テレビ番組
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生放送のテレビ番組のセットとカメラ

テレビ番組、TVプログラム（イギリス英語：program）、または単にTVショーは、地上波、衛星、ケーブルで送信されるか、ストリーミングプラットフォームでデジタル配信される、テレビで視聴するために制作されたあらゆるコンテンツを指す。[ 1 ] [ 2 ]これには通常、番組間または番組の一部分の間に放映されるニュース速報や広告は含まれない。定期的に繰り返される番組はテレビシリーズと呼ばれ、そのようなシリーズの個々の部分はエピソードと呼ばれる。コンテンツは、複数のカメラを備えたテレビステージで社内で制作されるか、映画製作会社と契約して制作される。エピソードは通常、北米ではシーズン、他の地域ではシリーズと呼ばれる年間セットで放送される。単発のテレビ番組はテレビスペシャルと呼ばれることがあり、エピソード数が限られた番組はミニシリーズと呼ばれる。[ a ] テレビ映画またはテレフィルムは、地上波またはケーブルネットワークでの放送用に制作された長編映画である。

地上波やケーブルテレビ局のテレビ番組は、ほとんどの場合、事前に放送予定が組まれ、電子ガイドやその他のテレビ番組表に掲載されます。しかし、ストリーミングテレビの台頭により、テレビの番組表は以前ほど重要ではなくなりました。一部の番組は生放送されることもあります。つまり、イベントは後日ではなく、発生した時点で放送されます。しかし、番組の大部分は事前に制作されます。当初、視聴者は番組を録画して後で視聴する実用的な手段を持っていませんでした。これは、家庭用ビデオの登場、つまり最初はビデオデッキに録画されたビデオテープ、後にデジタルビデオレコーダーの登場によって変わりました。ケーブルテレビ事業者は、特定の番組を「ペイ・パー・ビュー」またはオンデマンドで提供し始めました。視聴者は一度限りの料金を支払うことで、好きな時間に番組を視聴できます。ストリーミングテレビでは、視聴者はOTTプラットフォームサービスに加入することで、いつでも番組を視聴できます。

歴史

1930年代に始まった最初のテレビ番組は、放送塔からごく近い距離でしか視聴できない実験的な散発的な放送でした。1936年のドイツ夏季オリンピック、1937年のイギリス国王ジョージ6世の戴冠式、 1939年のアメリカニューヨーク万国博覧会におけるデイビッド・サーノフの有名な紹介など、テレビで放映されたイベントはテレビという媒体の成長を促しましたが、第二次世界大戦により、戦後まで発展は中断されました。1947年のワールドシリーズをきっかけに、多くのアメリカ人が初めてテレビを購入するようになり、その後、1948年には人気ラジオ番組「テキサコ・スター・シアター」が進出し、初の週刊テレビバラエティ番組となりました。司会者のミルトン・バールは「ミスター・テレビ」の称号を得て、テレビという媒体が広告主を惹きつける安定した現代的な娯楽形態であることを証明しました。アメリカで最初の全国生放送は1951年9月4日に行われ、サンフランシスコで開催された対日平和条約会議におけるハリー・トルーマン大統領の演説がAT&Tの大陸横断ケーブルとマイクロ波無線中継システムを通じて各地域の放送局に送信されました。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

アメリカ合衆国で最初の全国カラー放送（1954年のトーナメント・オブ・ローズ・パレード）は、1954年1月1日に行われました。その後10年間、ほとんどのネットワーク放送とほぼすべてのローカル番組は白黒放送のままでした。1965年秋にカラー放送への移行が発表され、ネットワークのゴールデンタイム番組の半分以上がカラー放送されることになりました。最初のオールカラーのゴールデンタイムシーズンは、そのわずか1年後に到来しました。1972年には、昼間のネットワーク番組の中で最後に残った番組がカラー放送に転換され、ネットワーク番組が初めて完全オールカラーのシーズンを迎えました。

フォーマットとジャンル

テレビ番組は、多様な形式やジャンルで提供できるため、他のほとんどのメディアよりも多様性に富んでいます。番組は、フィクション（コメディやドラマなど）の場合もあれば、ノンフィクション（ドキュメンタリー、ニュース、リアリティ番組など）の場合もあります。時事ネタ（ローカルニュースや一部のテレビ映画など）や歴史ネタ（多くのドキュメンタリーやフィクションシリーズなど）の場合もあります。シチュエーションコメディやゲームショーのように、主に教育、教育、娯楽を目的とした番組もあります。

ドラマ番組では通常、一組の俳優が歴史的または現代的な設定の登場人物を演じる。番組は彼らの人生と冒険を追う。1980年代より前は、番組（メロドラマタイプの連続ドラマを除く）は典型的にはストーリー展開がなく静的であり、主要な登場人物と前提はほとんど変化しなかった。エピソード中に登場人物の人生に何らかの変化が起こった場合、それは通常、最後で元に戻っていた。このため、エピソードは任意の順序で放送できた。1980年代以降、多くのシリーズで、プロット、登場人物、またはその両方が徐々に変化していく。例えば、『ヒルストリート・ブルース』と『セント・エルスウェア』は、この種のドラマ構造を持った米国のゴールデンタイムのテレビドラマシリーズの2つであり、[ 8 ]後のシリーズである『バビロン5』は、予定されていた5シーズンにわたってストーリーが予め決められていたという点で、このような構造のさらなる例である。

2012年には、テレビが主要メディア企業の収益において映画よりも大きな割合を占めるようになってきていると報告されました。[ 9 ]また、一部のテレビ番組の質の向上を指摘する声もありました。2012年、アカデミー賞受賞監督のスティーブン・ソダーバーグは、登場人物や物語の曖昧さと複雑さについて、「こうした要素がテレビにも見られるようになり、そうした要素のある物語を見たい人々がテレビを見ているのだと思います」と述べました。[ 10 ]

生産

発達

アメリカ合衆国

個人または企業がテレビ放送用の新しいコンテンツを制作することを決めると、まずはコンセプト、キャラクター、クルー、キャストといった番組の要素を開発します。そして多くの場合、様々なネットワークに「売り込み」を行い、パイロットと呼ばれるシリーズ第1話のプロトタイプを発注してくれるネットワークを探します。[ 11 ]ディズニーのアニメーション担当幹部であるエリック・コールマンは、あるインタビューでこう語っています。「番組を売り込むのは非常に難しいという誤解がありますが、実際にはネットワークの開発担当幹部はアイデアを非常に聞きたがっています。彼らは、どのようなタイプの番組を求めているのかを広く伝えたいと考えているのです。」[ 12 ]

パイロット版を制作するには、シリーズ全体の構成とチームを編成する必要があります。視聴者の反応が良ければ、放送局は翌シーズンにその番組を放送します。放送局によっては、シーズン途中まで保留したり、脚本の書き直しや追加検討を依頼したりすることもあります。あるいは、番組制作者が他の放送局に「売り込み」を強いられることもあり、パイロット版を放送できない番組も少なくありません。多くの番組はパイロット版を放送した後に終わっています。[ 13 ]

イギリス

「チームライティング」という手法は、一部の長編ドラマシリーズ（通常は最大13話程度）で採用されています。こうした番組のアイデアは、ネットワーク側で「社内」から生まれる場合もあれば、独立系制作会社から生まれる場合もあります（場合によっては両者の共同制作による場合もあります）。例えば、BBCの長寿メロドラマ『イーストエンダーズ』は完全にBBC制作ですが、人気ドラマ『ライフ・オン・マーズ』はBBCと共同で Kudos社が企画・制作しました。

1人か2人の脚本家と、小規模で緊密な制作チームだけで制作される番組（通常はシットコム）は、今でも数多く存在します。これらの番組は従来の方法で「企画」されますが、クリエイターがすべての脚本要件を処理するため、承認されるとシリーズごとに6～7話が制作されます。イギリスの人気コメディの多くはこの方法で制作されており、『空飛ぶモンティ・パイソン』（ただし、脚本家兼出演者6人からなる専属チーム）、『フォルティ・タワーズ』 、『ブラックアダー』 、『ザ・オフィス』などがその例です。

その他の国々

1965年1月2日、フィンランドのタンペレにあるフレンケルのスタジオで、タンヴィジオのカメラマンがテレビ番組を撮影している。

制作会社は放送局とは別会社であることが多い。エグゼクティブ・プロデューサー（多くの場合、番組のクリエイター）が番組運営の責任者となる。エグゼクティブ・プロデューサーはスタッフを選抜し、俳優のキャスティングを手伝い、シリーズのプロットを承認し、場合によっては脚本も執筆する。中には主要エピソードの脚本・監督を務める者もいる。一方、他のプロデューサーたちは番組がスムーズに進行するよう尽力する。ごく稀に、エグゼクティブ・プロデューサー自身が出演することもある。映画製作やその他の電子メディア制作と同様に、個々のエピソードの制作は、プリプロダクション、主要撮影、ポストプロダクションの3つの部分に分けられる。

プリプロダクション

アーサー・シュレジンジャー・ジュニア

プリプロダクションは、脚本が承認された時点で始まります。監督が選ばれ、エピソードの最終的な見た目を計画します。プリプロダクションのタスクには、ストーリーボードの作成、セット、小道具、衣装の製作、ゲスト出演者のキャスティング、予算編成、照明、特殊効果、スタントなどのリソースの確保が含まれます。番組の企画ができたら、次はスケジュールを立てる必要があります。シーンは順番通りに撮影されないことが多く、ゲスト出演者やレギュラー出演者でさえも、特定の時間帯にしか撮影できない場合があります。場合によっては、異なるエピソードの主要撮影を同時に行う必要があり、スケジュールが複雑になります（ゲスト出演者が同じ午後に 2 つのエピソードのシーンを撮影するなど）。複雑なシーンは、アクションをさらに明確にするために、ストーリーボードからアニマティックに変換されます。脚本は、変化する要件に合わせて調整されます。

番組によっては、少人数の監督で制作する場合もありますが、通常は外部の監督にも頼ります。放送の時間的制約を考えると、1つの番組につき、プリプロダクション段階のエピソードが2～3本、主要撮影段階のエピソードが1～2本、そしてポストプロダクション段階のエピソードがさらにいくつかある場合もあります。監督という仕事は非常に複雑なため、通常、1人の監督が複数のエピソードや番組を同時に担当することは不可能であり、そのため複数の監督が必要になります。

主要撮影

主要撮影は、エピソードの実際の撮影です。監督、俳優、およびクルーは、シーンの撮影またはビデオ撮影のためにテレビスタジオまたはロケ地に集まります。シーンはさらにショットに分割され、プリプロダクション中に計画される必要があります。スケジュールによっては、シーンがストーリーの順序どおりに撮影されない場合があります。会話は、多くの場合スタンドインを使用して、異なるカメラアングルから 2 回撮影される場合があります。そのため、1 人の俳優が 1 セットのショットですべてのセリフを演じ、次に会話のもう一方の側を反対の視点から撮影する場合があります。制作を時間どおりに完了するために、第 2 ユニットが別のセットまたはロケ地で、異なる俳優セット、助監督、および第 2 ユニット クルーを使用して、同時に別のシーンを撮影する場合があります。撮影監督は、各ショットの照明を監督して一貫性を確保します。

ライブイベントは通常、スキャナーまたはOBトラックと呼ばれる移動式テレビスタジオを使用する外部放送クルーによって取材されます。時代や取材対象によって大きく異なりますが、これらのトラックは通常、最大15人の熟練したオペレーターと制作スタッフで構成されていました。20世紀の大半の英国では、BBCが外部放送取材の主要プロバイダーでした。BBCのクルーは、王室の結婚式や葬儀、主要な政治イベントやスポーツイベント、さらにはドラマ番組など、ほぼすべての主要イベントを担当しました。[ 14 ]

ポストプロダクション

主要撮影が完了すると、プロデューサーはビデオ編集作業の調整を行います。映像効果とデジタルビデオ効果はフィルムに追加されますが、多くの場合、これらの分野を専門とする企業に外注されます。多くの場合、音楽は指揮者によってフィルムを基準に演奏されます（他の音楽要素は事前に録音されている場合があります）。編集者は、フィルムの様々な部分を編集し、音楽スコアと効果音を追加し、シーンの切り替えを決定し、完成したショーを組み立てます。

予算と収入

世界中のほとんどのテレビ局は「商業的」であり、広告時間の販売やスポンサーの獲得に依存しています。放送局幹部が番組制作に関して最も懸念するのは視聴者数です。かつては、チャンネル周波数の空き状況によって「無料放送」局の数が制限されていましたが、ケーブルテレビ（米国以外では衛星テレビ）技術の登場により、視聴者が視聴できるチャンネル数（場合によってはプレミアム料金）が、はるかに競争の激しい環境で拡大しました。

アメリカ合衆国では、平均的な放送ネットワークドラマの制作費は1エピソードあたり300万ドルであるのに対し、ケーブルテレビのドラマは平均200万ドルかかる。[ 15 ]パイロット版は通常のエピソードよりも高額になる場合がある。2004年には『LOST』の2時間パイロット版が1,000万ドルから1,400万ドル、2008年には『FRINGE／フリンジ』の2時間パイロット版が1,000万ドル、2010年には『ボードウォーク・エンパイア』の第1話が1,800万ドルだった。2011年には『ゲーム・オブ・スローンズ』が500万ドルから1,000万ドル、『パンナム／パンナム』が推定1,000万ドル、『テラ・ノヴァ』の2時間パイロット版が1,000万ドルから2,000万ドルだった。[ 16 ] [ 17 ]

アメリカの多くの脚本付きネットワークテレビ番組は、赤字財政によって運営されている。スタジオが番組の制作費を負担し、ネットワークが番組の放映権料としてスタジオにライセンス料を支払う。このライセンス料では番組の制作費を賄えないため、赤字が生じる。スタジオは番組の初回放送では投資金を回収できないものの、番組の所有権は保持する。これにより、スタジオは投資金を回収し、シンジケーションやDVD・ブルーレイの販売で利益を上げることができる。このシステムでは、スタジオがほとんどの財務リスクを負う。しかし、シンジケーションやホームビデオ市場でヒット番組が出れば、その失敗を補って余りある。赤字財政ではネットワークの財務リスクは最小限に抑えられるものの、番組のライセンス契約のみを行っているため、大ヒットによる将来の利益を失うことになる。[ 18 ]

放送ネットワークと一部のケーブルチャンネルでは、費用は主に広告収入で回収されているが、他のケーブルチャンネルは加入料に依存している。一般的に、広告主、そして結果として広告に依存するネットワークは、視聴者総数よりも18〜49歳の年齢層の視聴者数に関心がある。[ 19 ] [ 20 ]広告主は、若年層がテレビをあまり見ず、リーチしにくいため、彼らに人気の番組にはより多くの広告費を支払う用意がある。[ 21 ] Advertising Ageによると、2007〜2008年シーズン、グレイズ・アナトミーはコマーシャル1件あたり41万9000ドルを請求できたのに対し、CSIの視聴者数は平均で500万人近く多いにもかかわらず、CSIの期間はコマーシャル1件あたり24万8000ドルにとどまった。 [22] 若年視聴者に強いため、フレンズは、当時の視聴者総数が同程度であったにもかかわらず、コマーシャル1件あたり41万9000ドルを「殺人事件を書いた人」のほぼ3倍の金額を請求することができた。[ 19 ] 2009-10シーズンのGleeとThe OfficeはNCISよりも視聴者数が少なかったが、平均収益はそれぞれ272,694ドルと213,617ドルで、NCISの150,708ドルを大きく上回った。 [ 23 ]

分布

番組は制作が終わるとテレビ局に引き渡され、ネットワークはそれを系列局に送り、系列局は指定された放送番組の時間帯に番組を放送する。ニールセンの視聴率が良ければ、番組は可能な限り続けられる。そうでなければ、番組は通常打ち切られる。その後、番組の制作者は、残りのエピソードや他のネットワークでのエピソードの可能性を探ることになる。特に成功したシリーズでは、プロデューサーが自らシリーズを打ち切り、『となりのサインフェルド』、『コスビー・ショー』、『コーナー・ガス』 、『M*A*S*H』のように最終回で終わらせることもあり、それがシリーズの大団円となることもある。

まれに、視聴率がそれほど高くなく打ち切られたシリーズでも、家庭用ビデオの視聴率が特に高かった場合は、放送が猶予されることがあります。アメリカの「ファミリー・ガイ」やイギリスの 「ピープ・ショー」がその例です。

米国では、番組が人気があったり利益を上げたりして、最低限のエピソード数（通常 100 ）が制作されると、放送シンジケーションに移行し、番組を放送する権利を現金で再販したり、物々交換（放送局の放送日に他の場所で追加のコマーシャルを放送するのと引き換えに、放送局に無料で提供）することができます。

シーズン/シリーズ/ストランド

テレビシリーズ用に制作された一連のエピソードを定義するために使用される用語は、国によって異なります。

北米での使用

北米のテレビにおいて、シリーズとは、同じタイトルで放送されるテレビ番組のエピソードの連続であり、複数のシーズンにまたがる場合もあります。1950年代には、テレビのシーズンは30エピソード以上で構成されるのが一般的でしたが、それ以降、平均的な長さは減少しています。[ 24 ]

1980年代まで、米国の放送ネットワークの新番組のほとんどは「秋季」に放送開始され、9月から3月まで放送され、通常24～26話で構成されていました。これらのエピソードは、4月から8月までの春季（または夏季）に再放送されました。ケーブルテレビとニールセン・スイープス（視聴率調査）の普及により、「秋季」は通常5月まで延長されています。そのため、放送ネットワークにおける「フルシーズン」は通常、9月から5月まで、少なくとも22話で構成されています。[ 25 ]

CBSの『ジェリコ』 シーズン1のように、シーズン全体が年末に休止期間を設けて2つの別々のユニットに分割されることがあります。このような分割が行われる場合、エピソードの後半部分は「B」の文字が付けられることがあります。例えば、「（『ザ・ソプラノズ』の）最後の9エピソードは、『シーズン6パート2』または『シーズン6B 』と呼ばれています」[ 26 ] 、 「フューチュラマはサウスパークと同様にシーズンを分割し、一度に半シーズンずつ制作しているので、今回はシーズン6Bです」[ 27 ]などです。1990年代以降、これらの短縮シーズンは「スプリット」または「ハーフ」シーズンとも呼ばれており、これは利益を増やすために行われており、 『ウィッチャー』などの番組に見られます。[ 28 ]

少なくとも2000年代以降、新しいテレビシリーズは、視聴者の関心度を測るため、最初の10～13話のみ発注（資金提供）されることが多い。シリーズが人気を博した場合、ネットワークは「バックナイン・オーダー」を出し、シーズンは通常の20～26話で完結する。しかし、既に人気のあるシリーズは、通常、シーズン開始と同時にフルシーズンの発注を受ける。シーズン途中の代替番組とは、通常10～13話で構成される、比較的安価な短期番組で、視聴者を獲得できず、再放送が見送られたオリジナルシリーズの代わりに制作される。「シリーズ・フィナーレ」とは、シリーズが制作終了となる前の最後の番組のことである（英国ではシーズンの終わり、米国では「シーズン・フィナーレ」と呼ばれる）。ストリーミングサービスは、消費者に少なくとももう1四半期は契約更新を促すため、最終回を次の四半期まで延期する。[ 29 ]

アメリカ合衆国の標準的なテレビシーズンは、主に秋に放送されます。[ 30 ] 6月から9月中旬頃までの夏の間は、各ネットワークの番組表では、主力番組の再放送、視聴率の期待値が低い初回放送シリーズ、その他の特別番組が放送されるのが一般的です。初回放送の脚本付きシリーズは、通常、メインシーズンに放送されるものよりも短く、知名度も低く、限定シリーズイベントが含まれることもあります。リアリティ番組やゲームショーも、この番組表の定番となっています。[ 30 ]

カナダでは、民放テレビ局はほとんどのアメリカ番組をアメリカのテレビシーズンに合わせて放送していますが、カナダ発のオリジナル番組はアメリカのテレビ番組制作よりもイギリスの制作に近いモデルを採用しています。カナダでは制作予算が少ないため、カナダの番組は通常、シーズンは20話以上ではなく最大13話までとなります。ただし、「コーナー・ガス」や「マードック・ミステリーズ」のような非常に人気のあるシリーズは、後期シーズンに20話の制作依頼を受けることもあります。ただし、カナダの番組は通常、同じシーズン中に「バックナイン」の延長を受けることはありません。人気シリーズであっても、当初の制作依頼の放送が終了した時点でその年の放送は終了し、13話を超える延長依頼は、現在のシーズンの延長ではなく、次シーズンの更新依頼に適用されます。通常、カナダ制作の番組を年間を通して放送しているのは、公共放送のCBCテレビのみです。現在、民放テレビ局はカナダ制作の番組を秋に放送することを避けています。これは、カナダ制作の番組がアメリカの秋のシーズンの宣伝活動の集中の中で埋もれてしまうことが多いためです。代わりに、民間ネットワークで放送されるカナダ制作の番組は、通常、冬にアメリカの打ち切られた番組のシーズン途中の代替として、または夏に放送されます（これにより、夏の間アメリカのネットワークで放送される可能性も高まります）。[ 31 ]

ミニシリーズ、限定シリーズ、イベントシリーズ

テレビ業界では、13話または22話のシーズンを放送局が発注するケースが依然として一般的ですが、いくつかの番組はこの伝統的な傾向から逸脱しています。クローズドエンドで、他の番組よりも短い尺で制作されるこれらの番組は、様々な条件で販売されています。

英国、アイルランド、オーストラリアでの使用

イギリスやその他の国では、これらのエピソードセットは「シリーズ」と呼ばれます。オーストラリアでは、放送方法が北米と異なる場合があります。「シリーズ」と「シーズン」という用語はどちらも使用され、同じ意味です。例えば、『宇宙空母ギャラクティカ』にはオリジナルシリーズとリメイク版がありますが、どちらも異なるシリーズとみなされ、それぞれにシーズン数があります。

オーストラリアのテレビは、アメリカのテレビのような「シーズン」制を採用していません。例えば、「秋のシーズン」や「秋のスケジュール」はありません。長年にわたり、オーストラリアでは人気の夜間ドラマは年間を通して放送され、視聴率の集計が行われない夏期（オーストラリアは南半球にあるため、12月から2月）のみ休止となっていました。そのため、人気ドラマは通常、毎年2月から11月まで放送されていました。このスケジュールは、1970年代に『ナンバー96』などの人気ドラマで使用されていました。 『マクロード家の娘たち』など、多くのドラマシリーズは、1シーズンあたり22話から32話で構成されています。

オーストラリアでは常にシーズン制で放送されている『ホーム・アンド・アウェイ』などのメロドラマは、通常1月下旬に新シーズンが始まり、シーズン最終回は11月下旬に放送されます。これは、番組が2か月間、あるいはスケジュールによってはそれ以上の期間放送されないためです。近年では、新シーズンは2月上旬に始まり、シーズン最終回は12月上旬に放送されています。『ホーム・アンド・アウェイ』は開始以来、通常シーズンあたり230話が制作されています。シーズンによっては、205話から235話が制作されたこともあります。オリンピック期間中は、『ホーム・アンド・アウェイ』はしばしば休止状態となり、「オリンピック・クリフハンガー」と呼ばれていました。そのため、エピソード数は減少します。オーストラリアのシチュエーション・コメディシリーズのシーズンは約13話で、2月から11月の間に初放送されます。

近年、イギリスのテレビ番組はシリーズを短縮する傾向にある。例えば、長寿SF番組『ドクター・フー』の最初のシリーズは1963年に放送され、25分のエピソードが42本放送された。その後も毎年ほぼ同数のエピソードが放送されたが、1970年には制作上の変更と俳優の負担軽減のため25本に削減され、1984年まで続いた。1985年にはエピソード数は減少したものの、放送本数は延長された。1986年に再び短いエピソードに戻った後も、BBC内の支持が得られず、制作本数は減少し、 1989年までに25分のエピソードはわずか14本にとどまり、その後打ち切りとなった。2005年の『ドクター・フー』の復活シリーズは、 45分のエピソードが13本放送された。

イギリスではエピソード数の多いシリーズもいくつかあります。例えば、「ウォータールー・ロード」は当初8～12話でしたが、シリーズ3以降は20話に増加し、シリーズ7では30話となっています。最近では、アメリカのケーブルテレビ以外のネットワークでも、特に「サバイバー」のようなリアリティ番組を中心に、一部の番組でより短いシリーズを放送する試みが始まっています。これらの番組では、年間2シリーズを放送することが多く、結果として年間のエピソード数はドラマとほぼ同じになっています。

これは1950年代のアメリカの多くの番組（例えば『ガンスモーク』）がシーズンあたり29～39話だったことを考えると、減少幅と言えるでしょう。商業テレビの1時間あたりのストーリーテリング時間も、21世紀初頭以降、60分のうち50分から現在では44分（一部のネットワークではさらに短い）へと徐々に短縮されてきました。

オーストラリアとイギリスでは、DVDとブルーレイのリリースにおける「シーズン」と「シリーズ」の用法が異なります。オーストラリアでは、多くの現地制作番組のホームビデオリリースにおいて、異なる名称が使用されています。例えば、テレビドラマシリーズ『Packed to the Rafters』や『Wentworth』のセットは「シーズン」（「The Complete First Season」など）と呼ばれますが、『Tangle』のようなドラマシリーズは「シリーズ」（「Series 1」など）と呼ばれます。イギリス制作の『Mrs. Brown's Boys』のような番組は、オーストラリアのDVDとブルーレイリリースでは「シーズン」と呼ばれます。

英国とアイルランドでは、ほとんどの番組は「シリーズ」と呼ばれていますが、米国や海外の一部のリリースでは「シーズン」が使われ始めています。

エジプト

1980年代と1990年代は、何百万人ものエジプト人を魅了したテレビミニシリーズの黄金時代でした。例えば、サラー・ズルフィカールとライラ・ターヘルが主演したミニシリーズ「シャラッシュ氏の家族」は、当時最高の視聴率を記録しました。[ 34 ]

実行時間

アメリカでは、1時間枠のドラマは通常37～42分（広告を除く）で、30分枠のシットコムは通常18～21分です。ただし例外もあり、 HBO 、Starz、Cinemax、Showtimeといった有料ケーブルテレビチャンネルでは、イギリスと同様に45～48分のエピソードが放送されています。視聴者の番組の長さに対する意見は、コンテンツの過多などの要因により様々です。[ 35 ]

イギリスでは、ドラマは通常、民放チャンネルでは46～48分、BBCでは57～59分です。30分番組は民放チャンネルで約22分、BBCでは約28分です。BBCの番組時間が長いのは、広告休憩が少ないためです。

フランスでは、ほとんどのテレビ番組（ドラマ、ゲーム番組、ドキュメンタリーなど）の長さは52分です。これは、ほぼすべてのフランスのネットワーク（TF1、France 2、France 5、M6、Canal+など）で同じです。[ 36 ]

NetflixやHuluなどのストリーミングプラットフォーム向けに制作されたテレビ番組のエピソード実行時間は、30分弱から1時間以上まで様々です。[ 37 ] [ 38 ]エピソード実行時間が25分未満のインターネットベースのシリーズは、ウェブシリーズと見なされます。[ 37 ]

参照

注記

  1. ^ミニシリーズは2話から12話までの範囲である。 [ 3 ] [ 4 ]

参考文献

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