タヒル・サラホフ Ld'HO | |
|---|---|
2018年のサラホフ | |
| 生まれる | タヒル・テイムル・オウル・サラホフ (1928年11月29日)1928年11月29日バクー、アゼルバイジャン・ソビエト連邦、ソビエト連邦 |
| 死亡 | 2021年5月21日(2021年5月21日)(92歳)[ 1 ] ベルリン、ドイツ |
| 動き | リアリズム |
タヒル・サラーホフ(アゼルバイジャン語: Tahir Teymur oğlu Salahov ;ロシア語: Таир Теймур Салахов ; 1928年11月29日 - 2021年5月21日)は、ソビエト連邦およびアゼルバイジャンの画家、素描家である。ソ連芸術家連合第一書記(1973年 - 1992年)、ロシア芸術アカデミー副会長を務め、フランス、スペイン、ドイツ、オーストリアの芸術アカデミーを含む世界中の20以上のアカデミーやその他の創造的組織の会員であった。ソ連人民芸術家(1973年)、アゼルバイジャンSSR人民芸術家の名誉称号を授与された。[ 2 ]
サラーホフはバクーで生まれました。父テイムル・サラーホフはスターリンの弾圧の犠牲者となり、1937年に逮捕され、直後に処刑されました。母ソナは4人の子供を女手一つで育てましたが、家族はスターリンの死後、1956年まで父の死を知りませんでした。[ 3 ]
タヒル・サラーホフは、1945年から1950年までバクーのアジムザーデ美術大学で、 1951年から1957年までモスクワのスリコフ美術大学で学んだ。サラーホフは早くから注目を集め、卒業制作作品『変化は終わった』は1957年のモスクワ全ソ美術展に出品され、大衆と批評家から高い評価を得た。彼は、1960年代のソビエト美術におけるいわゆる「シビア・スタイル」[ 4 ] (ロシア語:суровый стиль)を代表する画家の一人となった。このスタイルは、ヨシフ・スターリン時代の儀礼的な「洗練された現実」に対抗し、硬直的で公共主義的な写実主義的視点を提示することを目指した。サラーホフのバクーの石油労働者の生活と仕事を描いた作品(例えば「修理工」、1961年、ムスタファエフ・アゼルバイジャン国立美術館、バクー)や肖像画(例えばアゼルバイジャンの作曲家ガラ・ガラエフの肖像画(1960年、トレチャコフ美術館、モスクワ)やソ連の作曲家ドミトリー・ショスタコーヴィチの肖像画(1976年、トレチャコフ美術館、モスクワ))は、力強さと理想化の欠如を特徴としている。サラーホフは、赤、黒、明るい灰色、暗い灰色といった対照的な色調を控えめに用い、色彩豊かな平板に装飾的な役割を与えた。
後期の作品はより平和的で叙情的に瞑想的であり、東洋の影響がより顕著である。例えば『孫ダンの肖像』(1983年、アゼルバイジャン国立美術館)では、構成と色彩が東洋中世細密画の流れるようなリズムに従っている。彼の線はより滑らかで旋律的になり、色彩はより洗練されていた。彼の最も成功した作品の多くは、外国の印象と関連している(例えば『メキシコの闘牛』(1969年、ムスタファエフ・アゼルバイジャン国立美術館))。彼はまた、表現力豊かなデッサンや舞台美術も制作した。1998年、サラーホフは、仲間の芸術家であるドゥルディ・バイラモフ、スフロブ・クルバノフ、トゥルグンバイ・サディコフ、エルボラト・トレプバイとともに、キルギス共和国国立芸術アカデミーの会員に任命された。
