連続ドラマ（ラジオとテレビ）

テレビやラジオ番組 において、連続ドラマとは、エピソードごとに連続的に展開する連続ストーリーを持つ番組を指します。連続ドラマは通常、テレビの全シーズン、あるいはシリーズ全編、あるいは時にはスピンオフまで続くメインストーリーに沿って展開されます。この点が、独立したエピソードを多く含むエピソード形式のテレビ番組と区別されます。世界的に見て、ソープオペラは連続ドラマの最も顕著な形態です。イギリスでは、最初の連続ドラマは有名な文学作品を直接翻案したもので、通常は少数のエピソードで構成されていました。[ 1 ]

連続ドラマは、物語の全体像を隠しておき、エピソードごとに要素を明らかにしていくことで、視聴者が毎回視聴してストーリーを追うように促すという手法をとっています。[ 2 ]これらの番組では、多くの場合、冒頭で物語の概要をまとめたセグメントを、各エピソードの最後に クリフハンガーを配置しています。

VCRやDVRといった録画機器の発明とストリーミングサービスの普及により、この種の番組の視聴が容易になり、成功と人気が高まりました。DVRが登場する以前は、テレビ局はゴールデンタイムの連続ドラマを敬遠していました。番組の再放送が難しくなるためであり、テレビプロデューサーも数年後のシンジケーション放送 への参入が困難になるからでした。

連続ドラマはエピソード形式のテレビ番組とは対照的で、プロットはより独立した独立した形式に基づいています。プロシージャルドラマのテレビ番組は一般的にエピソード形式であり、連続ドラマのサブプロットを含むこともあります。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

テレノベラ（以前はラジオノベラ）と呼ばれる短い連続番組は、スペイン語とポルトガル語を話すラテンアメリカで生まれ、しばしば制作され、世界中で人気を博しています。

用語

「連載」という用語は、シリーズの固有の特性、すなわちその順序を指します。文学においては、この用語は名詞として用いられ、（あるジャンルにおいて）物語が単一の定期刊行物において連続した（典型的には時系列的な）連載で語られる形式を指します。

より一般的には、図書館情報学において「逐次刊行物」とは、「同一のタイトルで発行され、一連の個別の部分で構成され、通常は番号（または日付）が付けられ、一定の間隔または不規則な間隔で発行され、決まった結論がないあらゆる媒体の資料」を指します。[ 6 ]

この用語は、複数のエピソードにわたって継続的に展開する統一されたプロットと登場人物を持つラジオやテレビ番組を指すために使われてきた。アメリカ合衆国では、昼間のメロドラマは長らく連続形式をとってきた。テレビのミニシリーズも一般的に連続形式をとる。1970年代半ばから、メロドラマ風のストーリーを持つシリーズがゴールデンタイムに放送されるようになった（例：ダラス、ダイナスティー）。1990年代には、『X-ファイル』や『ザ・ソプラノズ』などの番組がより連続形式を採用し始め、現在ではより幅広い番組が連続形式で放送されている。[ 7 ]

歴史

連続ドラマは、20世紀初頭の映画連続ドラマの登場とともに始まりました 。テレビの登場とそれに続く映画観客の減少により、興行収入の減少から連続ドラマの制作は中止されました。しかし、連続ドラマは生き残り、テレビ画面やシンジケーションによる再放送へと移行しました。

メロドラマ

今日知られているテレビ連続番組の形式は、ラジオから生まれたもので、子供向けの冒険番組や、毎日放送の15分番組「ソープオペラ」（これらの番組の多くがコルゲート・パーモリーブやプロクター・アンド・ギャンブルといった石鹸メーカーのスポンサーだったため、このように呼ばれる）が起源です。ソープオペラは特に女性受けを狙って作られました（石鹸の売上を伸ばすため）。通常は月曜日から金曜日まで、毎日同じ時間に放送されていました。 1930年代初頭、シカゴのWENRで週1晩だけ放送されていた『スミス・ファミリー』という番組は、ラジオ史研究家のフランシス・チェイス・ジュニアによって「メロドラマの曾祖父」と称されました。昼間のメロドラマ/連続ドラマの先駆けとなった番組の一つに『ガイディング・ライト』があります。この番組は1937年にNBCラジオで初放送され、 1952年にCBSテレビに切り替えられました。『ガイディング・ライト』の最終回は2009年9月18日に放送され、CBSでは合計15,762話が放送されました。メロドラマの登場人物の中には、長年の苦難を抱えた人物として描かれる者もいます（これは、現代の連続ドラマでも、当時の社会問題や経済問題と共によく見られるテーマです）。

子供向けの冒険ドラマは映画の連続ドラマに似ており、登場人物が冒険に出て、エピソードがクリフハンガーで終わることが多かった。西部劇はラジオの子供向け連続ドラマでは特に人気の高い形式だった。

「ガイディング ライト」や、「サーチフォー トゥモロー」 、 「ラブ オブ ライフ」、「シークレット ストーム」、「アズ ザ ワールド ターンズ」 、「ジ エッジ オブ ナイト」、「ザ ドクターズ」、「アナザー ワールド」、「ダークシャドウズ」、 「ワン ライフ トゥ リヴ」、「オール マイ チルドレン」などの昼間のテレビ番組連続番組は、テレビの黄金時代とシルバー時代に人気があり、現在でも人気があります。

社会問題を題材にしているだけでなく、これらの番組のスタイルや演出も変化してきました。1950年代と1960年代には伝統的なオルガン音楽がドラマを彩り、1970年代と1980年代にはフルオーケストラが音楽を担当していましたが、今日の昼ドラでは最先端のシンセサイザーを駆使した音楽が使われています（ある意味では、ソープオペラの音楽はキーボードからキーボードへと一周回ったと言えるでしょう）。

夜間連続ドラマは別の話ですが、そのコンセプト自体も目新しいものではありません。1960年代、ABCは同名の小説と映画に着想を得た、画期的な夜間連続ドラマ『ペイトン・プレイス』を放送しました。番組打ち切り後、この形式はやや停滞していましたが、1976年にノーマン・リアが『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』を制作しました。 1977年、ABCは新たなコメディ・ソープ（まさに『ソープ』）を制作しました。この番組は当時としては物議を醸しましたが（出演者の中に同性愛者のキャラクターがいたため）、カルト的な人気を誇りました（そして今もなお人気を誇っています）。

『ダラス』の成功は、ゴールデンタイムの連続ドラマの普及につながった。シーズン終盤の「JRを撃ったのは誰だ？」や「シャワーを浴びているボビー？」といったクリフハンガーは[ 8 ] 、 『ダイナスティー』 （ABC版『ダラス』）、ノッツ・ランディング、ファルコン・クレスト、ザ・コルビーズ、フラミンゴ・ロード、ホテル、ザ・イエロー・ローズ、ベア・エッセンス、ベレンジャーズといった他の番組にも影響を与えた。 『ヒルストリート・ブルース』や『セント・エルスウェア』など、公式にはこのカテゴリーには当てはまらない連続ドラマもいくつかあったが、それでもシーズンごとに視聴率を稼ぎ続けた。

1980年代の深夜ドラマは、翌1990年代初頭に終了しましたが、その後、『ビバリーヒルズ高校白書』、『メルローズ・プレイス』、『モデルズ・インク』 、 『サバンナ』、『セントラル・パーク・ウエスト』といったシリーズが第二波として到来しました。しかし、1990年代が終わりに近づくにつれ、ゴールデンタイムのソープドラマは公式フォーマットとして徐々に姿を消し、21世紀最初の10年半ばの時点では、アメリカ合衆国ではほぼその状態が続いているようです。

その他のドラマ

1990年代のアメリカの連続ドラマには、『ツイン・ピークス』、『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』、 『バビロン5』などがありました。この傾向は2000年代にも続き、『24』にも続きました。ケーブルネットワークでも、『ザ・ソプラノズ哀愁のマフィア』、 『宇宙空母ギャラクティカ』 、『デクスター』 、『ザ・ワイヤー』 、『ブレイキング・バッド』、そしてそのスピンオフ作品である『ベター・コール・ソウル』などの連続ドラマが制作されました。

バフィー ～恋する十字架～、ヴェロニカ・マーズ、ホミサイド・オン・ザ・ストリート、グッド・ワイフ、X-ファイル、ダメージズなどのシリーズは、その中間に位置し、各エピソードの終わりまでに解決される自己完結的なプロットを特徴としながらも、複数のエピソードにまたがる包括的なプロットも備えています。ストーリーテリングが連続的であればあるほど、番組が再放送で成功する可能性は低くなります。この形式では、エピソードを順番に実行することが要求され、そうしないと、多くのエピソードにまたがるストーリーアークを新しい視聴者が深く掘り下げるのが難しい場合があります。デスパレートな妻たちもこのカテゴリに分類され、各シーズンには、シーズン全体（ある場合にはシーズンの半分）にわたる新しいミステリーが含まれており、最終回のクライマックスまでエピソード全体にヒントを散りばめています。

程度は低いものの、『HOUSE/ハウス』[ 9 ] [ 10 ]や『FRINGE/フリンジ』[ 11 ]といったシリーズも、進行中のストーリーアークを特徴としているが、各エピソードはより自己完結的であるため、より伝統的なドラマのカテゴリーに分類される。『FRINGE/フリンジ』は「ミス・アローン」という、独立したエピソードでストーリーアークを展開するハイブリッドな手法を試した。[ 12 ]

さらに、冒険番組ではクリフハンガーの使用が依然として一般的であることが指摘されています。ただし、現在では一般的にコマーシャルの直前に使用され、視聴者は数分待つだけで結末を見ることができます。また、多くのシリーズでは、エピソード終了時に展開される伝統的なクリフハンガー形式も多用されています。これはシーズン最終回で最も多く見られ、次シーズンの初回放送でようやく解決するようなクリフハンガーで終わることがよくあります。

番組は放送期間を通じて、その焦点を変えることがある。フォックスの番組編成担当執行副社長マット・チャーニス氏は、「初期には、エピソードを多用することで視聴者層が広がります。そして、番組が進むにつれて、その性質上、徐々にシリーズ化していくこともあります」と述べている。[ 5 ]放送開始当初は、『LOST』[ 5 ] 、『バフィー〜恋する十字架〜』 、『エンジェル』 、 『ドールハウス』[ 13 ] 、『トーチウッド』といった番組は「今週のストーリー」に重点を置いていたが、時が経つにつれてストーリーアークが主流になり始めた。対照的に、『エイリアス』はネットワーク幹部からの圧力により、後期シーズンでは独立したストーリーに重点を置くようになった。[ 11 ]

連続モデルが商業的成功に与える影響

複雑なストーリー展開は、新規視聴者の視聴率低下や見逃したファンの混乱を招くなど、視聴率に悪影響を及ぼす可能性がある。[ 14 ]ネットワークは、週ごとに独立したストーリー展開を行うドラマよりも、複雑なストーリー展開をリスクが高いと見ている。[ 15 ]ロサンゼルス・タイムズのトム・オニールは、「これらの番組は途中から参加するのが難しいため、リスクが高い」と指摘している。[ 16 ] 2012年現在、CBSは長年連続ドラマを放送していないが、これは非連続ドラマの成功が一因となっている。[ 17 ]『スター・トレック：ストレンジ・ニュー・ワールズ』（2022年）のマーケティングでは、エピソードが独立していることを強調し、キャストやクルーは『スター・トレック：ザ・オリジナル・シリーズ』に似ていると説明した。[ 18 ]

ロサンゼルス・タイムズのスコット・コリンズは、「連続ドラマは熱心なファンや多くの批評家には人気があるものの、視聴者の献身的な姿勢が必要となり、多くの番組の視聴率を低下させてきたのはほぼ確実だ」と述べた。彼は、ある広告担当者の言葉を引用し、クローズドエンドのストーリー展開は「新規視聴者が番組を視聴し、何が起こっているのかを理解しやすくなる」と述べている。[ 19 ]ディック・ウルフによると、連続ドラマの要素は、見逃したエピソードを視聴した視聴者が番組に戻るのを難しくすることもあるという。[ 14 ]『チアーズ』の共同制作者であるレス・チャールズは、連続ドラマの普及に貢献したことを後悔している。「最初の1、2話を見逃すと、もう何もかも忘れてしまう。DVDで全話観るまで待たなければならない。もしその責任が我々にあるとしたら、本当に申し訳ない。本当にイライラする」と述べている。[ 20 ]

もう一つの問題は、多くのファンがこれらの番組を録画し、シーズン全体を一気に視聴することを好むことです。 [ 16 ]これらの視聴者は、ライブ視聴者に比べてCMを見る可能性がはるかに低いため、視聴率には含まれていません。ライブ視聴からDVRやインターネットストリーミングサービスへの移行は、CMが減ったり全くなくなったりするだけでなく、早送りされたり、古い番組になったりする可能性があるため、多くの番組の視聴率を低下させています。[ 21 ]

複雑なストーリー展開が視聴率に悪影響を与えることを懸念して、ネットワークは時々ショーランナーに連続放送を減らすように頼む。ネットワークの幹部は、独立したエピソードは新しい視聴者にとってより良い出発点となると考えているが、これはストーリー展開をより重視する傾向がある常連の視聴者と衝突する可能性がある。[ 12 ]エイリアスはより連続した番組として始まったが、後にネットワークの圧力により独立したものになった。[ 11 ]リイマジンされたバトルスターギャラクティカのシーズン3の間、ショーランナーのロナルド・D・ムーアはまたエピソードをより独立したものにするよう圧力をかけられた。この動きはファンと批評家の両方から否定的な批判につながり、ムーアはシーズン3の最終回のポッドキャストで、ネットワークが最終的に独立したエピソードは彼が伝えようとしている物語には適していないと認めたと明かした。[ 22 ] ムーアはまた、ネットワークがカプリカのゴーサインを出し渋った主な理由は、独立したエピソードで構成されたシリーズと比較して、ストーリーアーク重視のシリーズは新規視聴者を獲得するのが難しいことで有名だからだと述べている。[ 23 ]

トッド・A・ケスラーによると、『ダメージズ』第2シーズンは、新規視聴者にも視聴しやすいように、連続ドラマ化の傾向を弱めるとのことだ。[ 24 ]『ヒーローズ』の制作者ティム・クリングも、シリーズ化をやめる可能性を示唆している。「番組が生き残るためには、独立したエピソードへと移行する必要があると思う」[ 25 ]

ネットワークはまた、複雑なストーリー展開を推奨していない。その理由は、再放送で成功する可能性が低いことと、独立したエピソードであれば順序を気にせずに再放送できるからだ。[ 26 ]

エンターテインメント・ウィークリー[ 27 ]とシカゴ・トリビューン[ 5 ]は、視聴率の低下が連続ドラマの大幅な減少につながる可能性があると懸念を表明している。状況を浮き彫りにするのは、2006～2007年シーズンに『ジェリコ』『キッドナップド』『バニッシュド』『ザ・ナイン』『ドライヴ』など、少なくとも5本のハイコンセプトの連続ドラマが導入されたが、いずれも視聴率の低さからすぐに打ち切られたことだ。 [ 28 ] 2010年と2011年には、 『V』『ザ・イベント』『フラッシュフォワード』など、より知名度が高く制作費の高い連続ドラマが成功を収めることができなかった。

一部の評論家は、プライムタイム・エミー賞などの主要な賞の授賞式において、連続ドラマは不利な立場にあると指摘しています。連続ドラマは、評価を得るために、通常、型破りな独立したエピソードを提出する必要があるからです。[ 29 ]それにもかかわらず、2000年以降、プライムタイムエミー賞の優秀ドラマ部門の受賞作品はすべて連続ドラマである：ザ・ウェスト・ウィング（2000～2003年）、『ザ・ソプラノズ哀愁のマフィア』 （2004年、2007年）、 『 LOST 』 （2005年）、『24 トゥエンティフォー』（ 2006年） 、『マッドメン』（2008年～2011年）、 『ホームランド』（2012年）、『ブレイキング・バッド』（2013年～2014年）、『ゲーム・オブ・スローンズ』（ 2015年～ 2016年、2018年～2019年）、『ハンドメイズ・テイル／侍女の物語』（2017年）、 『サクセッション』 （2020年、2022年～2023年）、『ザ・クラウン』（2021年）、『将軍』 （2024年）である。

しかし、DVDの売上という点では、連続ドラマ性の強い番組の方が、プロシージャルドラマ性の強い番組よりも成績が良い場合が多い。24 （シーズン6 [ 30 ]）、 ロスト（シーズン4 [ 31 ]）、 ヒーローズ（シーズン2 [ 32 ]）、 トゥルーブラッド[ 33 ] 、さらには視聴率が低めのバトルスターギャラクティカ（シーズン4.0 [ 34 ]）でさえ、CSI（シーズン6 [ 35 ]）、 NCIS（シーズン3、[ 36 ] シーズン5 [ 37 ]）、 CSI:マイアミ（シーズン4、[ 38 ] シーズン5 [ 39 ]）、クリミナルマインド（シーズン2、[ 40 ]シーズン3 [ 41 ] ）などのヒットプロシージャルドラマよりもはるかに多くの枚数を売り上げている。

連続ドラマは、オンラインで番組を探索したり、追加のグッズの顧客になることに興味を持つ、より熱心なファン層を形成する傾向があります。[ 15 ]

参照

参考文献

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