| シフトは終わった | |
|---|---|
| アゼルバイジャン語: Növbədən qayıdanlar | |
| アーティスト | タヒル・サラホフ |
| 年 | 1957 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | 厳しいスタイル |
| 寸法 | 165 cm x 368 cm |
| 位置 | ロシア美術アカデミー科学研究博物館、サンクトペテルブルク(原本) |
| Webサイト | https://collection.artsacademymuseum.org/ |
『変化は終わった』(アゼルバイジャン語:Növbədən qayıdanlar )は、ソビエト美術の著名な人物であり、厳格様式運動の先駆者であるアゼルバイジャン人画家タヒル・サラホフによる1957年の油彩画である。165 x 368 cmのこの作品は、当時の芸術的楽観主義から逸脱した、産業労働の厳しい描写により、20世紀社会主義リアリズムの金字塔とみなされている。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
この絵は、カスピ海にあるソ連の沖合工業団地、オイルロックス(ネフト・ダシュラリ)での勤務を終え、桟橋をゆっくりと歩く石油労働者の集団を描いている。落ち着いた灰色、茶色、黒で描かれた労働者たちは、疲れ果て、風雨にさらされ、顔には労働による肉体的な負担が刻まれている。サラホフの特徴である赤のアクセント(労働者のスカーフや産業機械に見られる)は、陰鬱な色調に緊張感を与えている。背景には荒れ狂う波とカモメが描かれ、人工建造物を取り囲む過酷な自然環境を象徴している。[ 4 ] [ 5 ]
サラホフは、モスクワのスリコフ美術大学の卒業制作としてこの作品を制作しました。ソ連初の海上石油プラットフォームであるオイルロックスを訪れた経験からインスピレーションを得ています。1940年代後半に木製の桟橋の上に建設されたこの施設は、ソ連の産業発展を象徴する一方で、労働者を孤立と危険にさらしていました。サラホフのアプローチには、個人的な経験が深く影響を与えています。彼の父、テイムル・サラホフは、1938年のスターリンによる大粛清の際に処刑されました。この出来事が、国家が義務付けた芸術的楽観主義に対する彼の懐疑心を強めました。[ 6 ]
「シフトは終わった」は、抑制された色彩、感情の深み、そして集団的な英雄主義よりも個人の人間性を重視する「シビア・スタイル」の典型である。アレクサンドル・デイネカやパベル・コリンといったソビエト芸術家の影響を受けながらも、サラホフは労働者の尊厳と疲労を強調することで、それらとは異なる表現を試みている。赤いアクセントの使用は、ソビエト時代の象徴主義へのオマージュであると同時に、そのイデオロギー的制約に対する微妙な批判でもあると解釈されている。[ 2 ]
当初、ソ連当局からは悲観主義的だと批判されたこの絵画は、労働者階級の生活をありのままに描写していることで高く評価されました。美術史家セルゲイ・ゲラシモフは後にその真正性を称賛し、「当時の真実を映し出す鏡」と呼びました。この作品は1957年のモスクワ全ソ連美術展で初公開され、ウィーンや北京を含む国際巡回展にも出品されました。今日、この作品はアゼルバイジャンの文化的ランドマークであり、ポスト・スターリン主義美術の重要な例として高く評価されています。2012年、サラーホフは、この絵画に関する準備スケッチを含む自身の作品コレクションをアゼルバイジャン国立公文書館に寄贈し、その永続的な重要性を強調しました。[ 7 ]