タブロイドトーク ショーは、トーク ショーのジャンルのサブジャンルの一つで、物議を醸しセンセーショナルな時事問題を取り上げる。[ 1 ]このサブジャンルは米国で生まれ、1980 年代半ばから 1990 年代末にかけて視聴率がピークに達した。[ 2 ] [ 3 ]タブロイド トーク ショーは主に日中に放送され、主にテレビ シンジケーションで配信され、1960 年代から 1970 年代初頭にジョー・パイン、レス・クレイン、フィル・ドナヒューが司会を務めるシリーズで始まった。この形式は、1986 年に全国放送された、個人的な告白満載のオプラ・ウィンフリー・ショーによって普及した。 [ 4 ] [ 5 ]この形式は米国外でも模倣され、英国、ラテン アメリカ、フィリピンではすべて、この形式に合った人気番組がある。
タブロイド紙のトークショーは、ゲストのほとんどが主流から外れていたため、20世紀後半の「フリークショー」と形容されることもあります。司会者はゲストを招き、感情的または挑発的なテーマについて議論します。ゲストは公開の場で告白し、カメラの前で「グループセラピー」を通して問題を解決するよう促されます。[ 6 ]同様の番組はヨーロッパ全土で人気を博しています。
タブロイドトークショーは、特に製作者が論争や対立を起こさせるように番組を設計していると思われる場合、 「ゴミTV 」という軽蔑的な俗語で表現されることがある。例えば、リチャード・ベイ・ショー、ジェラルド(1988年にクー・クラックス・クラン、ネオナチ、反人種差別・ユダヤ人活動家を特集した番組がカメラの前で乱闘騒ぎになったことなど) [ 7 ] 、家族間のセンセーショナルな情事に焦点を当てたジェリー・スプリンガー[ 8 ]などである。社会学とアメリカ研究の教授であるヴィッキー・アブトは、タブロイドTV番組が正常な行動と逸脱した行動の境界線を曖昧にしているとして批判した。[ 9 ]このジャンルは1990年代に特に急増し、多数のそのような番組が放送されたが、2000年代には徐々により普遍的な魅力を持つトークショーの形態に取って代わられた。[ 2 ] [ 10 ]
レス・クレイン・ショーは、1964年8月から1965年2月までABCの深夜番組の一部として放送されたネットワーク・トークショーで、この形式を採用した最初のトークショーだった。司会者のレス・クレインは物議を醸すゲストを呼び、攻撃的だが公平なスタイルでインタビューし、視聴者からの質問に答えた。クレーンは、放送中に公然と同性愛者をインタビューした初めての人物であり、黒人の有名人、フォークシンガー、その他のタブーとされているゲストにも頻繁にインタビューした。クレーンは、自身の番組でレズビアンにインタビューしようとして拒否されたことがある。この形式は、 NBCの長期シリーズであるトゥナイトに対抗するために考案され、そのハードなスタイルはトゥナイトのよりコメディ色の強い形式とは対照的だった。この番組は大きな論争を巻き起こし、6か月後に打ち切られたが、その後、視聴率を上げるために、より軽いトークショーに作り変えられた。ロサンゼルスを拠点に活動していた司会者のジョー・パインも、シンジケーションで同様のトークショーの司会を務めていたが、焦点はゲストとの対決にあり、視聴者の参加は少なかった。 [ 11 ] NBCの深夜番組「Tomorrow with Tom Snyder」の初期には、スタジオ観客なしで同様のタブロイド紙の話題を扱っていた(トム・スナイダーは、観客が直接見たいと思うものを番組で提供できるとは思っていなかったため)。その後、スナイダーが1975年にニューヨークに移ると、番組はより有名人主導の形式になった。シカゴでは、リー・フィリップ・ベルが1950年代後半から長寿トークショーの中で時折物議を醸す話題を取り上げていたが、彼女の番組にはスタジオ観客はいなかった。 [ 12 ]
タブロイド紙のトークショーは、ゲストを募集するために、番組中に「カート」と呼ばれる告知を頻繁に掲載する。ニューヨーク・タイムズのエリザベス・コルバートによると、「サリーからリッキー・レイクまで、ほぼすべてのトークショーは、番組の途中で「カート」と呼ばれる告知を掲載し、視聴者に電話をかけるよう呼びかけている。例えば、「配偶者や恋人が浮気していることを愛する人に伝えようとしている」(モーリー・ポヴィッチ・ショー)や、「両親が離婚して気が狂いそうになっている」(ドナヒュー)といったケースだ。」[ 13 ]
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このサブジャンルは、特に番組の司会者が論争や対立を起こそうと番組を設計しているように見える場合に、軽蔑的な俗語で「ゴミTV」と表現されることがある。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]オプラ・ウィンフリー後の最も初期の番組の1つはジェラルドであり、物議を醸すゲストと演劇性を重視していた。例えば、初期の番組のトピックの1つは「レースのパンティーをはいた男とそれを愛する女」と題されていた。1988年のホワイトパワースキンヘッドを特集したエピソードでは、司会者のジェラルド・リベラの鼻が折られる乱闘で終わった。 [ 7 ] [ 18 ]この事件により、ニューズウィークは彼の番組を「ゴミTV」と評した。この用語はその後、最も極端なタブロイドトークショーに適用された。リチャード・ベイやジェリー・スプリンガーなど一部の司会者はこのレッテルを誇りを持って受け入れているが、ジェニー・ジョーンズなど他の司会者はこれに憤慨している。
リチャード・ベイとジェリー・スプリンガーは、家族同士やストリップ客や観客との刺激的な情事の話で、最も挑発的で性的に露骨な番組という評判を得た。[ 19 ]リチャード・ベイ・ショーがこの傾向の先駆けとなり、一時期、テレビのトークショーの中で最も露骨な番組となった。スプリンガーにとって、番組は政治色の強いトークショーとして始まったが、非常に競争の激しい市場でより高い視聴率を狙うあまり、下品で挑発的とされる話題を扱うようになり、その過程で視聴者数も増加した。ベイとスプリンガーは扱っている番組のテーマが異なっていた。1996年以前はより人気があったベイは、 VH1と同じような視聴者を集めており、リッキー・レイク・ショーやモンテル・ウィリアムズ・ショー、さらに家族向けのサリーでも模倣される共通のテーマ、すなわち不倫、機能不全家族、不良子供などを扱っていた。ベイはまた、お尻を振るコンテストや、魅力的な女性とのデートが賞品となるゲームを行っていた。どちらの番組も、クー・クラックス・クラン(KKK)や人種差別(ビヨンセの最も有名なエピソードの一つは1993年の「White Male Paranoia」で、ゲストが白人に対する人種差別について訴えた)、ショック・ロックの暴露(エアロスミス、モトリー・クルー、エルドン・ホーク、グワールなどのアーティストの音楽や出演も取り上げられることがあった)、そして父子鑑定を数多く取り上げていた。ビヨンセはセックス・ホットラインを初めて利用した人物でもあり、最初は当初の放送局であるWWORで、その後1995年以降は全国放送となった。スプリンガーでよく取り上げられる話題は、パートナーが互いに 不倫を認めることや喧嘩が勃発することなど、基本的に同じであった。
ウォルター・グッドマンは1995年のコラム(スコット・アメデュール殺害事件後)で次のように書いている。[ 20 ]
ジョーンズ氏、リッキー・レイク氏、リチャード・ベイ氏、ジェリー・スプリンガー氏などの昼間の番組が人気となり、「オプラ」は気取った感じ、「ドナヒュー」は高尚な感じ、「ジェラルド」は控えめな感じになってしまった。
スプリンガーはまた、パートナーに自分は性転換者でパートナーに自分は別の性別だと信じ込ませていた女性や男性、あるいは手術前または手術後の性転換者であることを明かす女性や男性を特集した。[ 21 ]病的に肥満した赤ちゃんや、家から出られない800ポンドの男性も特集され、スプリンガーと契約した建設作業員が男性を救出するために壁を壊した。ゲスト間の暴力や喧嘩はほぼ儀式のようになり、スプリンガーの警備責任者であるスティーブ・ウィルコスは喧嘩がエスカレートするのを防ぐため喧嘩同士を引き離した。ベイ自身も時には喧嘩を止めた。両番組はテレビで不道徳な表現や過激な言葉を助長していると批判された。これに対しスプリンガーは、ゲストに対する創作上の権限はないと主張した。[ 22 ]
モーリーは、センセーショナルさでは劣るものの、この形式の最も永続的な例の一つとなった。スプリンガーと同じシーズンにデビューし、当初は同様にシリアスなテーマを扱っていた司会者のモーリー・ポヴィッチは、時を経てほぼ定型的なシリーズを展開し、独自の地位を確立した。2010年代には、モーリーは対立型DNA親子鑑定やポリグラフ検査の代名詞とほぼ同義語になっていた。モーリーの典型的なエピソードでは、しばしば波乱に満ちた性的経歴を持つ貧しい女性が、過去の性的パートナーを自分の子供の父親だと非難するが、男性はそれを断固として否定する。コーナーの最後に、ポヴィッチは父子鑑定の結果を劇的に明らかにし、関係者は激しい感情的な反応を示す。 [ 23 ] 21世紀までに、モーリーは既に「スプリンガーよりもずっとひどい」という評判を得ており、番組名は機能不全の親子関係の代名詞となった。 [ 24 ]モーリーは、83歳になったポヴィッチが2022年に引退を発表するまで番組を続ける予定だった。基本的なフォーマットは、カラモ・ブラウンが司会を務める後続番組で継続される予定だ。 [ 25 ]
1998年4月、超党派の研究グループのロバート・リヒター氏は、テレビにおける下品な言葉遣いや性描写が「衝撃的な」レベルで一般大衆に見られるようになったという点で、その年は「飛躍的な減少」があったと述べた。ジェリー・スプリンガーと成人向けアニメ『サウスパーク』は、テレビが「嗜好の限界」を「押し広げた」例として挙げられた。[ 26 ]作家のロス・ベネス氏は、1999年を「低俗文化が世界を席巻した年」と表現している。しかしベネス氏は、低俗なテレビ番組への需要が高かったにもかかわらず、 『ザ・ソプラノズ』のような「尊敬される」文化的作品がこの時期に生まれたとも主張している。[ 27 ]
1995年3月6日、ジェニー・ジョーンズ・ショーは「同性への秘密の片思いを暴露」と題したエピソードを収録した。そのコーナーの一つで、32歳のゲイ男性スコット・アメデュールが、24歳のストレート男性の知人ジョナサン・シュミッツへの片思いを明かした。[ 28 ]シュミッツは番組出演中は笑いながら反応したが、後にこの出来事に動揺した。[ 29 ]エピソード収録の3日後、シュミッツはアメデュールの自宅に行き、胸に2発の銃弾を撃ち込んで殺害した。シュミッツは最終的に第二級殺人罪で有罪判決を受け、25年から50年の懲役刑を言い渡された。[ 30 ]シュミッツは2017年8月21日に仮釈放された。[ 31 ]
アメデュアの家族はジェニー・ジョーンズ・ショーのプロデューサーを過失訴訟で訴えた。[ 32 ]番組側はシュミッツに対し、彼の秘密のファンは男性か女性かのどちらかであると伝えたが、シュミッツは意図的に女性だと信じ込まされたと主張した。裁判所は当初、アメデュアの家族に有利な判決を下し、番組側に2500万ドルの損害賠償を命じた。しかし、この判決は後にミシガン州控訴裁判所によって覆された。控訴裁判所は、殺人は「予見不可能」であり、番組側には「シュミッツがスタジオを出てから3日後に、数百マイル離れた場所で犯した殺人行為を予見し、防止する義務はなかった」と判断した。[ 33 ]しかし、この判決は後に覆された。[ 34 ]
2000年代初頭までに、このジャンルは視聴者の間で人気が低下し始め、一部の司会者は視聴率の低迷により番組を打ち切られたり(ジェニー・ジョーンズやサリー・ジェシー・ラファエルなど)、亡くなったり(ウォーリー・ジョージなど)、他の興味を追求するために自発的に番組を終了したり(リッキー・レイクなど)した。多くのメディアアナリストは、タブロイドトークショーやデイタイムトークの人気低下の原因を、ケーブルテレビや衛星テレビとの競争、女性の労働力増加(その結果、デイタイムテレビ番組の潜在的な視聴者が減少し、この現象により、デイタイムラインナップにおけるタブロイドトークショーの前身であるデイタイムゲームショーもほぼ消滅し、後にデイタイムのもう1つの定番であるメロドラマも削減を余儀なくされた)にあるとしている。一般的な推定では、視聴者はそのような番組で頻繁に示されるテーマの絶え間ないリサイクルに飽き飽きしていたことが示されている。[ 35 ]もう1つの説明は、同じ視聴者が、ほぼ同時期に台頭してきた新しいリアリティ番組や法廷ショーのジャンルに直接移行したということである。ほとんどのリアリティ番組や多くの法廷ショーは、通常タブロイド紙のトークショーで見られるような対立や下品な内容を取り上げていた。(2018年にスプリンガーの番組がキャンセルされたとき、スプリンガーが司会を務める法廷番組に置き換えられた。)[ 36 ] 1990年代後半には、オプラ・ウィンフリーや、それほどではないがモンテル・ウィリアムズなどの司会者は、より深刻な主題を取り入れることに焦点を合わせ直したり、より伝統的なトークショーのように舞台にとどまることで、番組をこのジャンルから遠ざけ始めた。この傾向のもう1つの例として、ジェラルド・リベラが1998年に番組を終了し、CNBCのトークショー「リベラ・ライブ」に専念したことが挙げられます。新しいトークショーもまた、より下品でないテーマを強調する傾向に従いました。アナンダ・ルイス・ショー(2001年から2002年まで放送)は、当時まだ放送されていたタブロイド紙風のトークショーに代わるものとなることを目指しました。
多くの人からこのジャンルの元祖とみなされているフィル・ドナヒュー・ショーは、新しい番組群に太刀打ちできず1996年に打ち切られた。[ 37 ]ドナヒューとリベラはケーブルテレビでジャーナリストとしての地位を回復しようと試みた。ドナヒューはMSNBCで短命のトークショーを担当し、リベラはCNBC、 NBC、Fox Newsにレポートを載せる「巡回記者」の原点に戻った。モーリー・ポヴィッチは2006年、妻のコニー・チャンと共にMSNBCで週末のニュース番組の司会を始めたが、同時に自身の昼間の番組も司会していた。「Weekends with Maury and Connie」は視聴率が低迷したため6ヶ月で打ち切られ、彼の昼間のトークショーを批判した同じ批評家の多くから厳しい批評を受けた。ジェリー・スプリンガーはテレビの「フリークショー」の司会を続ける傍ら、 2000年代半ばにはラジオ・オン・エア・アメリカでもスプリンガーの司会を務めた。シンジケート番組「ジャッジ・ハッチェット」はタブロイド紙のトークショーの多くの話題を取り上げていたが、法廷番組の枠組み内で設定されており、参加者の生活に介入する努力がより直接的であった。
2011年時点で、タブロイド紙トーク番組の制作が継続されていたのはほんの一握りで、2000年からその頃までの間に初放送された新しいタブロイド紙トーク番組は1つだけだった。2005年から2010年まで放送されていた「タイラ・バンクス・ショー」は、リッキー・レイクが番組を降板した後、レイクの代わりとして放送された。タイラの番組形式はオプラ・ウィンフリーやドクター・フィルのような現代的なスタイルだったが、観客に下着姿で登場させるなどのスタントがいくつか採用されていた。最も有名なのは、バンクスが狂犬病にかかったふりをして観客を驚かせたことだろう。
タブロイド番組は2000年代後半から2010年代前半にかけてわずかに復活したが、以前の番組よりも自己啓発に重点を置いていた(ドクター・フィルなどの番組の人気により)。スティーブ・ウィルコスは最終的にジェリー・スプリンガーを離れ、2007年にデビューした自身のシンジケート・トークショー、スティーブ・ウィルコス・ショーを獲得した。かつて廃業したトリビューン・エンターテインメントは、ラジオのショック・ジョックのババ・ザ・ラブ・スポンジと保守系トークラジオのホスト、ビル・カニンガムが司会を務めるタブロイド風トークショーの新しいパイロット版を発注し、2011年秋にデビューさせようとした。ババの番組は採用されなかったが、ビル・カニンガム・ショーは2011年9月に限定的にシンジケートでデビューし、2012年9月にCW(米国のネットワークテレビでライフスタイルや有名人のインタビューを中心としない唯一のトークショーになった)に移動した。カニンガムは2016年に降板を決めるまで番組の司会を続け、その後ロバート・アーヴァインがカニンガムの後任となった。[ 38 ] イギリスのタブロイド紙トークショー「ジェレミー・カイル・ショー」のアメリカ版も2011年9月に開始された。リッキー・レイクとクイーン・ラティファ・ショーはどちらも2012年9月に復活する予定だったが、司会者の高齢化を反映して、リニューアルされたより成熟した形式(ラティファの番組はより有名人やライフスタイルに焦点を当て、レイクの番組はライフスタイルや自己啓発の話題に重点を置く)で再開された。また、イギリスで数年間タブロイド番組の司会を務めたトリシャ・ゴダードが司会を務める番組も初公開される予定だった。レイクの新番組はわずか1年で終了し、クイーン・ラティファの番組は2013年9月に延期され、2年後に打ち切られた。ゴダードとカイルもアメリカのトークショーで人気を博すことができず、2シーズン後に両者とも打ち切られた。
2018年秋にデビューした30分シリーズ「フェイス・ザ・トゥルース」は、ヴィヴィカ・A・フォックスを司会とするパネルショーでタブロイド紙のフォーマットを越えようとした。[ 39 ]しかし、この番組は失敗に終わり、1シーズンで打ち切られた。
2010年代後半から2020年代初頭にかけて、ポヴィッチやスプリンガーといったこのフォーマットのベテラン司会者が番組から引退するにつれ、シンジケーターは彼らの代わりとして、番組の再放送にますます力を入れるようになった。こうした再放送は、新規コンテンツに時間と費用をかける必要がなく、また、残余収入のコストが低いことから、シンジケーターと放送局にとって比較的成功を収めてきた。[ 40 ]
学術書『フリークス・トーク・バック』 [ 41 ]の中で、イェール大学の社会学教授ジョシュア・ガムソンは、タブロイド・トークショーというジャンルが、ゲイ、バイセクシュアル、トランスセクシュアル、トランスジェンダーの人々に、非常に必要とされていた大きな影響力のあるメディアの露出をもたらし、彼らを主流化し、社会的に受け入れられるようにするのに、20世紀の他のどの発展よりも大きな貢献をしたと述べている。同書の論説でマイケル・ブロンスキーは次のように書いている。「近年、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダーの人々はテレビにほとんど登場していませんでした。ジェリー・スプリンガー、ジェニー・ジョーンズ、ジェーン・ホイットニー、ジェラルドなどのタブロイド・トークショーの発明と普及により、性的主流から外れた人々が、今ではほぼ毎日、アメリカ中のリビングルームに姿を現しています。」[ 42 ]
ギャムソン氏は、タブロイド紙のトークショーの流行が、主流社会において多様な性的指向やアイデンティティがより受け入れられるようになった要因だと考えている。例えば、タイム誌の最近の記事では、21世紀初頭のゲイがますます若い年齢でカミングアウトしていることや、ゲイとレズビアンの自殺率の低下などが取り上げられている。また、ギャムソン氏は、タブロイド紙のトークショーが、同性愛者がより伝統的なメディアで受け入れられるようになったきっかけでもあると考えている。例えば、『ウィル&グレイス』のようなシットコム、『クィア・アイ』のようなゴールデンタイムの番組、アカデミー賞を受賞した『ブロークバック・マウンテン』のような長編映画などがその例だ。
タブロイド・トークショー出身のウィンフリーは、時代に合わせて変化を遂げながらも、番組を通してゲイのゲストを招き続け、ヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト、そしてインテリアコーディネーターのネイト・バーカスなど、オープンリー・ゲイのパーソナリティを積極的に起用し続けた。バーカスは、 2004年のスマトラ島沖地震と津波でパートナーを失った悲しみを「オプラ・ウィンフリー・ショー」で語り、中流階級の人々に惜しみない同情を呼んだ。ウィンフリーの「セラピー的」な司会スタイルとタブロイド・トークショーというジャンルは、1980年代と1990年代のメディア・カウンターカルチャーを牽引したとして、称賛と非難の両面を持ち合わせてきた。このカウンターカルチャーは、20世紀のタブーを打ち破り、アメリカの自己啓発への執着を促し、告白文化を生み出したと考える者もいる。ウォール・ストリート・ジャーナル紙は、公開告白を一種のセラピーとして捉える概念を「オプラフィケーション」と名付け、タイム誌はウィンフリーを20世紀の「最も影響力のある100人」の1人に選出した。
社会学者のヴィッキー・アブトは、タブロイド紙のトークショーが社会規範を再定義していると批判した。著書『オプラの後を追う:テレビトークショー時代の文化的余波』の中で、アブトはオプラの成功に続くメディア革命が、正常な行動と逸脱した行動の境界線を曖昧にしていると警告した。テレビ評論家のジェフ・ジャービスもこれに同意し、「オプラは昼間のテレビを破壊した張本人だ。彼女はドナヒューのフォーマットを採用し、次に泣き言ばかり言うはみ出し者や負け犬、叫び声を上げる者、そして怒鳴り散らす者を登場させた。そしてドナヒューを含む全員が彼女に追随し、行き過ぎた。そしてついに彼女は撤回し、『いやいや、今や私がテレビのクオリティの女王だ』と言った」と述べた。[ 43 ]
トークショーは主流メディアでしばしばパロディー化されており、ディック・ディートリックのナイトスタンドは、このメディアの完全版パロディーの 1 つである (偽のゲストと質問をする観客も登場)。
2002年9月号の『O, The Oprah Magazine』で、オプラ・ウィンフリーはマンハッタンのペントハウスにあるフィル・ドナヒューのアパートでインタビューを行いました。彼女はこれを「すべてが一周した」瞬間と表現しました。記事の序文で彼女はこう書いています。「フィル・ドナヒュー・ショーがなかったら、オプラ・ウィンフリー・ショーもなかったでしょう。彼は、女性がマスカラの塗り方やケーキのレシピ以上のものに興味を持っていることを初めて認めた人物です。女性は知的で、周りの世界を気にかけ、最高の人生を送りたいと願っているのです。」
インタビューの中で、ドナヒューは「番組は、女性たちが普段は話題に上らない、ましてや男女混合の場では決して話題に上らない問題について議論する場になった。オンエアで話したことの多くは、女性たちが女性用トイレで話していたことと同じだ」と説明した。ドナヒューは、女性たちが初めて医師に異議を唱えたため、最終的に自分を嫌う医師についての番組をやらざるを得なくなったことを振り返った。また、番組の司会を務めたことで、自身のタブーを克服することができたとも語った。 1968年にゲイの男性を出演させたんです。生身の同性愛者が私のすぐ隣に座っていたんです。本当に怖かったです…私はノートルダム大学出身です。ノートルダム大学で絶対に避けたいことの一つは、ゲイの人たちと付き合うことでした…そういう気持ちがわからない人は、同性愛嫌悪も理解できないでしょう。クローゼットには理由があるんです。あの番組の後、私はゲイの政治に関わるようになり、活動を通して、クローゼットの中で生まれ、生き、そして死ぬことがどんなことなのかを理解するようになりました。
ドナヒューは、ジェニー・ジョーンズの「ワンナイト・スタンド・リユニオンズ」といったタブロイド・トーク番組の台頭についても言及した。ウィンフリーが「君が全てを始めたんだ」と指摘すると、ドナヒューは「そう思うなら誇りに思うよ。一番誇りに思うのは、このゲームで誰よりも視聴者を巻き込んだことだ。電波を所有する人間は、民主主義という名の荒唐無稽なものの中で、それを活用できたんだ」と答えた。ウィンフリーとドナヒューは共に「下品な」番組を制作したことを認めつつも、ジェリー・スプリンガーのような新しい番組は全く異なる領域に踏み込んでしまったのではないかと疑問を呈した。このジャンル全体について、ドナヒューは「20世紀後半のアメリカ文化を知りたいなら、こうした番組をいくつか見てほしい」と付け加えた。
アニタ・パニアは、1990年代半ばにピークを迎えたギリシャのタブロイドトークのジャンルを代表する最長寿人物である。
アメリカのタブロイド紙のトーク番組はイギリスで広く視聴されている。[ 44 ]イギリスでも初回放送のタブロイド紙のトークショーが制作されており、アメリカのものと大体似ているが、より穏やかなスタイルである。ほとんどの司会者はジェリー・スプリンガーのように無関心な態度を取るのではなく、ゲストとより関わり、通常視聴者もそれほど関与しない。例えばジェレミー・カイルは彼の番組「ジェレミー・カイル・ショー」の出演者に対して対立的な態度を取ることで知られていたが、トリシャ・ゴダードなどはより平和主義的である。スプリンガー自身はジェリー・スプリンガーとしてITVでシリーズの司会を務めていた。ヴァネッサ・フェルツの番組「ヴァネッサ・ショー」は、一部の参加者が実際にはタレント事務所からキャスティングされた俳優であることが判明したため、1999年にBBCによって打ち切られたが、この番組は以前からアメリカの番組と同様に突飛なストーリーで知られていた。[ 45 ]
Face to Faceは、フィリピンのタブロイド トーク番組の「バランガイ ホールのオンエア」として知られ、2010 年代初頭にピークに達し、2023 年に復活しました。