました。その結果、多様な音楽スタイルが生まれました。最初のコンサートでは、以前に生オーケストラで録音された出版社の音楽に重点が置かれ、開発期間は2003年4月中旬から4か月に短縮されました。[ 13 ]
観客からのフィードバックを評価した後、最終的に古典ゲームの音楽がより多くのプログラムに取り入れられるようになりました。その後のコンサートでは、ベッカーはそれぞれ1年間かけて企画に取り組みました[ 12 ]。そして、新たに書き下ろされた、より実験的なアレンジメントがますます多く取り入れられるようになりました。それは単に原曲のオーケストラ版にとどまらず、編曲者による独自の解釈によるものでした[ 14 ] 。ベッカーと彼のチームによる先駆的な取り組みは、その後多くの同様のイベントへの道を開きました[ 13 ] 。
ライプツィヒで行われた5回のコンサートは、それぞれ約2000人の観客で満員となった。[ 2 ] [ 9 ] [ 15 ] GCゲームコンベンションの公式開会式として、業界代表者やヴォルフガング・ティーフェンゼーなどの政治家によるスピーチも行われた。[ 16 ]さらに、植松伸夫、古代雄三、クリス・ヒュルスベック、ロブ・ハバード、アリスター・ブリムブルなど、多数の作曲家が参加した。[ 17 ] [ 18 ]
トーマス・ベッカーの招待を受けて、ケルンWDRフンクハウス管弦楽団のマネージャーであるヴィンフリート・フェヒナーは、自身のアンサンブルに新しいジャンルの音楽を取り入れたいと考えて、ライプツィヒでの第5回GCイン・コンサートに参加した。 [ 19 ]そこでの聴衆の反応に感銘を受けた彼は、オーケストラ音楽で若者を刺激する機会を見出し、ベッカーのメレグノン・スタジオとのコラボレーションを開始した。そのコラボレーションはすぐにCDリリースのドラマティカ -The Very Best of Yoko Shimomura-、ビデオゲームの音楽を含む初のインハウスコンサートであるPROMS That's Sound, that's Rhythm、そして少し後にはシンフォニック・シェーズ - ヒュルスベック・イン・コンサートにつながった。[ 20 ] [ 21 ]

2007年後半、トーマス・ベッカーは、2008年8月23日に開催されたドイツの作曲家クリス・ヒュルスベックの音楽に捧げられた2つのコンサート、シンフォニック・シェーズのプロデューサーに就任することを発表した。 [ 22 ]フンクハウス・ヴァルラフプラッツで行われたWDRフンクハウスオーケストラ・ケルンとの初演は、ラジオWDR4で生放送された初のゲーム音楽コンサートとなった。[ 23 ]
2009年8月4日、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団は『シンフォニック・シェーズ』の楽曲を演奏した。これらの楽曲は、ストックホルム・コンサートホールで開催されたシンフォニア・ドラマティカ・コンサートの一部であり、このコンサートでは『ドラマティカ ―ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヨーコ・シモムラ―』の楽曲も演奏された。[ 24 ]デュースブルク・フィルハーモニー管弦楽団の第3回ファミリー・コンサートでも、『シンフォニック・シェーズ』のアレンジが演奏された。[ 25 ]

シンフォニック・ファンタジーズ - スクウェア・エニックスの音楽 - は、 2009年9月12日にケルン・フィルハーモニーで開催されました。[ 26 ]イベントのチケットはすぐに完売し、2009年9月11日にオーバーハウゼンのルドルフ・ウェーバー・アリーナで2回目のコンサートが開催されました。[ 27 ]フィルハーモニーでのコンサートはWDR4で放送され、初めてインターネットでのビデオストリーミング配信も開始されました。これは2011年までのすべてのゲームコンサートでも同様でした。[ 28 ]
シンフォニックファンタジーは日本のゲーム開発会社スクウェア・エニックスに捧げられた作品で、 『ファイナルファンタジー』、 『聖剣伝説』、『クロノトリガー』、『クロノクロス』、『キングダムハーツ』の楽曲のアレンジが収録されている。[ 29 ]
2012年には、東京、ストックホルム、そしてケルンでさらに5回のコンサートが行われ、2016年にはロンドン交響楽団との共演でロンドンのバービカン・センターでも演奏会が行われた。ケルン(デッカ・レコード)[ 30 ]と東京(X5ミュージック/メレグノン・レコード)のコンサートの録音アルバムがリリースされている。[ 31 ]
シンフォニック・ファンタジーの参加者から好評を得た後、WDRはシンフォニック・レジェンドと題した別のゲームコンサートの開催を発表し、[ 32 ] 2010年9月23日にケルン・フィルハーモニーで開催された。このイベントでは日本のゲーム開発会社任天堂の音楽が取り上げられ、スーパーマリオブラザーズ、ドンキーコング、メトロイド、F-ZERO、ゼルダの伝説などのタイトルが演奏された。[ 33 ]ゼルダの伝説の交響詩はシンフォニック・レジェンドの後半部分全体を構成した。[ 34 ]
2011年6月1日にロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団が行ったLEGENDSの演奏は、Symphonic Legendsのアレンジを一部基にしていた。[ 35 ] 2014年7月13日、ロンドン交響楽団はこのプログラムからゼルダの伝説の交響詩を演奏した。 [ 36 ]
『シンフォニック・レジェンド』の発表に伴い、ヴィンフリート・フェヒナーはインタビュー[ 37 ]で、年に2回のゲーム音楽コンサート開催を予定していると述べ、日本の作曲家植松伸夫へのオマージュとして『シンフォニック・オデッセイズ ― 植松伸夫トリビュート』を発表した。 『ロストオデッセイ』、『ファイナルファンタジーXV』、『ブルードラゴン』、『ファイナルファンタジーXV』シリーズなどの作品からのアレンジ曲をフィーチャーしたこのプログラムは、2011年7月9日にケルン・フィルハーモニーで2回上演された。
シンフォニック・オデッセイは、2017年6月にもロンドン交響楽団によって演奏され、6月18日にパリのフィルハーモニー・ド・パリ、6月20日にバービカン・センターで演奏された。[ 38 ] [ 39 ]ケルンでのコンサートの録音は、2011年12月28日に植松自身のレーベルであるドッグ・イヤー・レコードからダブルアルバムとしてリリースされた。[ 40 ]

2012年5月、トーマス・ベッカーは10作目のコンサート作品となる『ファイナル・シンフォニー』を発表した。この作品は植松伸夫と浜渦正志が作曲した『ファイナル・ファンタジーVI』『ファイナル・ファンタジーVII 』『ファイナル・ファンタジーX』の楽曲で構成されている。[ 41 ]世界初演は2013年5月11日に行われ、ヴッパータール交響楽団によりヴッパータール市立劇場で演奏された。2013年5月30日にはロンドン交響楽団との共演が行われ、同オーケストラにとって初のゲーム音楽コンサートとなった。[ 11 ]その後、 『ファイナル・シンフォニー』プログラムはワールドツアーを行い、日本、デンマーク、スウェーデン、フィンランド、オランダ、アメリカ、ニュージーランド、中国、オーストリア、オーストラリア、ポーランドで公演を行った。
『ファイナル・シンフォニー』のスタジオ録音は2015年2月23日にリリースされ(X5Music / Merregnon Records経由)、ロンドン交響楽団によってアビー・ロード・スタジオで演奏された。[ 42 ]
『ファイナル シンフォニー II』の計画は2015年3月に発表された。[ 43 ]『ファイナル ファンタジー V、VIII、IX、XIII』の音楽を使った世界初演は、2015年8月29日にボンのベートーヴェンハレで、ボン・ベートーヴェン管弦楽団によって行われた。続いて、2015年9月と10月にはロンドン交響楽団によってロンドン、大阪で4回、横浜で2回演奏された。[ 44 ]これらの公演は、海外のオーケストラが日本でゲーム音楽のコンサートを行った初めてのケースとなった。[ 45 ]ドイツ、イギリス、日本でのイベントに加えて、『ファイナル シンフォニー II』はフィンランド、スウェーデン、オランダでも上演された。[ 46 ]
ファイナル・シンフォニーIIのスタジオ録音は2023年8月4日にリリースされ(メレグノン・レコード経由)、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団によってストックホルム・コンサートホールで演奏された。[ 47 ]
シンフォニックメモリーズ - スクウェア・エニックスの音楽は、 2018年6月9日にストックホルム・コンサートホールでロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。[ 48 ]この作品のコンセプトは、シンフォニック・ファンタジー、ファイナル・シンフォニー、ファイナル・シンフォニーIIといった過去のプログラムの人気スコアを演奏し、そのいくつかを新たなアレンジと組み合わせることである。[ 49 ]ファイナルファンタジーVI、VIII、クロノスシリーズの音楽に加えて、ファイナルファンタジーXVの組曲がストックホルムで初めて披露された。フィンランド、スイス、日本、ドイツでもイベントが開催された。
日本でのコンサートは録音され、スクウェア・エニックスの音楽レーベルによってダブルアルバムとして発売されました。 『ファイナルファンタジーVIII』と『ファイナルファンタジーXV』のアレンジ曲に加え、 『オクトパストラベラー』と『ゼノギアス』の世界初演曲も収録されています。[ 50 ]
2021年、ベセスダ・ソフトワークスのアクションロールプレイングゲーム『スカイリム』の10周年を記念して、トーマス・ベッカーはロンドンのアレクサンドラ・パレスでロンドン交響楽団とロンドン・ヴォイシズをフィーチャーしたコンサート映画を制作した。
このビデオは2021年11月11日にYouTubeで公開され、その後すぐに音楽アルバムもリリースされました。[ 51 ]
2023年9月、トーマス・ベッカーは、ベセスダ・ソフトワークスのために、当時発売されたばかりのアクションロールプレイングゲーム『スターフィールド』のコンサート映像を再び制作しました。録音はロンドン交響楽団(LSO)とLSOセントルークスで行われました。ビデオは2023年9月13日にYouTubeで公開されました。[ 52 ]
2025年10月、メレグノンは新たなコンサートシリーズ「ピアノ・ファンタジー」を初公開した。ミーシャ・チャンによるソロピアノコンサートで、ファイナルファンタジーシリーズ、マナシリーズ、キングダムハーツシリーズ、クロノ・トリガーの楽曲を12曲アレンジして演奏する。最初のコンサートは東京で開催され、その後2026年1月にロンドンとストックホルムでコンサートが開催される。アルバムは2025年10月31日にデジタルリリースされ、11月21日にアナログレコードがリリースされる。[ 53 ]
弦楽アンサンブルによる室内楽ゲームコンサート、学校コンサート「Heroes of Our Imagination」と「スーパーマリオギャラクシー- ミュージカルアドベンチャー」もベッカーがプロデュースした3つのイベントシリーズでした。[ 32 ]
2005年には、ライプツィヒのアウグストゥス広場で開催されたゲームトーナメントGCカップに合わせて室内楽ゲームコンサートが開催され、さらに2回の演奏がGC - ゲームコンベンションの記者会見とコブレンツ州立博物館で開催された「任天堂 - ゲームボーイのためのカードゲーム」展に合わせて行われました。[ 54 ]
2006年にエルブラント・フィルハーモニー・ザクセンが開催した4つの学校コンサート「Heroes of our Imagination」は、クラシック音楽とゲーム音楽の相違点と類似点を示し、オーケストラコンサートを若い聴衆にとってより身近なものにすることを目的として企画された。 [ 54 ] 2010年1月にはさらに5つの学校コンサートが開催された。「スーパーマリオギャラクシー ミュージカルアドベンチャー」シリーズは「Heroes of our Imagination」の精神的後継作である。コンサートは任天堂の公式ライセンスとスポンサーを受けた。音楽にはスーパーマリオギャラクシーのストーリーの短いナレーションが添えられた。[ 55 ]
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